Altre 10 opere abbaglianti di Frida Kahlo

Frida Kahlo è il nome d'arte di Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), una messicana impar nata a Coyoacán il 6 luglio 1907.

Nonostante due documenti, indicherà che Frida è nata nel 1907, la pittrice ha affermato di essere venuta al mondo nel 1910 perché quello era l'anno della rivoluzione messicana, il che la rende orgogliosa.

Controversa, controversa, autrice di dipinti dallo stile forte e frontale, Frida si voltò verso il Messico e il logo o mondo ganhou con i suoi potenti tessuti.

1. Come Duas Fridas (1939)

As Representativeações das duas Fridas sono disponibili in un'unica semplice panca, verde, al costo. Come due persone legate l'una all'altra e con abiti completamente diversi: quando una di loro indossa un abito Tehuana, tradizionale messicano (con una camicia azzurra), un altro vestito con un pomposo abito bianco in stile europeo con collo alto e maniche elaborate. Entrambi rappresentano diverse personalità vissute da Frida.

Secondo le stime, non sono scritte, entrambe le Frida hanno un aspetto datato, riflessivo e cupo. Questo doppio autoritratto foi feito logo apos un pittore che divorzia do amor da su vida Diego Rivera.

Pieno di salsa, come duas deixam per mostrare o cuore. Frida, vestita d'Europa, esibisce un tesoro chirurgico di sangue. Un'unica arteria (e o sangue) unisce le due Frida su tela dipinte nel 1939.

A Frida dà direita carrega nas mãos o che sembra un amuleto, ritratto attribuito a Rivera quando era bambina. Dare parte di una multa ho visto che sopra i capelli del braccio del pittore si intreccia con il cuore, a dimostrazione dell'importanza vitale dell'ex marito nella sua vita.

Ao fondata l'immagine vediamo dense nuvole che sembrano anticipare una tempesta.

Scopri un'analisi approfondita di Quadro As Duas Fridas, di Frida Kahlo.

2. A Coluna Partida (1944)

Una tela superiore, dipinta nel 1944, è profondamente legata alla vita del pittore e illustra o serve a seguito di un intervento chirurgico che viene sommerso nella colonna vertebrale.

Nell'immagine vediamo Frida sorretta da una grega coluna che sembra spaccata, fratturata, e la testa è sostenuta non dalla coluna. Na dipinto Frida presenta uno spartilho quello del destino utilizzato nel periodo di guarigione dall'intervento chirurgico.

Nessun rosto da artista lemos a expressão de dor e sofrimento, embora contenuta, ha riconosciuto non appena sbuccia la presenza di lacrime. Frida mantém um olhar austero e perseverante. Ao ho trovato, in un paesaggio naturale, vediamo un campo arido, sem vita, anche come provatamente sentito come un pittore.

L'intero corpo di Frida è incorniciato da pregos, una rappresentazione del sollievo permanente che provava.

Nonostante siano tornati con i peli del corpo, alcuni prego sono più vecchi e alludono agli anni in cui Frida era più senziente. Vale la pena sbirciare, ad esempio, in presenza di un enorme prego - o il più grande di tutti - posizionato bem perto do coração.

3. Ospedale Henry Ford (1932)

Un dipinto molto pesante e molto pesante ritrae un periodo doloroso della vita di Frida Kahlo. Un pittore, che sempre teve o sogna di essere mio, sofreu um aborto spontaneo quando eravamo negli Stati Uniti.

Una gestação já presenta complicazioni e per questo motivo i medici consiglieranno il riposo assoluto. Nonostante tutto o fatica, anche se non sono incinta e Frida ha perso lei o un bambino. Oppure l'aborto è iniziato in casa, ma è finito per non essere l'Henry Ford Hospital (che mi dà una stanza ed è registrato da molto tempo a letto).

Profondamente depresso Ho chiesto al pittore di portarlo a casa o al feto, ma non mi è stato permesso. Dai desideri del marito e dalla descrizione di due medici, Frida eternizou o filho morto na panno dipinto nessun anno 1932.

Ao redor da pittore, che è rannicchiato nel letto, sanguinante, flutuam sei elementi. Oltre al feto nato morto, non al centro della tela, troviamo una lumaca (seconda allo stesso pittore, simbolo della lentezza dell'aborto) e un gesso ortopedico. In basso vediamo il simbolo di una macchina (supõe-se seja a sterilizzatore a vapore provavelmente usato non ospedale), one osso da bacia e a lilás orchid, che sarebbe offerto da Diego Rivera.

4. O Veado Ferido (1946)

Dipinto nel 1946, o dipinto O Veado Ferido presenta a creatura metamorfosata, un misto tra la testa di Frida e il corpo di un animale. Nell'espressione del pittore, non ci vediamo disperati, Frida appare serena ed empatica.

