Las meninas dipinto di Diego de Velásquez: analisi e significato

Immagine Las Meninas di Diego de Velázquez fu dipinto nel 1656 e ritrae l'Infanta Margarita, figlia del re Felipe IV, nella bottega del pittore situata nel Palazzo Reale dell'Alcázar di Madrid. Attualmente è al Museo del Prado di Madrid, in Spagna.

Il pezzo fa parte dello stile barocco che contrasta la formalità della famiglia reale e dei suoi dintorni con la vita quotidiana comune a tutti. Originariamente era intitolato Ritratto dell'imperatrice con le sue dame e un nano. Dopo un incendio nel 18° secolo, fu ribattezzato La famiglia di Lord King Phelipe Quarto. In seguito è intitolato La famiglia.

Nel 1843 viene registrato per la prima volta il nome che conosciamo oggi, Las Meninas, in un catalogo del Museo del Prado. La parola "menina" significa "ragazza" in portoghese, ed è stata poi usata in Spagna per riferirsi ai custodi dei figli della famiglia reale.

Il contrasto di luci e ombre insieme al gioco di prospettive ottenuto attraverso lo specchio del sfondo e gli sguardi dei personaggi, dipinti a scala naturale, generano l'illusione di trovarsi all'interno del immagine. Tuttavia, qual è il significato della scatola?

Las Meninas? Come interpretare questi aspetti caratteristici dell'opera?

Analisi del telaio Las Meninas

Immagine Las Meninas rappresenta l'atmosfera familiare, domestica e intima della regalità, il cui centro è il ritratto dell'Infanta Margherita circondata dalla sua piccola corte. Per questo motivo è oggi una delle opere più importanti della pittura spagnola.

Si caratterizza per il suo concetto innovativo, l'eccellente esecuzione nella tecnica, il particolare uso della prospettiva, il contrasto tra luci e ombre, la distribuzione di inquadrature e personaggi e la ricreazione dell'ambiente famiglia.

Descrizione del dipinto Las Meninas

Sopra Las Meninas, Velázquez ha applicato la tecnica della pittura ad olio su una superficie di tela larga 3,18 metri per 2,76 metri di altezza. A quel tempo non esistevano tessuti così grandi, quindi, con il passare del tempo, si sono distinte le cuciture che uniscono le tele del dipinto.

Il carattere innovativo del dipinto parte addirittura dal genere: si cavalca tra il ritratto aziendale e le scene di conversazione, come riportato nel catalogo digitale del Museo del Prado.

Ora, ci chiediamo: quali personaggi compaiono nel dipinto Las Meninas? Che significato ha questo dipinto? L'opera può essere analizzata da infinite aree suddivise superficialmente come segue:

Personaggi

Nella cornice Las Meninas di Diego de Velázquez, si possono distinguere 11 personaggi, oltre al mastino che si trova a livello del suolo nella scena:

1. Diego de Velázquez: il pittore si dipinge nascosto dietro una grande tela. La sua postura con il pennello sospeso denota l'intenzione di mostrare che la pittura è un processo intellettuale attraverso il quale viene ritratta l'immagine mentale creata. Il mistero del motivo del quadro in cui dipinge Las Meninas ne aumenta la complessità.

2. Maria Agustina Sarmiento: è una delle menina e, quindi, damigella d'onore dell'infanta. Si trova sul lato destro dell'Infanta Margarita o sul lato sinistro dal punto di vista dello spettatore. È in ginocchio offrendo un contenitore con argilla rossa commestibile all'Infanta su un vassoio d'argento.

3. Mariana dall'Austria: È la seconda moglie del re Felipe IV e aiuta a completare il mistero dello specchio nell'ultimo piano del dipinto.

4. Filippo IV: rappresentato nel riflesso dello specchio nel piano dello sfondo. È questo che Velázquez dipinge sulla grande tela che rimane nascosta allo spettatore?

5. L'infanta Margherita: come figura principale dell'opera, è ritratta manifestando, allo stesso tempo, la sua vera origine e la sua condizione di bambina. È circondata dalle sue damigelle o dalle menine.

6. Jose Nieto: serviva da capo di tappezzeria per la regina. La sua funzione nel dipinto è quella di introdurre luce nella stanza dal retro, aumentando prospettiva e profondità. Si trova di fronte a una porta aperta da cui entra la luce del corridoio.

7. Isabel de Velasco: si trova sul lato sinistro dell'Infanta Margarita o sul lato destro dal punto di vista dello spettatore. Il suo sguardo è rivolto al pubblico creando complessità all'analisi della prospettiva del dipinto.

8. Marcela de Ulloa: ricopriva la carica di "guardia minore di dame".

9. Il guardiano: è la posizione del maggiordomo moderno. Parla con Marcela de Ulloa.

10. Maribarbola: è una nana tedesca che appartiene al gruppo dei giullari di corte.

11. Nicolasito Pertusato: è un giullare di corte italiana che stampa l'aria infantile e giocosa stuzzicando il mastino con il piede.

