La Gioconda o La Gioconda: significato e analisi del dipinto

Il Monna Lisa, conosciuto anche come La Monnalisa, è un'opera rinascimentale dipinta dal poliedrico artista Leonardo da Vinci. Il dipinto fu dipinto tra il 1503 e il 1506 e, oggi, è uno dei simboli più importanti della cultura occidentale. Attualmente è al Museo del Louvre a Parigi, Francia.

Il Monna Lisa È considerato il dipinto più famoso al mondo. Poche opere sono passate attraverso tanto scrutinio e studio. Alcuni dei motivi che lo rendono così famoso sono:

• L'estremo realismo di Leonardo da Vinci nell'uso di metodi matematici per misurare le proporzioni umane,
• La tecnica unica di sfumato che trasmette anche un realismo molto avanzato per l'epoca,
• La rivoluzione che ha generato nelle dimensioni e nei modi di ritrarre, considerata alla base di tutti i ritratti occidentali,
• La somma dei misteri della pittura; dall'identità del modello al motivo per cui Leonardo da Vinci non ha mai consegnato la commissione.

Analisi del Monna Lisa

Il Monna Lisa È un'opera che appartiene al genere della ritrattistica pittorica. Questo genere fu promosso nel Rinascimento e può essere considerato una vera rivoluzione, poiché esprime apertamente l'interesse antropocentrico di quel periodo. Ora, quali sono le caratteristiche compositive del celebre dipinto?

Descrizione e caratteristiche

Dal punto di vista della composizione, il Monna Lisa È un ritratto a mezzo busto, o di tre quarti, di un paesaggio che si divide in due atmosfere, una più fredda (quella superiore) e una più calda dai colori della terra (quella inferiore).

La postura della donna deriva dalla "piramide" usata per rappresentare le donne. madonne seduto, cioè è una geometrizzazione triangolare.

Le loro mani incrociate formano la base della forma piramidale. La luce applicata al petto e al collo è la stessa applicata alle mani.

Il centro del quadrato è il petto della donna ed è allineato con l'occhio sinistro e le dita della mano destra. Ciò accentua la presenza del personaggio nella composizione.

Il suo braccio sinistro è comodamente appoggiato al bracciolo della sedia ed è attraversato dal braccio destro. La posizione dei braccioli insieme a quella della sedia trasmettono una distanza tra lei e lo spettatore.

Il capo è coperto da un velo che simboleggia la castità, frequente nei ritratti di una moglie. L'uso di questo tipo di velo è attribuito anche alle donne in gravidanza o dopo il parto. Non presenta gioielli o particolari segni di ostentazione economica o potere.

La postura del Monna Lisa Indica serenità e, insieme allo sguardo obliquo, ma diretto verso lo spettatore, mostra la padronanza dei sentimenti, cosa che normalmente non veniva attribuita a una donna in quel momento.

Il viso non ha sopracciglia. L'espressione della donna nel dipinto è enigmatica o ambigua. Questo perché lo sguardo, il corpo e le mani sono diretti da angolazioni leggermente diverse, sommate all'illusione che la tecnica del sfumato.

Sul bordo sinistro del dipinto è possibile vedere la base di una colonna, suggerendo che la donna è seduta in una galleria.

Il paesaggio sullo sfondo è dipinto con una prospettiva aerea. Il blu fumo e la prospettiva sfocata e poco chiara conferiscono alla composizione una maggiore profondità.

Il paesaggio di sfondo mostra un certo squilibrio, poiché crea l'illusione di un paesaggio diviso in due. Tuttavia, non c'è continuità tra i due. Sembra che non ci sia corrispondenza in termini di altezze e linee.

Tecnica

Immagine La Monnalisa È realizzato con pittura ad olio su legno. Leonardo da Vinci applicò la tecnica del sfumato. Consiste nel sovrapporre diversi strati di vernice delicata per ammorbidire o diluire i contorni della figura e raggiungere la sensazione di naturalezza e volume, che permette di percepire che le figure sono integrate nel resto del composizione.

