Un approccio alla tragedia di 'Edipo Re' di Sofocle

Edipo significa "piedi gonfi". È improbabile che questo fosse il nome datogli dai suoi genitori. Gliene avevano dato uno, inoltre, che, appena nato, era stato destinato a morire? Questo nome è il segno di un marchio, di uno stigma che Giocasta curiosamente non riconoscerà quando lo sarà sposata e ha tutto il tempo per calpestare amorevolmente i lineamenti fisici del marito. Questo nome non susciterà in lei alcun sospetto, alcun brivido, non più del la giovane età del marito, elementi che però sono in perfetta congruenza con il noto profezia. Non gli ha chiesto del suo passato? Volontà di dimenticare, di non sapere, di non vedere, anche se siamo a teatro?

È vero che la vita, attraverso un marito brutale, le aveva rubato un figlio, l'unico che avesse potuto avere fino ad allora. Sebbene il mito abbia avuto all'epoca poca eco nelle sue proteste, tutto fa pensare che questo episodio possa averla resa meno tollerante nei confronti dell'idea di vedersi rubare le successive conquiste.

Il cambiamento nel tempo, assunto qui nella psicologia di Giocasta, serve proprio a ciò che cerca di evitare: la ripetizione. Al di là del suo caso personale di madre e moglie, la sua azione illustra l'implacabile ironia del destino:

la volontà soggettiva di evitare il destino è al servizio più diretto del suo compimento. Un dispositivo perfettamente tragico, senza uscita, in cui gli opposti si scambiano con sconcertante facilità, attraversandosi senza soluzione di continuità l'uno nell'altro. Una corda perfetta che sfrutta il peso del corpo per stringersi attorno al collo.

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Rivisitare l'Edipo Rex

Edipo, da prima di trafiggersi gli occhi, ha i piedi gonfi. Di quale gonfiore stiamo parlando? Come sottolinea Claude Lévi-Strauss, il mito contiene molti discreti ma insistenti riferimenti al rapporto disturbato dei personaggi con l'elemento terreno. L'enigma della Sfinge riguarda il numero di supporti a disposizione dell'Uomo per distinguersi dalla Terra, dalla quale è venuto e alla quale ritornerà al termine della sua vita. Il luogo della conoscenza e del grande Altro, Delfi, dove si trova l'ombelico del mondo, è a diretto contatto con le divinità e le forze telluriche più primordiali. Quando tornerà da Delfi e si ritroverà con quel vecchio arrogante che non gli cede minimamente, Edipo sarà molto restio a lasciarsi calpestare.

Il gonfiore dei piedi è una turgida erotizzazione, un'isterizzazione sintomatica. È l'organo stesso che permette lo spostamento, che permette il trasferimento, che è segnato dall'infiammazione. Questi piedi gonfi e perforati ti porteranno però in diversi luoghi che costituiranno la geografia della tua destinazione: Tebe e la sua reggia come punto di partenza punto di partenza, poi il Citerone, Corinto, Delfi, la strada come spazio intermedio tra il mondo umano e quello selvaggio, la Sfinge, e infine Tebe e il suo palazzo reale, luogo ultimo e principesco, che avrà il privilegio di ergersi davanti allo sguardo degli spettatori ateniesi sul pendio della collina del Partenone.

Ed è per questo che lo spettatore ateniese viene qui, per guardare. Teatro, dal greco thea, "guardare" e tron, che significa "luogo", theatron è "il luogo da cui si guarda". Ma guarda cosa? È il puro mistero della limpidezza.

"Stasera, caro spettatore, ti verrà proposta un'azione francamente promettente per la tua spinta scopica: stasera sarà incesto e parricidio! Volevi uno spettacolo, lo avrai. La scena primordiale ti sarà servita, vedrai ciò che tu stesso un tempo credevi di aver visto. Non è richiesto alcuno sforzo particolare da parte tua, devi solo lasciarti trasportare dal consapevole dell'ottima educazione che hai ricevuto: sei pregato di sederti, stare zitto e osservare, nient'altro. Il trasferimento avverrà da solo".

La proposta sembra allettante e adatta ad attrarre il passeggiatore sfaccendato e il mondano distinto, cosa ciò permetterà al secondo di spiegare in seguito al primo cosa si doveva vedere in ciò che entrambi loro videro.