A escolha do animal não é fortuita: o veado é um un essere che rappresenta, allo stesso tempo, all'eleganza, alla fragilità e alla delicatezza.

Profumato di nuovi funghi, o animale che continua perseverante, in movimento. Cinque delle fattorie o la parte posteriore e quattro vengono trovate, ma non riesco a catturare la prossima testa. Nonostante profondamente ferido (sareste stati attaccati da un caçador?), o veado segue o seu caminho.

Abbiamo letto la postura dell'animale come un'identificazione come comportamento di Frida, che ha continuato ad affrontare i suoi problemi fisici e psicologici.

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5. Autoritratto con Abito Veludo (1926)

Gli autoritratti sono abbastanza frequenti nella produzione di un pittore messicano. Questo è ancora più speciale perché ero considerato considered La prima opera di Frida Kahlo, dipinto nel 1926 per l'ex Alejandro Gómez Arias.

Un autoritratto a fessura dei capelli è sorto dopo un incidente di Bonde avvenuto nel 1925, quando Frida si vide sottoposta a una serie di interventi chirurgici e fu rinchiusa in un letto d'ospedale a Beira da Morte.

Dato, con movimenti limitati, avrai l'idea di installare un cavalete adattato sul letto e materiale tracciante per la pittura. Installeranno anche specchi o stanze in modo che Frida possa vedersi da varie angolazioni.

Come passava muito tempo sozinha, Frida intuì che era o era il suo soggetto e daí balzò all'idea di investire nella pittura di autoritratti. Una famosa frase del pittore è:

"Mi dipingo perché sono sozinha e perché sono o importa che conheço melhor"

Ao fondato Autoritratto con Veludo Dress vediamo il mare, simbolo di vita, e un nuvem unico che crea difficoltà con il percorso.

6. Meu Nascimento (1932)

Sulla tela Meu Nascimento, dipinta nel 1932, vediamo una rappresentazione della nascita che non fu la nascita di Frida Kahlo. Con un'immagine molto forte, presenta my coberta by um lençol branco, come estivesse morta.

Un dato dà vita al pittore: a mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Anche se non posso allattare, Matilde Calderón ha inciso il tuo logo due mesi dopo aver dato alla luce Frida. Per questi motivi Matilde diede la menina a un'amante di leite.

Na tessuto si legge o abbandono eo abbandono del bambino che sai do ventre mi regala praticamente sozinho. Una menina sembra portare frutto della sua stessa azione, con la mia partecipazione. o quadro testemunha essa solidão inizialeche Frida Viria per caricare i capelli resto dà vita.

Anno sul letto abbiamo osservato un'immagine religiosa di Virgem dos Lamentos, vale la pena notare che per me di Frida, era profondamente cattolica.

7. Minha Ama e Eu (1937)

Quando è nata Frida, a mãe, Matilde Calderón, não tinha leite para amamentá-la. Si ipotizza che anche io abbia attraversato un duro periodo di depressione dopo il parto e, quando il mio bambino aveva solo 11 mesi, Matilde teria ha dato alla luce una nuova bambina, Cristina. Per questi motivi Frida fu affidata a un'amante di leite indigena. In pratica era relativamente comune in Messico all'epoca.

Un dipinto di Frida, realizzato nel 1937, documenta questo momento della sua vita. Inquietante, l'immagine presenta la propria figura del pittore come un corpo di bambino e una testa di adulto. Un ama, per il momento, non ha feições definiti e appare come un anonimo che porta una maschera precolombiana. Ao fondato vediamo un paesaggio naturale di un luogo non identificato.

Conosci l'amore di una giovane donna o la leite che nutre la piccola Frida. Vediamo l'immagine del volto della madre, la madre, la madre, la madre, dove si trova Frida, osserviamo un disegno più tecnico, due percorsi che portano alla ghiandola materna.

Nonostante siano fisicamente vicini - il bambino non si trova in casa - entrambe le figure sembrano essere emotivamente distante, elas dry se olham.

8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)

Una tela dipinta nel 1936 da Frida Kahlo è un creativo albero genealogico illustrato. Una piccola menininha al centro e Frida, che avrebbe dovuto avere circa due anni, era sicura di avere una fita vermelha che mostrasse le gerações della famiglia.

Un menininha, nua, è spropositato calpestare un albero, dimostrando di essere legato alle sue radici. Logo sopra il paese del pittore in un'immagine che sembra essere stata ispirata da una fotografia del matrimonio. No ventre da mãe è Frida, accanto a un feto, legata dal cordone ombelicale. Il logo sotto il feto è un'illustrazione del ritrovamento di un ovulo con uno sperma.

