La Generazione del '27: le sue caratteristiche principali e gli autori

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... sono solo alcuni dei nomi che sono stati custoditi per sempre in una generazione di poeti, la famosa Generazione di 27. E, sebbene questo gruppo abbia ricevuto vari nomi nel corso della storia (Generazione della Repubblica, della Dittatura -di Primero de Rivera-, della avanguardia, di amicizia...) la loro denominazione è stata unita per i posteri al terzo centenario della morte di Góngora, commemorata nel 1927 e che li ha riuniti Tutto.

Chi erano i poeti di 27? Perché costituiscono una generazione? E cos'è esattamente una generazione letteraria? Nel seguente articolo esamineremo brevemente uno dei gruppi poetici più famosi della letteratura spagnola.

Quali sono le caratteristiche della Generazione del '27?

Il critico tedesco Julius Petersen, nella sua opera Generazioni letterarie, ha stabilito i requisiti essenziali affinché un gruppo di scrittori possa essere etichettato come generazione. Tra queste condizioni c'erano la convivenza nel tempo, una formazione accademica simile e l'instaurazione di rapporti personali tra i membri.

Tutti loro sono realizzati dai poeti di 27. Da un lato, la contemporaneità è evidente; tutti i suoi membri sono nati nel periodo compreso tra il 1891, anno di nascita di Pedro Salinas, e il 1906, quando venne al mondo Manuel Altolaguirre, il più giovane di tutti. Vale a dire che dal più vecchio al più giovane di questi poeti ci fu una separazione di diciassette anni, che Si adatta perfettamente al concetto di generazione, che di solito è fissato intorno ai venticinque anni.

Quanto ad analoga formazione accademica, si sa che avevano tutti un'istruzione universitaria e avevano idee liberali e progressiste. D'altra parte, la maggior parte di loro era legata all'Institución Libre de Enseñanza, in particolare alla famosa Residencia de Estudiantes di Madrid. Questa Istituzione, incorporata nell'educazione spagnola dal pedagogo Julián Sanz del Río (1814-1869), cercò di rinnovare il panorama educativo del paese, ispirandosi ai precetti del Krausismo.

Finalmente, il rapporto personale tra i poeti di 27 è un fatto più che provato, non solo per il gran numero di lettere che si scambiavano, ma anche per la lode che si dedicavano nei loro scritti. In effetti, l'amicizia che univa questi poeti trascendeva la guerra e l'esilio, a cui era spinta la maggior parte dei suoi membri.

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Ammirazione per Góngora e "poesia pura"

Abbiamo già commentato che il nome più popolare del gruppo deriva dall'ammirazione che tutti provavano nei confronti di Luis de Góngora (1561-1627), il brillante poeta spagnolo del Secolo d'Oro, la cui morte fu commemorata nel 1927 da tre secoli. Questo evento ha riunito i poeti dell'Ateneo de Sevilla (che avevano già pubblicato le loro prime opere in quel momento) in quella che si è rivelata un'ardente difesa del poeta barocco.

Non sorprende che Góngora abbia suscitato tanta simpatia tra quei giovani entusiasti. I poeti del 27 avevano abbandonato l'idea di poesia legata all'emozione e propendevano apertamente verso un'espressione poetica molto più “pura”., che si basava sul concetto di "arte per l'arte", tanto in voga alla fine dell'Ottocento con le correnti estetiche. Così, questi poeti raccolsero l'idea di "poesia pura" promulgata da Paul Valéry (1871-1945) e che nella Spagna del momento fu impersonato da Juan Ramón Jiménez (1881-1958), che i poeti del 27 consideravano il maestro della insegnanti.

In questo modo Góngora, con il suo attento culteranismo e la sua esaltazione del linguaggio attraverso le sue pure metafore, rappresentava un punto luminoso del passato a cui aggrapparsi. I poeti del 1927, almeno nella loro prima fase (vedremo in seguito che il loro pensiero si è evoluto verso posizioni più sociali) desideravano una poesia che rinunciasse alla discussione e si dedicasse esclusivamente alla bellezza intrinseca dell'espressione poetica. L'unica cosa che contava in una poesia, allora, era la bellezza. Nient'altro.