Grazie a sfumato, Leonardo riuscì a perfezionare la percezione della tridimensionalità. Leonardo utilizza la tecnica del sfumato per mostrare come la luce rimbalza sulle superfici curve, in particolare sulla pelle, lasciandola liscia, morbida e naturale.

La spiegazione sul mistero del sorriso e dello sguardo del scimmia Lisa deriva proprio dalla tecnica di sfumato e la natura della visione umana.

Infatti la visione diretta dell'essere umano si concentra sui dettagli ma non sulle ombre, invece la visione periferica distingue le ombre più dei dettagli. guardando il Monna Lisa da diverse prospettive, gli strati sottili e sfumati della tecnica del sfumato fanno apparire un sorriso quasi inosservato dal davanti rispetto al misterioso sorriso che appare quando visto di lato. Ciò accade perché viene proiettato più volume lateralmente a causa delle ombre create dagli strati sottili.

Significato di Monna Lisa

L'espressione "scimmia Lisa "significa 'Signora Lisa'. scimmia è un diminutivo di italiano Madonna, e Lisa sarebbe il nome della modella individuata da Giorgio Vasari, pittore, architetto e scrittore del Rinascimento che pubblicò il libro La vita dei migliori architetti, pittori e scultori italiani, dove ha dato testimonianza del dipinto.

L'identità del modello

Ci sono diverse discussioni sull'identità del modello. La tesi più accreditata è infatti quella dello storico del Cinquecento Vasari, secondo il quale la donna rappresentata sarebbe Lisa Gherardini. E chi era Lisa Gherardini? Era la moglie di un mercante di seta di nome Francesco del Giocondo. In effetti, il nome alternativo La Monnalisa, che significa "felice" in spagnolo, si riferisce al suo famoso sorriso e al nome di suo marito.

Un'altra tesi suggerisce che la donna ritratta sarebbe una "certa dama fiorentina", nelle parole di Leonardo, e che il pezzo sarebbe stato commissionato da Juliano de Medicis. In quel caso, potrebbe essere una signora di fama sociale. Tuttavia, se così fosse, il dubbio sulla sua identità non sarebbe stato compreso, poiché sarebbe stata pienamente identificata.

Le cose si complicano se teniamo conto che i documenti coevi che descrivono il dipinto potrebbero riferirsi a diverse versioni di La Monnalisa. L'esistenza di tali versioni è proprio uno dei fattori che conferisce al pezzo un contesto misterioso.

Versioni di La Monnalisa

La teoria più accreditata, poiché raccolta nell'opera del Vasari, riferisce che il dipinto di painting La Monnalisa sarebbe stato commissionato dal mercante Francesco del Giocondo. Leonardo avrebbe iniziato a dipingerlo intorno all'anno 1503. Tuttavia, quando Vasari descrive l'opera, indica due dati molto importanti: fa riferimento all'esistenza delle sopracciglia e indica che il dipinto era incompiuto.

Del tempo di Leonardo esistono altre due versioni del dipinto, chiamate Monna Lisa di Ilseworth sì Gioconda dal Museo del Prado. Di quest'ultimo si sa che si tratta di una copia eseguita nella bottega di Leonardo da un suo discepolo, probabilmente Andrea Salai. Fu realizzato tra il 1503 e il 1519 applicando la stessa tecnica e le stesse condizioni materiali: olio su tavola di legno (noce), misura 76,3 x 57 cm. Sono visibili alcune differenze di qualità, come la difficoltà del sfumato.

Riferendosi a Monna Lisa di IlseworthPer molto tempo si è creduto che fosse un falso, tra l'altro perché realizzato su tela, a differenza di quello del Louvre e del Prado. Tuttavia, recenti studi scientifici rivelano che i pigmenti e i materiali sono della stessa epoca. È una versione di Leonardo stesso? In effetti, sarà la prima versione del dipinto?