Accanto alla madre di Frida ci sono le cure materne, ovvero Antonio Calderón e sua moglie Isabel González y González. Accanto al paese ci sono i genitori, gli europei, Jakob Heinrich Kahlo e Henriette Kaufmann Kahlo.

Una tela illustra la genealogia ibrida di Frida e attraverso di essa possiamo, ad esempio, tracciare le caratteristiche fisiche del pittore. Dà amore paterno al pittore che è ferito con le caratteristiche di cellule grandi e unite.

Sullo sfondo vediamo un'area verde con cactus tipici della regione centrale del Messico e una piccola città.

9. Frida e Diego Rivera (1931)

Il quadro che racchiude la casa più famosa dell'universo delle arti plastiche messicane è stato dipinto nel 1931. Il ritratto è stato offerto da Frida ad un amico e mecenate Albert Bender.

Una bomba che appare in bilico sopra la testa del pittore porta una faixa con le seguenti parole: "Eccomi qui, Frieda Kahlo, con il mio amato marito Diego Rivera. Ho dipinto questo ritratto nella bellissima città di São Francisco, California, per il nostro amico, ovvero il signor Albert Bender, non più di aprile 1931”.

In alcune occasioni Frida accompagnava suo marito o un muralista Diego Rivera. Si erano sposati da poco e il famoso pittore messicano era stato invitato a allevare una serie di murai alla Escola de Belas-Artes da Califórnia alla Borsa di São Francisco.

Nella pittura vediamo Diego con i seri strumenti di lavoro na mão direita - spilli e tavolozza - Sono sicuro di essere al sicuro Frida, una mera occasione di accompagnamento al viaggio di lavoro marito.

Rivera appare protagonista nella pittura, è sufficiente riparare in scala e in proporzione rispetto al mulher. Nella vita reale o come pittore, era effettivamente robusto e più vecchio di Frida (esattamente 30 centimetri), nell'immagine vediamo evidenziata questa differenza di dimensioni.

10. O bonde (1929)

Um incidente di bonde foi um due grandi eventi tragici che hanno segnato la vita di Frida. Si è verificato il 17 settembre 1925 quando il pittore ha viaggiato come amante, rumo a Coyoacán, o un incidente che è entrato per sempre nella vita di Frida ed è diventato eterno su tela dipinta nel 1929.

Dopo un incidente, una pittrice ha dovuto subire una serie di interventi chirurgici e ha imprigionato per mesi un letto d'ospedale, oppure ha dovuto dipingere in un armadietto posizionato sul suo letto. Sebbene sia stata costretta a interrompere la sua vita, Frida le ha anche detto che li consideri un incidente.

Nessun registro dipinto vediamo cinque passeggeri e un bambino seduti sulla panchina, calmi, in attesa del check-in di destinazione finale. Una criança è l'unica che olha per i fori, per un paesaggio. Oltre al rispetto del paesaggio, è curioso che due precedenti corrano sul fronte o sul nome La Risa, che in portoghese significa O Riso.

Non ti posto in panchina, hai posizioni completamente diverse: vediamo una donna di origine indigena descalça e Un lavoratore di Macacão enquanto abbiamo osservato una casa vestita da senhora che sembra una ciambella di casa.

L'estetica di Frida

Profondamente creativo, nel vasto lavoro del pittore messicano, possiamo trovare alcuni modelli come l'uso di anime vive e la ripetizione di alcuni temi che muovono l'estetica dell'allevatore.

Tra i suoi argomenti più frequenti ci sono:

Autoritratti

A causa di un incidente che ha avuto un giovane, Frida è rimasta a lungo a letto o ha visto che il suo paese ha installato una cavalleria su un letto e alcune altre stanze. Passando molto tempo ad osservare l'immagine stessa, Frida ha deciso di investire nella creazione di autoritratti. Tra i più famosi ci sono: Autoritratto con macaco, Autoritratto con Pretty, Autoritratto con abito peloso e Autoritratto con Colar de Espinhos e Beija-flor

Rappresentanze familiari

O berço de Frida è stato registrato nella sua pittura non solo come fonte di rilievo, ma anche come un modo del pittore di percepire la sua genealogia e origine. Questo tema - i due più potenti della sua produzione - è abitualmente rappresentato dai tessuti La mia nascita e Meus avós, il mio paese e gli Stati Uniti.

Amore

Diego Rivera, o muralista messicano, è stato senza dubbio il grande amore per la vita di Frida Kahlo. Le conseguenze di questo travolgente rapporto sono ritratte anche su molte tele del pittore. I principali dipinti che ho inciso o trovato in casa: Frieda e Diego Rivera, Diego eu e Diego em meu pensamento.

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