Cattedrale di Notre Dame de Paris: storia, caratteristiche e significato

La cattedrale di Notre Dame o Nostra Signora di Parigi, rappresenta lo stile gotico francese in tutto il suo splendore. La costruzione iniziò nel 1163 e da allora è un riferimento fondamentale della cultura occidentale. Per questo motivo questa cattedrale fa parte del catalogo del patrimonio mondiale dell'UNESCO.

Dopo più di 850 anni di esistenza, Notre Dame de Paris ha persistito come spazio vitale. Le sue funzioni spirituali sono rimaste intatte, mentre ha ricevuto una media di 20 milioni di visitatori ogni anno, almeno fino al deplorevole incendio del 15 aprile 2019, che ha costretto alla cessazione temporanea delle loro funzioni per restauro.

Sebbene la maggior parte dei turisti sia soddisfatta della foto di rigore, c'è sempre chi si ferma a scoprire cosa si nasconde dietro quella "signora di pietra", come la chiamano in molti. Chi lo ha reso possibile e dove ha trovato l'incoraggiamento per un'opera del genere? Cosa lo caratterizza? Qual è il suo significato?

Caratteristiche della cattedrale di Notre Dame

La cattedrale di Notre Dame de Paris è stato costruito in mezzo a strade strette e molte case, nulla a che vedere con lo spazio aperto che oggi lo circonda. Qualsiasi mortale che si presentasse alla porta di casa sua prima dell'ottocento, sentirebbe immediatamente l'innegabile grandezza di quella massa piena di simboli, leggende e storie.

Pertanto, la prima caratteristica di spicco di quest'opera è la sua monumentalità e il suo potere simbolico, ma in onore della verità, così era l'arte gotica. Con una visione del mondo teocentrica, ogni spazio in un edificio gotico era diligentemente curato e, Sebbene non avesse una funzione, ricevette l'attenta attenzione di artigiani che credevano che Dio guardato.

Non sorprende la profusione di dettagli unici in ogni sezione, anche quelli inaccessibili o senza uno scopo definito. A quella generazione non importava che l'occhio umano vedesse i dettagli dello sforzo, poco importava che l'Eterno lo vedesse. La mentalità dei suoi costruttori era questa: dare ogni dignità all'opera come offerta a Dio. Ecco perché l'arte gotica è una preghiera di pietra.

La preghiera inizia dal momento in cui la cattedrale è dedicata alla Vergine Maria o Notre Dame (la Madonna, in francese). Il culto mariano raggiunse in quegli anni il suo culmine. Maria, la Madre di Dio, ha trovato risonanza in una società in cui le donne, sempre più sole a causa delle Crociate, erano coinvolte in modo diverso nella spiritualità.

Ciò coincise con la nascita dell'umanesimo teologico, che diede il via alla percezione di un Dio più vicino e alla rivendicazione del mondo sensibile (creazione) come espressione della luce divina.

La preghiera si esprime sia nelle nuove risorse architettoniche che ricercavano luce e altezza, sia nelle arti plastiche integrate nell'edificio. Volte a costoloni, contrafforti, archi rampanti (creati proprio per Notre Dame), vetrate e rosoni si unirono alla forza di un'arte sempre più naturalistica, che consentì di esprimere la rinnovata fede del popolo verso il proprio Dio.

pianta

Il pavimento della cattedrale Notre Dame Ha la forma di una croce latina. La navata principale è lunga 127 metri e larga 48. Il transetto particolarmente corto è largo 14 metri e lungo 48 metri, cioè la stessa misura della larghezza della navata. Presenta una navata principale e 4 laterali, per un totale di 5 navate con doppio deambulatorio. A sua volta, l'edificio raggiunge un'altezza massima di 96 metri sull'ago e una superficie totale di 5500 m².

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Facciata principale

La facciata occidentale di Notre Dame Fondamentalmente è composto da tre sezioni orizzontali. Alla sua base, tre portici preparano l'ingresso dei fedeli in uno spazio interno assolutamente accattivante. I tre portici, seppur simili, differiscono per processi di realizzazione, dimensioni e temi, come espressi nei rispettivi timpani.