Le differenze più evidenti con il classico Gioconda sono tre:

• la donna, il cui viso ha sopracciglia più definite, sembra più giovane;
• È chiaramente incorniciato tra due colonne e
• il paesaggio di sfondo è incompiuto.

Nel caso fosse stata realizzata da Leonardo, potrebbe avere senso che fosse una prima versione, se consideriamo la giovinezza del modello rispetto alla Gioconda del Louvre e in relazione agli anni impiegati da Leonardo per sviluppare il dipinto. Il modello sembra essere lo stesso.

Di fronte a quest'ultima informazione sorge spontanea la domanda: è possibile che questo dipinto fosse una prima versione del ritratto? Leonardo avrebbe potuto fare entrambi i ritratti contemporaneamente? Visto che Vasari parla di una Gioconda incompiuta con le sopracciglia, potrebbe essersi riferito a questa oa quella che custodisce il Louvre? Se Vasari si riferiva a quello del Louvre, potrebbe essere che le sopracciglia del Gioconda originali sono stati accidentalmente cancellati durante un processo di manutenzione o restauro?

Queste domande ancora senza risposta soddisfacente fanno parte dei misteri che circondano l'opera che hanno attirato l'attenzione del mondo, ma... Sono sufficienti a spiegare lo straordinario fenomeno di diffusione del dipinto?

Potrebbe interessarti anche leggere a riguardo:

• Dipinto L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci
• Uomo Vitruviano, di Leonardo da Vinci
• Opere di Leonardo da Vinci

Storia del dipinto Monna Lisa

La Monnalisa Fu realizzato da Leonardo tra il 1503 e il 1519. La tesi più accreditata suggerisce che si tratti di una commissione del mercante di stoffe Francesco del Giocondo. Come era comune con il pittore rinascimentale, Leonardo non finì mai il dipinto, quindi si rifiutò di consegnarlo e rimase in suo possesso fino alla fine dei suoi giorni.

Solo dopo la sua morte, o forse poco prima della sua morte, il dipinto fu acquistato dal re Francesco I di Francia nel XVI secolo, che lo pagò addirittura dodicimila franchi. Dopo la morte di Francesco I, l'opera fu destinata a Fontainebleau, poi a Parigi e, infine, a Versailles. Dopo la Rivoluzione francese, quando fu considerato parte del tesoro dello stato francese, fu affidato alla custodia del Museo del Louvre nel 1797.

È rimasto al museo del Louvre fino ad oggi, salvo tre interruzioni. Il primo, quando Napoleone la portò nella sua camera da letto (dal 1800 al 1804). Il secondo, quando fu trafugato dal museo da Vincenzo Peruggia (dal 1911 fino al suo ritorno nel 1914). E il terzo, quando si rifugiò nel castello di Amboise durante la seconda guerra mondiale e, più tardi, nell'abbazia di Loc-Dieu.

Importanza di Gioconda e la sua influenza sull'arte

Il genere del ritratto pittorico di personalità, come lo conosciamo, ebbe luogo nel primo Rinascimento, intorno al XIV secolo. Vuol dire che quando Leonardo dipinse La Monnalisa esisteva già una tradizione ritrattistica più o meno consolidata, adattata a certe convenzioni. Il modello più comune prima Monna Lisa ha concentrato la sua attenzione sulla rappresentazione del personaggio fino alla metà del busto, in modo che il volto, la testa e le spalle coprissero l'intera composizione.

La foto del Monna Lisa Appartiene al genere della ritrattistica rinascimentale, ma il modo in cui Leonardo da Vinci lo dipinse differisce per alcuni aspetti dalla tradizione in cui venivano dipinti i ritratti di donne in quel momento. La donna guarda direttamente lo spettatore e sorride fiduciosa, due atteggiamenti attribuiti a uomini aristocratici piuttosto che a donne.