"Tranne, caro spettatore... Qualcuno ti ha mai detto che le promesse sono fatte per essere mantenute o questa idea è venuta solo a te? A causa del tuo desiderio di vedere, temo che tu stia per diventare frustrato. Invece della promessa esibizione di violenza ed erotismo otterrai solo una lunga eco discorsiva. Dalla lama che taglia la carne, dall'ultimo raggio di luce che sfugge all'occhio della vittima quando comprende, dai gemiti che provengono dal letto impuro di Giocasta e di Edipo, avrai solo le storie più o meno false che i personaggi si raccontano quando opportunamente varcano le scale del palazzo reale, e davanti a te, per fermarsi un attimo a raccontarsi la loro turpitudine".

Non è passato molto tempo, però, che al tempo di Sofocle, al massimo qualche decennio fa, il teatro non si era ancora differenziato dal suo suolo cerimoniale e religioso d'origine e non aveva ancora inquadrato la ferocia del rito cruento con le regole apollinee, che ci sembrano, da lontano, l'essenza stessa dell'arte teatrale.

All'epoca del proto-teatro non c'era nessun personaggio differenziato dalla comunità, nessuna azione drammatica, solo un coro, un ipostasi scenica del pubblico che, agitato da canti e balli, si recava nel luogo cerimoniale per celebrare il dio dell'ebbrezza e il caos. Dioniso, che presiede alla danza e al movimento, traboccando all'eccesso, vino e sangue, a dio estraneo ai greci, un eccentrico dio dell'Asia, era oggetto di un culto stagionale in Atene. Canti, balli, vino, musica e ubriachezza, preghiere, canti e balli, flauti, grida, tamburi, trance, sesso e sacrificio.

Nel momento di massima intensità della tensione collettiva, nel momento più sacro, il culmine del rito e il suo culmine: il sacrificio della capra. La capra in greco è bevande, E sentito è la canzone beve sentito, il canto della capra, la tragedia. Il sangue versato che placa e placa l'orda primordiale che rinnova l'atto fondatore, il sacrificio che espia, e questa capra che era lì solo perché non aveva fatto niente a nessuno e non poteva vendicarsi di lui. nessuno.

"Non ricordiamo molto bene quello che è successo a teatro ieri sera... È perché siamo stati leggermente alterati come soggetti dell'inconscio e tendiamo a conservare solo alcuni elementi del caos. Alcune persone affermano di aver visto il dio danzare, e io non sono lontano dal credergli".

Ciò che resta di tutto questo nel Re Edipo di Sofocle qualche decennio più tardi, una volta completata l'operazione di trasferimento della rapida evoluzione di questa pratica culturale? Cosa vede lo spettatore di questa Grecia che è appena entrata nella sua età classica prima di precipitare altrettanto rapidamente nella sua decadenza? Tutto ruota attorno all'indagine che Edipo svolge e di cui ignora di essere l'oggetto. Lo spettatore lo sa già, poiché ha una conoscenza preliminare del mito. Non è ciò che accadrà o non accadrà che ti interessa, ma come accadranno le cose. Vedere Edipo, nel momento preciso in cui "gli cade addosso il venti" e quando gli sfugge il concomitante suono della comprensione dello studente. Stare lì davanti a lui e contemplare nei suoi occhi il riflesso di ciò che vede in quel preciso momento con gli occhi della mente: tutta la sua vita in un colpo solo, il suo destino, così chiaro ed evidente.

L'impossibile da vedere, l'impossibile da dire, che si risolverà nel passaggio all'atto di cavarsi gli occhi. Che personaggio curioso è questo spettatore, come ha esaurito il suo sguardo? Se hai un debole per le domande filosofiche, come era di moda all'epoca, potresti anche farti varie domande come: "Cosa sta guardando?" Ma cos'è che viene nuovamente giudicato, cos'è che viene ripetuto? A cosa sta arrivando lo spettatore? L'eliminazione delle emozioni, la scarica attraverso la paura e la compassione, l'abreazione? Questo visualizzatore è passivo o attivo? La percezione visiva è cosciente, ma le azioni motorie dell'accomodamento visivo sono inconsce. Si tratta di immaginare il reale di quel simbolico?