Timpano di Santa Ana

Il primo timpano (a sinistra) è dedicato a Santa Ana, madre di Maria. Gran parte del timpano non è originale, ma è stato recuperato da un'altra chiesa e riutilizzato. Questo spiega lo ieratico della parte superiore del timpano, tipico dello stile tardo romanico. Così, la Vergine Maria, disposta come la theotokos, sembra rigida sul suo trono con il bambino.

Nella fascia centrale si può vedere la rappresentazione della vita di Maria e, in quella inferiore, la rappresentazione di Santa Ana e San Joaquín. Le storie di Santa Ana e di San Joaquin, così come l'infanzia di Maria, furono poi documentate alla luce dei vangeli apocrifi.

Timpano del Giudizio Universale

Il portico centrale è dedicato al Giudizio Universale. Cristo giudice presiede il timpano nella fascia superiore, affiancato da due angeli per lato, e accanto ad essi San Giovanni (a destra) e la Vergine Maria (a sinistra). Nella striscia centrale puoi vedere gli eletti che indossano una corona. Al contrario, i dannati. Al centro della striscia, l'arcangelo San Michele porta la bilancia della giustizia, mentre un demone cerca di farla pendere in suo favore.

La fascia inferiore rappresenta la resurrezione dei morti alla fine dei tempi ed è stata ricostruita dall'architetto Eugène Viollet-Le-Duc nel XIX secolo. Ogni personaggio è vestito con gli attributi della sua occupazione o mestiere. Nel montante vediamo Cristo benedicente. Sugli stipiti laterali gli apostoli completano il gruppo. Sotto ciascuno di essi sono rappresentati i segni zodiacali.

Nel frattempo, gli archivolti del timpano sono elementi allegorici del paradiso e dell'inferno. Possiamo vedere i demoni che torturano le anime sul lato destro, a livello della fascia inferiore del timpano. Sul lato sinistro vediamo la rappresentazione dei beati da bambini. Nel resto degli archivolti, angeli, patriarchi e santi.

Timpano della Madonna

Questa sezione subì gravi mutilazioni durante la Rivoluzione francese e dovette essere restaurata nel XIX secolo. La porta è dedicata alla Vergine Maria. È presieduta dalla scena dell'incoronazione della Vergine nella fascia superiore.

Nella fascia centrale è rappresentato il sonno di Maria, che giace su un letto accompagnata dagli apostoli, mentre gli angeli elevano l'anima al cielo. Nella fascia inferiore, i patriarchi che sorreggono o custodiscono un baldacchino con l'arca dell'alleanza e le tavole della legge.

Nella colonnina appare la Vergine Maria con in braccio il Santo Bambino. Sugli stipiti, vari personaggi come re o patriarchi. Sulla sinistra spicca la rappresentazione di Saint Denis, che tiene la testa tra le mani, alludendo al suo martirio.

Galleria dei re e galleria delle chimere (gargoyle)

La galleria dei re, situata nella parte centrale della facciata occidentale, è stata elaborata nel Medioevo e rappresenta un gruppo scultoreo di 28 figure reali di Giudea e Israele. La galleria dei re, come parte dei portici, subì in tempi importanti distruzioni della Rivoluzione francese, poiché i rivoluzionari pensavano che i personaggi fossero i re di Francia.

L'architetto Eugène Viollet-leDuc, che, come abbiamo visto, fu incaricato di restaurare la cattedrale, non si limitò a un restauro. Ha anche creato e ricreato nuovi elementi. Da un lato, Viollet-le-Duc ha incorporato il suo volto in uno dei ritratti dei re. D'altra parte, usando l'immaginazione e basandosi sulla fantasia romantica del XIX secolo, l'architetto ha adattato i resti della galleria dei doccioni a figure mostruose e fantastiche.

lato nord

Sulla facciata nord, orientata verso il rue du Cloitre, vediamo una delle porte del transetto. Il portico è incorniciato da un timpano, un tipo di finitura triangolare e rialzata, che viene spesso utilizzato per decorare le aperture e le finestre delle chiese gotiche. In questo caso, ogni facciata ha una serie di tre timpani, debitamente ordinati.

Nel portico, nella colonnina è rappresentata la Vergine con il Bambino, ma la scultura è incompleta. Il timpano è dedicato al monaco Teofilo di Adana, la cui storia rappresenta le fasce superiore e centrale.

