Art Nouveau: cos'è, caratteristiche e com'è in Brasile

Art nouveau, ou Nova Arte, fu un movimento artistico che si sviluppò in Europa e negli Stati Uniti nell'ultimo decennio del XIX secolo e all'inizio del XX secolo, raggiungendo anche altri paesi.

Si riferisce più precisamente all'architettura, all'arredamento, alla decorazione e al design, o all'arte, applicata alla vita quotidiana e alle funzioni utilitaristiche.

Questo stile racchiude diverse tendenze, come l'arte orientale e le luminarie medievali alleate al carattere industriale che ha consolidato l'Europa.

Le origini danno Art nouveau

Essa nova modo di pensare o carattere estetico due ambienti e oggetti emerge come una forma di approccio all'industria con le arti, cercando di dare un aspetto più artigianale al design, alla decorazione e architettura.

Questo perché c'era o si sospettava che il processo di industrializzazione finisse o "divulgasse" le produzioni architettoniche e oggettuali. O che, di fato, correva o correva.

Nel 1835 nasce idealizzato dalle scuole di design governative britanniche come idea di aperitivo o rifinitura di oggetti prodotti su larga scala, armonizzandoli con l'arte.

Contemporaneamente appariranno artisti e critici che suggeriranno a volta das practice manuais da Idade Média. John Ruskin e William Morris tinham in attesa che venga assimilata una ristrutturazione dell'arte.

Nel frattempo, a causa della grande difficoltà di riprendere un lavoro dettagliato, dato o contesto storico dietro la rivoluzione industriale, si sviluppò un tipo di lavoro artistico automatizzato.

Sorge quindi, idealizzato da Morris, o Movimento Arti e Mestieri, em seun nome originale arti e mestieri. O il movimento del tuo sostegno agli artisti in modo che possano sviluppare progetti di oggetti che verranno eseguiti in serie per l'industria.

è cosa fare? Art nouveau ganha corpo em 1890. Questa tendenza è la base o Movimento delle Arti e dei Mestieri, così come le influenze giapponesi e medievali.

Nonostante più noto come Art nouveau, ho ricevuto in alcuni paesi solo diversi.

Na França, anche la denominazione consueta, era anche chiamata Moderno Stile; in Germania divenne noto come Jugendstil (che può essere tradotto come "stile giovanile"); já to Itália intitulou a tendência como Stile Floreale tu Stile Liberty.

Caratteristiche da Art nouveau

Questo aspetto artistico è caratterizzato da un ritorno ad un'arte che appare più artigianale, elaborata e pensata. Nel frattempo, l'industrializzazione viene utilizzata per la produzione meccanizzata.

Voi artisti volete tracciare natura per la vita quotidiana, esplorando elementi di botanica, fauna e flora.

PER eleganza Era presente nell'ornamento di facciate, decorazioni d'interni, proprietà, oggetti e mobili. Oppure l'uso di nuovi materiali come il vetro, il ferro e il cemento trazem modernidade ao passo che rompe con una costruzione estetica classica e storica.

Ha o abuso di forme sinuose, ondulato e asimmetrico, influenzato anche dall'arte orientale, dal soprabito giapponese, dall'arte medievale, barocca e rococò.

Art nouveau na architettura

o stile Art nouveau Ho trovato in un'architettura un solido supporto per esprimersi.

Utilizzando materiali come il vetro e il ferro, precedentemente utilizzati in progetti di architettura ferroviaria e industriale, gli artisti hanno creato una nuova eredità di possibilità estetiche ornamentali.

O il modello che è stato seguito è stato o di forme organiche, riccamente elaborate per imitare la natura. Inoltre, la ferrovia offriva la struttura necessaria per suggerire galhos de arvores e torções vegetais, ovvero il gradino che o il vetro conferiva leggerezza, freschezza e modernità.

Un eminente architetto nessa linguagem foi o il belga Victor Horta (1861-1947). Attraverso l'arte giapponese, è stato influenzato a ripensare alla simmetria e ad avventurarsi in forme curvilinee e sinuose.

Nel frattempo, Horta è riuscita a conciliare queste caratteristiche con uno stile moderno che porta nuovo vigore all'architettura.

Altri personaggi importanti per l'architettura dell'ex foram o periodo spagnolo Antoni Gaudí (1852-1926) e il francese Hector Guimard (1867-1942).

Art nouveau na pittura, arti grafiche e design

Per além due ambienti, a Art nouveau Era presente nelle arti grafiche in pittura, além do design.

Artisti come Walter Crane (1845-1915) e Kate Greenaway (1846-1901) realizzano illustrazioni per libri per bambini utilizzando un nuovo stile. o gratis A Bela e Fera È stato illustrato da Crane, che ha anche sviluppato temi di stampa.

Kate ha anche prodotto illustrazioni per bambini e design per biglietti di auguri e San Valentino. È stata riconosciuta come illustratrice di libri per bambini.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), artista francese, collaborò per le arti grafiche realizzando diverse lettere pubblicitarie con caratteristiche di nuova arte.

Já na painting, abbiamo Gustav Klimt (1862-1918) come uno dei nostri due più grandi rappresentanti.

Aluno da Escola de Artes e Ofícios de Viena, Klimt crea opere dal carattere decorativo, cheia di arabeschi, figure femminili e una predominanza dell'oro, o che in un certo modo si assemblano in arte bizantina.

Una nova arte si è rivelata non tanto per oggetti utilitari quanto decorativi.

Assim, na vertente da joalheria temos o francês René Lalique (1860-1945), che creò vere opere d'arte utilizzando Perle, pietre preziose, smalti, vetri, marmi e altri elementi per produrre pesci ispirati alla fauna e alla flora.

Émile Gallé (1846-1904) è stato un ceramista, artista di vetrate e artista incentrato su oggetti utilitari come brocche di vetro e mobili.

Usando anche i mobili come supporto per la sua arte, il belga Henry van de Velde (1863-1957).

Entrambi, così come gli altri artisti, hanno abusato delle linee sinuose e dell'ispirazione di forme organiche.

Una parte importante del movimento statunitense fu Louis Comfort Tiffany (1848-1933), che si dedicò alla produzione di janelas, mosaici, ceramiche e altri manufatti.

Art nouveau niente brasile

Non il Brasile, per Art nouveau Appare nel nord del paese, nell'anno trovato all'apice della produzione ubriaca (1850-1910). Rivela la residenza di Antonio Faciola, dimora dell'aristocrazia locale. Nessa região, paradossalmente, questo stile è mescolato con elementi regionali come l'arte Marajoara.

Non Rio de Janeiro, un edificio che spicca è la Confeitaria Colombo, inaugurata nel 1894.

A San Paolo questo è anche il tuo posto. Progettato nel 1902 da Carlos Ekman (1866-1940), ovvero l'edificio su cui si può vedere è la Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP) e due opere che rappresentano Art nouveau nessun paese.

Sempre a San Paolo c'è Victor Dubugras (1868-1933), che elaborò progetti architettonici di ispirazione non europea. Un esempio è la casa di Horácio Sabino, situata in Avenida Paulista all'angolo di Rua Augusta.

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