Leggero

Nella cornice Las Meninas Il gioco di luci e ombre di Diego de Velázquez è uno degli aspetti meglio realizzati. Possiamo distinguere tre fonti di luce: la più importante è quella che proviene dai balconi e ingloba il spettatore in quello scatto, la seconda luce proviene dal fondo del corridoio e la terza è la più fioca, catturata dal specchio.

progetti

Nella cornice Las Meninas Si possono distinguere tre piani definiti:

• in primo piano è l'Infanta Margarita con le sue damigelle: "las meninas"; i giullari di corte e il mastino che rappresentano l'innocenza e l'infanzia;
• Sullo sfondo Lo stesso Velázquez è alla sinistra dell'infanta e all'estrema destra il guardiano e la guardia donna, contrapponendo il lato intellettuale a quello superficiale; sì
• nel terzo piano Possiamo vedere l'ostia e i re che a prima vista sembrano essere i meno importanti nel dipinto ma sono quelli che danno all'opera spessore intellettuale e tecnico.

Atmosfera

L'atmosfera che Diego de Velázquez riesce a trasmettere nella sua pittura Las Meninas contrasta con la natura della famiglia. La famiglia reale è considerata irraggiungibile, ma Velázquez fa sentire lo spettatore intimo. Eppure, come interpretarlo?

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Significato di Las Meninas di Velázquez

Fino ad oggi non esiste un'unica spiegazione sul significato di Las Meninas di Diego Velázquez quando avremo le informazioni. Secondo il ricercatore Francisco Calvo Serraller, tra le tante che sono state proposte, predominano due interpretazioni o ipotesi.

Prima ipotesi: la successione al trono

Un'interpretazione insiste sul carattere politico, cioè che il dipinto incarni, allo stesso tempo, preoccupazione e speranza per la successione al trono spagnolo. L'altro suggerisce che questa tela sia un'allegoria del trionfo della Pittura, cioè dell'idea che la pittura abbia trasceso le arti meccaniche.

Riguardo a questa ipotesi, basata sulla centralità dell'Infanta Margarita nella composizione, si presume che esprima la speranza nella salvezza della dinastia.

Seconda ipotesi: allegoria del trionfo della pittura

Più curiosità suscita, invece, la seconda tesi. In effetti, gli iconografi hanno identificato i dipinti sullo sfondo come copie di Apollo vincitore di Pane sì Pallade Atena sì Aracne rispettivamente di Jordaens e Rubens, realizzati all'epoca da Juan Bautista Martínez del Mazo. Queste opere sono allegorie della pittura e della sua nobiltà che in qualche modo sottolinea la separazione tra arte e artigianato iniziata nel Rinascimento.

Probabilmente è per questo che Velázquez si rappresenta pensando e non agendo sulla tela. In questo modo mette in luce l'importanza della pittura come attività intellettuale e non come attività meccanica, artigiana.

Velázquez porta anche il simbolo dell'ordine di Santiago. Con ciò si allude indirettamente allo stretto rapporto e ai colloqui intellettuali che il pittore ebbe con Felipe IV, il quale auspicava la concessione dell'ordine.

Specchi: la realtà ai suoi estremi

Uno degli elementi più commentati del dipinto ha a che fare con lo specchio inserito sullo sfondo. Questo specchio svolge diverse funzioni. Uno di questi è fornire luce. L'altro, per aggiungere profondità. Ma oltre a ciò, porta una dimensione concettuale.

Attraverso il gioco dello specchio, Velázquez introduce un'ellissi. Ha eliminato due personaggi dalla rappresentazione e li ha chiamati riflessi dello specchio, cioè un'immagine nell'immagine. Il gioco si completa con lo sguardo del pittore verso lo "spettatore" che occupa quello che sarebbe, in realtà, la posizione dei personaggi riflessi, che sarebbero stati ritratti sulla tela che il pittore nascosto.

Non era la prima volta che uno specchio appariva in un dipinto. Vediamo esercizi simili in lavori precedenti, come la tela Il matrimonio Alnorfini di Van Eyck, che include uno specchio con riflessi della scena. Lo stesso Velázquez ha fatto qualcosa di simile nel suo Venere con specchio, dipinto tra il 1647 e il 1651. Ma in Las Meninas, Velázquez fa qualcosa di molto originale includendo anche il suo ritratto e omettendo il contenuto della tela che dipinge.

Sebbene la costruzione ellittica sia tipica del barocco, Velázquez non la tratta dal punto di vista della geometria piana, ma spaziale, di cui la "realtà" è il suo estremo. Ha giocato con l'effetto e ha giocato con i limiti tra realtà e finzione. Velázquez finisce così per affermare la grandezza e la nobiltà della pittura che incarna concetti geometrici, letterari e filosofici.

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