Si narra che Teofilo di Adana fosse un monaco che era stato incaricato di diventare abate, ma preferì rimanere arcidiacono. Il nuovo abate lo rimosse dal suo incarico e Teófilo, disperato, fece un patto con il diavolo con l'aiuto di un ebreo, per imporsi sull'abate. Vedendo il danno che aveva fatto, Teófilo si pentì e si liberò con l'aiuto della Vergine Maria.

Nel registro inferiore o fascia è rappresentata l'infanzia di Gesù: la sua nascita, la presentazione al tempio di Gerusalemme, la strage degli innocenti e la fuga in Egitto.

Facciata sud

Come la facciata nord, il portico della facciata sud, l'altra estremità del transetto, è coronato da un timpano. Il portico è dedicato a San Esteban e, come tutti i precedenti, è composto da tre registri. Nel registro superiore si vede Gesù con i suoi angeli che contempla il martirio di Santo Stefano. I registri inferiori raccontano la vita e il martirio di Santo Stefano.

La porta rossa

Il Porta Rossa È una porta usata in Notre Dame facilitare il passaggio dei religiosi dal chiostro verso la chiesa e, in particolare, verso la zona del coro, per celebrare il "mattino" nelle prime ore del mattino. Fu costruito nel XIII secolo ed è coronato da un complesso di frontoni. Poiché il suo utilizzo è "interno", la porta è più piccola delle altre e il timpano è più semplice.

Attribuito al maestro Pierre de Montreuil, il timpano è dedicato all'incoronazione della Vergine Maria. Ad ogni estremità del timpano compaiono i donatori che lo hanno finanziato: il re San Luigi e la regina Margherita di Provenza, sua moglie.

Intorno al timpano vi è un unico archivolto in onore di San Marcelo (San Marcello), vescovo di Parigi intorno al IV secolo, il cui reliquiario fu custodito nella cattedrale fino alla Rivoluzione francese. La sua vita è rappresentata in diverse scene che iniziano con il battesimo per immersione, e comprendono alcune leggende popolari, come quello secondo cui Marcel avrebbe sconfitto un drago che divorava donne disonorevoli, proprio con il suo bastone di vescovo.

Il soffitto e la guglia

Il tetto di Notre Dame è sorretto da un telaio in legno che riceve il nome di "foresta di Notre Dame". Il motivo di questo nome si trova non solo nelle numerose travi, ma nel fatto che ognuna di esse era un albero di quercia intera, molti dei quali vecchi di centinaia di anni.

Sul tetto della cattedrale di Notre Dame evidenzia l'ago. Questo ago è stato aggiunto nel XIX secolo da Viollet-le-Duc, in sostituzione di un ago di vecchio tipo campanile, che era stato collocato intorno all'anno 1250 ma fu smantellato alla fine del secolo XVIII.

Viollet-le-Duc ha riprodotto una serie di statue in bronzo dei dodici apostoli, che dall'alto vegliano sulla città. Uno di loro, San Tommaso, sarebbe lo stesso Viollet-le-Duc che, con le spalle a Parigi, veglia sulla guglia. Viollet-le-Duc si fece così immortale custode dell'edificio sacro.

All'interno della cattedrale è presente un soffitto risolto con volte a vela, che si formano incrociando due archi a sesto acuto. Le nervature di queste volte distribuiscono il peso verso le colonne. Grazie a questa tecnica architettonica, sono riusciti a rimuovere i pesanti muri e ad aprire le aperture per creare finestre per un effetto paradisiaco. Nella fotografia precedente si vedono i tre livelli di elevazione della cattedrale.

rosette

Non è difficile immaginare l'impatto emotivo di quelle luci colorate provenienti dalle vetrate, in un'epoca in cui l'unica fonte di illuminazione interna proveniva dal fuoco. Uno degli elementi caratteristici di Notre Dame sono i suoi bei rosoni, presenti sulla facciata occidentale, sulla facciata nord e sud. Quello settentrionale sarebbe dedicato alla Vergine Maria e quello meridionale sarebbe dedicato a Gesù Cristo.