C'è una richiesta di vedere, o una richiesta di vedere, nello spettatore, che è molto più interrogativa di ribelle, ea cui fa eco nell'opera un'esigenza di conoscenza da parte del caratteri. Questa conoscenza è un oggetto fallico, ce l'hai o non ce l'hai. La sua mancanza è una caratteristica dominante del suo modo di apparire. Non è mai univoco: non è mai del tutto assicurato, né del tutto negato, anche se solo sotto forma di residuo, a coloro che non lo cercano, come i pastori che sono chiamati a comparire durante il indagine. A volte si suppone che sia assoluto, come quando emana dall'oracolo, ma è sempre sospettato di essere invaso dal suo opposto, di essere contaminato dall'ignoranza quando è abbracciato da un soggetto singolare.

Il suo contrario, inoltre, non è tanto l'ignoranza quanto l'errore, che è la credenza nella possibilità o nell'efficacia del suo possesso consumato. È oggetto di una ricerca ansiosa, è una questione di vita o di morte. Se pensiamo alla conoscenza come luogo e non come contenuto, potremmo collocarla a tutti i costi sugli spalti, nello spettatore che già conosce tutta la storia, se non fosse per la strana facoltà che ha di dimenticare tutto ciò che sa nel momento in cui l'illusione teatrale prende il sopravvento. effetto. Si potrebbe anche attribuire l'onniscienza all'autore, il tipo di Sofocle, e presumere che sapesse quello che stava facendo.

Certamente sapeva una cosa o due, ma attribuirgli l'onniscienza non è altro che un'ipotesi che dice gran parte della nostra propensione ad appendere culturalmente questa conoscenza onnisciente apprezzato. Sulla scena, questa conoscenza si incarna come allegoria nel personaggio fantastico della Sfinge e in un enigma la cui soluzione irrisolta equivale alla morte. Mostro ibrido, lo è una figurazione del desiderio di Edipo attraverso il petto prominente che non ha mai ricevuto da sua madre, attraverso gli artigli e le zanne che gli promettono tutti i graffi e le divorazioni amorevoli. La ferocia sfrenata dell'impulso orale, il bacio della morte.

Il giovane Edipo adulto si crede molto intelligente per essere riuscito a decifrare l'enigma, per essere tornato sano e salvo, come Ulisse, di questa escursione ai confini del mostruoso, attraverso i pericolosi meandri del femmina. Il suo narcisismo trova senza dubbio soddisfazione e sonno nell'idea di essere un eroe. Niente e nessuno, durante un lungo periodo di calma, contraddice le sue certezze. La sete di conoscenza ha trovato posto nell'errore.

Ma i mali ritornano e l'angoscia risveglia i personaggi da una vita di cui pensavano di aver misurato la portata. Hanno bisogno di sapere di nuovo, per essere sicuri, devono partire per Delfi, il luogo dell'oracolo e del grande Altro, il luogo eminente dell'umile richiesta di Conoscenza. Delfi, santuario religioso di misteriose profezie, è anche il luogo dove risuona in lontananza un'altra storia, simile a a quella di Edipo: Zeus, figlio di Crono, la cui nascita è anch'essa immersa in una profezia che avrebbe detronizzato la sua padre. Un padre che, per sventare la profezia, non è molto più furbo di Laios e divora tutti i figli che sua moglie gli dà. Una mamma, Rea, che per salvare il suo ultimo figlio lo sostituisce con una pietra. Il padre che lo ingoia e lo sputa è l'omphalos, l'ombelico del mondo. Il figlio cresce e detronizza il padre, ecc., ecc. La saga degli Dei dell'Olimpo, dei Titani, l'intera cosmogonia greca, prima di loro le Parche e nell'ultima fase, il primo principio, Caos che molto presto, qui a Delfi invocato attraverso tutti gli dei che ne sono l'emanazione, prenderà nelle sue mani un pover'uomo mortale.

Dov'è la conoscenza? Dove devi andare a prenderlo? Chi invocare per riceverlo? Come purificarsi per accoglierlo? Come diventare più forti per prenderlo? Come usare l'astuzia per incastrarlo? Non basta dire che il sapere assoluto è una finzione perché si dissolva, né basta denunciarlo per dissolverlo. Risorgerà costantemente dalle sue ceneri e diventerà un fallo per i soggetti privi di pienezza. Un atteggiamento diverso e forse qualcosa di più realistico per cambiare i dati del problema potrebbe consistere nel chiedersi da quale luogo e in quale direzione lo si cerca, se con i piedi gonfi o meno.