FUTURISMO: caratteristiche, autori e opere

PER all'inizio del XX secolo troviamo che nella maggior parte dell'Europa appare un movimento artistico e culturale del tutto innovativo: le avanguardie. Questo periodo è noto come "Avanguardia" ed è una tendenza che si è impegnata a creare espressioni artistiche più originali, innovative e coerenti con l'epoca in cui era la società. All'interno dell'Avanguardia troviamo diverse estetiche tra le quali si evidenzia il Futurismo. In questa lezione di un INSEGNANTE di cui vogliamo parlare caratteristiche del Futurismo, autori e opere che sono stati evidenziati in questo periodo.

Per conoscere cos'era il Futurismo, è importante svolgere un breve excursus storico che ci aiuti a comprendere le motivazioni dell'emergere di questa interessante corrente artistica. La prima cosa che dovremmo sapere è che rientra nel avanguardie letterarie del XX secolo, un movimento culturale e artistico nato nel campo della scrittura ma che, a poco a poco, si è esteso ad altre discipline. Il caso di Surrealismo

È molto popolare perché, grazie a questa estetica, sono state create alcune delle opere più consacrate del XX secolo.

Una delle correnti più importanti all'interno dell'Avanguardia era il Futurismo, un movimento che fu ufficialmente presentato nel febbraio 1909 quando fu pubblicato sul quotidiano Le Fígaro di Parigi, il "Manifesto futurista" del poeta Marinetti. In questo manifesto troviamo le basi teoriche ed estetiche di questo movimento in cui le macchine avevano raggiunto un grande ruolo nella società e nell'economia del tempo.

Marinetti sosteneva che le macchine ha risposto a valori molto specifici come energia, forza e velocità, quindi, il mondo era cambiato seguendo queste premesse. Era giunto il momento che anche le arti, e in particolare la letteratura, cambiassero. Futurismo è il nome che ha scelto per questa corrente poiché era totalmente rivolta al futuro.

Sebbene all'inizio fosse nato come movimento letterario, la verità è che gli artisti italiani iniziarono a adattare le premesse di questa corrente ad altre discipline. Nascono così nuovi manifesti: il Manifesto dei pittori futuristi (1910), il Manifesto del La scultura futurista (1912), il Manifesto L'arte tra i rumori (1912) e il Manifesto dell'architettura futurista (1914).

Futurismo apparso in italia e, a poco a poco, si diffuse in tutta Europa. In generale, dovresti sapere che è un movimento che ha voluto riflettere il dinamismo del tempo in cui è stato vissuto, l'importanza della tecnologia, il movimento costante e così via. Successivamente, analizzeremo in dettaglio le principali caratteristiche del Futurismo in modo da poter comprendere meglio la formazione di questa corrente.

Per capire meglio in cosa consistesse questo movimento artistico è importante soffermarsi sulla base teorica difesa da Marinetti. Ecco un elenco completo con i caratteristiche principali del Futurismo che ti aiuterà a capire meglio detta estetica:

1. Movimento antistorico: Gli artisti futuristi non guardano al passato, non si concentrano sulla storia e sugli artisti precedenti, ma il loro obiettivo è nel futuro, in divenire, nell'avanzare verso una nuova Era.
2. Originalità: l'obiettivo di questi artisti era trovare la voce del momento, senza influenze del passato. Pertanto, è pienamente raccomandato approfondire l'originalità e la creatività per realizzare opere d'arte uniche con la propria personalità.
3. Temi moderni: nelle opere futuriste troviamo un'elevata presenza di temi contemporanei agli artisti e importanti nel loro tempo. Pertanto, i temi che si riferiscono al mondo moderno, alle città o alle automobili sono i più abbondanti in queste creazioni.
4. Dinamismo universale: l'energia e la velocità con cui si muoveva il mondo moderno volevano riflettersi nelle opere dei futuristi. Per questo motivo sono state utilizzate diverse tecniche che si sono impegnate a creare quel ritmo e quel dinamismo necessari. Un chiaro esempio di ciò è l'uso di diversi colori e forme nella pittura, qualcosa che ha prodotto più energia e ritmo.
5. Simbolismo: per la creazione delle loro opere artistiche, i futuristi ricorrevano al simbolismo poiché, così, potevano riflettono tutta la forza che volevano denotare con immagini o simboli che venivano accettati dal by società.
6. Lingua di destinazione: Gli autori futuristi volevano eliminare ogni presenza soggettiva nella loro scrittura e non averne traccia sentimentale nei loro testi, quindi, scommettono sull'uso di un linguaggio oggettivo e distante dal loro personalità.
7. Importanza del tempo: Abbiamo già commentato che la velocità della società è stato un grande cambiamento che è stato sperimentato con la rivoluzione industriale. Per questo motivo, tra i futuristi, il tempo divenne un elemento trainante ed era presente nella stragrande maggioranza delle creazioni.

Futurismo letterario

Ci concentreremo ora sulla scoperta delle caratteristiche del Futurismo all'interno della letteratura poiché è l'argomento che qui ci occupa. I più importanti sono i seguenti:

• Libertà creativaGli autori futuristici potevano innovare, testare e cercare tutto ciò che volevano. L'obiettivo era trovare la voce del suo momento e del futuro, quindi originalità e sperimentazione erano essenziali.
• La scrittura come fenomeno visivo: molti autori hanno giocato con la creazione di testi pieni di immagini per comunicare, non attraverso le parole, ma attraverso le immagini mentali che ci apparivano leggendo.
• Nuova tipografia: Un'altra delle caratteristiche più note del Futurismo in letteratura è che gli autori hanno sperimentato utilizzando colori diversi, caratteri diversi, ecc., per generare più ritmo e dinamismo nelle sue opere.
• Rottura delle norme letterarie: È comune trovare testi futuristici che infrangono alcune delle regole di base della scrittura come sintassi, metrica, segni di punteggiatura, ecc. Erano pionieri e volevano creare un prima e un dopo nella letteratura e, per questo, niente di meglio che superare le regole imposte.
• Esclamazioni: È anche molto comune trovare libri futuristici pieni di esclamazioni, una risorsa ideale per catturare la velocità e l'energia del momento.

Sebbene il futurismo fosse un movimento interessante e totalmente adattato al tempo, la verità è che pochi artisti sono riusciti a catturarne l'essenza e creare buone opere d'arte. Vi lasciamo qui una selezione di autori e opere del Futurismo interessanti:

• Filippo Tommaso Marinetti (1875-1944). Fu il padre del genere e colui che scrisse il Manifesto futurista che gettò le basi della corrente. Fu scrittore, poeta, drammaturgo, ideologo ed editore. Tra le sue opere troviamo titoli come: "Mafarka il futurista" o "L'indomabile".
• Mario carli (1888-1935). Fu un romanziere futurista, saggista e poeta. Tra le sue opere più importanti ci sono titoli come "La mia divinità" o "Arditismo".
• Poesia futuristica: Anche il futurismo influenzò molto la poesia perché era un tipo di scrittura più simbolico ed energico. In questo senso vale la pena evidenziare autori come Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti o Carlos Felipe Porfirio.

Il movimento futurista è riuscito a rinnovare ampiamente le tecniche ei principi su cui è stata creata l'arte. Fu una corrente rivoluzionaria e originale che influenzò le correnti artistiche successive.