Arte liturgica e decorativa

Nell'arte gotica, la scultura e la pittura sono al servizio dell'architettura e, sebbene manchino di una funzione liturgica, hanno sempre una funzione educativa e propagandistica. All'interno del set di Notre Dame, mette in evidenza un giuggiolo, vale a dire una specie di muro che circonda il coro e lo inquadra all'interno della pianta. Il giuggio è decorato con intagli in legno policromo, che mettono in relazione diversi cicli della vita di Gesù. Questi sono stati dipinti per tutto il 14 ° secolo.

La sezione nord è stata supervisionata da Pierre de Chelles e si occupa della vita di Gesù dall'infanzia alla sua passione e morte. Fu realizzato tra il 1300 e il 1318. La sezione meridionale fu supervisionata da Jean Ravy e, alla sua morte, da suo nipote Jean le Boutellier. In esso sono rappresentate le scene successive alla resurrezione, tema meno sviluppato nell'iconografia di quel tempo rispetto alle precedenti. Fu realizzato tra il 1344 e il 1351.

Allo stesso modo, nell'ambito dell'interpretazione dell'estetica della luce, la cattedrale è dotata di una collezione di arte liturgica in pietre e metalli preziosi, piena di colore e brillantezza. Nessuno di essi è stato lasciato in disuso, poiché ritenuto essenziale mantenere viva la ragione della propria esistenza.

Storia della Cattedrale di Notre Dame

La cattedrale di Notre Dame La costruzione iniziò nel 1163 e terminò nel 1345. Parliamo di quasi due secoli di lavoro instancabile, intere generazioni vissute al servizio di questa magnifica opera, senza interesse maggiore che lasciare incisa nella pietra la testimonianza della propria fede. Questo è esattamente ciò che riguarda l'arte gotica: un'offerta letteralmente elevato in paradiso.

L'Ile de la Cité a Parigi, sede della cattedrale, è una piccola isola nel mezzo della Senna, che secoli fa era stata un luogo di culto celtico e romano. C'era anche un tempio dedicato a Giove.

Dopo la cristianizzazione dell'Europa, fu costruita anche una chiesa romanica nota come Saint Etienne, ma con la modifica cultura che ha reso possibile la formazione delle città, presto ci fu l'interesse a costruire una chiesa secondo il nuovo tempo. Questa sarebbe la cattedrale gotica di Notre Dame.

Il progetto fu promosso dal vescovo Maurice de Sully durante il regno di Luigi VII. Ebbe l'appoggio del re e la partecipazione economica di tutte le classi sociali di Parigi, grazie alle quali l'opera non subì interruzioni. Si ispirava, come era tipico dell'epoca, al modello dell'Abbazia di Saint Denis, dove l'abate Suger aveva applicato per primo la cosiddetta "estetica della luce", cuore dell'arte gotica.

Fasi di costruzione, trasformazioni e restauri di Notre Dame

• 1163: Inizio della costruzione.
• 1182: la cattedrale inizia ad offrire le funzioni religiose al termine dell'area del coro.
• 1182-1200 ca.: culmine della navata maggiore.
• Inizio del XIII secolo: costruzione di facciate e torri.
• 1250-1267: culmine del transetto (opera di Jean de Chelles e Pierre de Montreuil).
• 1250: installazione del primo ago.
• 1345: fine della costruzione.
• 1400: installazione della campana nella torre sud.
• XVII secolo, regno di Luigi XIV: distruzione delle vetrate per sostituirle con decorazioni barocche.
  • 1630-1707: elaborazione di un totale di 77 dipinti di cui solo 12 sono stati recuperati.
• XVIII secolo, Rivoluzione francese: saccheggio e parziale distruzione della cattedrale da parte dei rivoluzionari. Deterioramento causato dal suo utilizzo come negozio di alimentari. Estrazione delle campane per realizzare cannoni con ghisa.
• XIX secolo: progetti di restauro di Eugène Viollet-le-Duc e Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, fatto curioso: Victor Hugo pubblica il romanzo Nostra Signora di Parigi.
  • 1856: installazione di 4 nuove campane nella torre nord.
• 15 aprile 2019: la cattedrale subisce un incendio devastante che distrugge la guglia principale o pinnacolo, opera di Viollet-le-Duc, così come il soffitto.