Nel ritratto Monna Lisa Vengono mostrati non solo il viso, la testa e le spalle, ma anche il busto sotto la vita, esponendo braccia e mani e quindi maggiori possibilità espressive. In questo modo Leonardo svela molto sul personaggio, qualcosa che non sarebbe riuscito a seguire il modello precedente.

Tuttavia, questo non fu l'unico ritratto realizzato da Leonardo e, inoltre, se teniamo conto del fatto che Leonardo conservato fino alla fine dei suoi giorni, la sua influenza in quei giorni era limitata solo alla ristretta cerchia di persone che realizzavano Vederlo. In ogni caso, non si può negare che l'impatto su quel circolo sia stato significativo, al punto da lasciare testimonianze scritte. Per questo motivo il pittore Rafael lo studiò e lo prese come riferimento per elaborare il ritratto di Maddalena Doni.

Nel ritratto originale del Monna Lisa possiamo vedere i segni di perfezione che Leonardo ha raggiunto nello sviluppo della tecnica di sfumato, e infatti, si ritiene che, alla fine, questo dipinto sia stato lavorato da Leonardo mentre dipingeva il famoso quadro di Giovanni Battista, dove si rivela un vero maestro del chiaroscuro. Ciò significa che la tecnica di Leonardo avrebbe raggiunto la sua perfezione in queste due opere. Ma la sua importanza attuale deriva solo dalla sua eccellenza tecnica?

Impatto del furto di La Monnalisa

Sembra che la popolarità del Monna Lisa È di attribuzione relativamente recente, e fu catapultato dalla rapina commessa dall'italiano Vincenzo Peruggia, ex dipendente del Museo del Louvre, il 21 agosto 1911. In effetti, il furto è stato notato solo 24 ore dopo, il che significa che al momento il pezzo non ha ricevuto particolari attenzioni di sicurezza.

furto di Monna Lisa Fu veramente scandaloso, sia per la sorpresa del furto, sia per il trattamento delle indagini, che ha messo in sospetto due grandi personaggi pubblici del momento: il giovane Guillaume Apollinaire e Pablo Picasso. Apollinaire, infatti, è stato detenuto per una settimana per accertamenti. Dopo due anni di indagini, le autorità hanno scoperto dove si trovava Peruggia, che aveva cercato di venderlo ad Alfredo Geri, allora direttore della Galleria degli Uffizi di Firenze.

furto di Monna Lisa non solo mettere il pezzo nel mirino del mondo. Influenzò anche la valutazione delle altre versioni del ritratto, realizzate da Leonardo o nella bottega di Leonardo.

Ci riferiamo in particolare a quanto sopra Monna Lisa di Ilseworth, la cui esistenza è stata scoperta solo dopo il furto. L'apparizione tardiva di questo pezzo su tela ha seminato sospetti sulla sua provenienza, dal momento che molti pensavano che potrebbe essere stato un falso realizzato durante il periodo in cui il Louvre era nelle mani di Perugia.

A pochi anni dal ritorno del pezzo, ormai considerato dal grande pubblico come un tesoro, il dadaista Marcel Duchamp e il surrealista Salvador Dalí darebbe il colpo di grazia per consacrare la loro fama facendo di ognuno di loro una versione irriverente.

In sintesi, tutte queste tematiche si inseriscono nel contesto che ha influenzato la straordinaria diffusione dell'opera nel mondo:

• l'esistenza di più versioni dello stesso motivo;
• la riluttanza di Leonardo a consegnare l'opera;
• il significativo investimento economico del re Francesco I di Francia per acquisirlo;
• il desiderio di Napoleone di vederla nelle sue stanze;
• la rapina perpetrata da Peruggia e...
• le irriverenti parodie di Duchamp e Dalí.

Tutto ciò non fa che confermare la sua validità come vero e proprio simbolo della cultura occidentale.

Potrebbe interessarti:

• I 25 dipinti più rappresentativi del Rinascimento
• Rinascimento