Per questo, nella loro prima giovinezza, i poeti del '27 non provarono una particolare ammirazione per Antonio Machado (1875-1939), da loro ritenuti troppo legati alle circostanze vitali e all'emozione soggettiva del autore. Da parte sua, il poeta sivigliano provava un simile disprezzo per questi giovani autori, che accusava di dare più importanza al concetto che all'emozione. Tuttavia, gli sconvolgimenti sociali e la guerra stavano per cambiare questo approccio.

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Conflitto sociale e "poesia impegnata"

Nell'aprile 1931 fu proclamata la Seconda Repubblica spagnola ei poeti di 27, per lo più repubblicani, abbracciarono con gioia il corso che gli eventi stavano prendendo.. Tuttavia, i conflitti sociali si intensificano. La rivoluzione dei minatori asturiani del 1934 e la sua violenta repressione da parte dell'esercito lasciarono i poeti impantanati nella tristezza e nella frustrazione. Era questa la Spagna che avevano desiderato?

La violenza esercitata contro i minatori asturiani segnò profondamente molti poeti della generazione. Tra tutti, i primi a compiere una svolta radicale verso la “poesia impegnata” furono Rafael Alberti (1902-1999) ed Emilio Prados (1899-1962), veramente sconvolti dalla tragedia. Il primo aveva già pubblicato l'Elegía Cívica, il suo primo poema sociale, nel 1929 (forse spinto dalla dittatura di Primo de Rivera), e nel 1933 fondò la rivista Octubre, di chiara ideologia comunista. A quel tempo, Alberti aveva pubblicamente abiurato la sua precedente poesia, che ha etichettato categoricamente come "borghese". Da parte sua, Emilio Prados dedica il sottotitolo del suo lavoro piangendo nel sangue alla repressione dei minatori asturiani.

Gli eventi nelle Asturie e il contesto di crisi generale che la Repubblica sta attraversando non fanno che accelerare il declino della "poesia pura" che quelli del 27 avevano difeso con tanto vigore. Nel suo prologo all'antologia poetica delle Ediciones Austral (vedi bibliografia), il critico letterario ed esperto della Generazione del '27 José Luis Cano (1911-1999) raccoglie la risposta che Federico García Lorca diede a un giornalista nel 1936 quando gli chiese dell'"arte per la arte". Il poeta di Granada ha affermato che la missione del poeta era "entrare nel fango" con la gente, che rende abbastanza chiara l'ideologia sociale di Lorca e la direzione presa dalla prospettiva del generazione.

Parallelamente al periodo di massimo splendore della poesia impegnata nella società, a cui aderirono tutti i poeti del 27, sorse un nuovo riconoscimento alla figura e all'opera di Machado, fino ad allora ignorata. E, naturalmente, se c'è stato qualcuno che ha reagito negativamente a questa ascesa della poesia sociale, è stato Juan Ramón Jiménez, l'ex acclamato insegnante di insegnanti e che ora era stato gradualmente lasciato indietro margine.

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"Il senza cappello"

Negli ultimi anni la figura delle donne di questa generazione è stata rivendicata (e giustamente). Conosciuto come "Las Sinsombrero", questo gruppo di donne contemporanee alle autrici "canoniche" della Generazione del '27 Hanno svolto un ruolo importante nel panorama artistico e culturale spagnolo nei primi decenni del XX secolo..

Il soprannome deriva da un noto aneddoto. Un giorno, la pittrice surrealista Maruja Mallo (1902-1995) propose ai suoi compagni di passeggio, anche la pittrice Margarita Manso (1908-1960), Lorca e Salvador Dalí, si tolgono il cappello in mezzo alla Puerta del Sol di Madrid, per "decongestionare il idee”. In una dichiarazione che Maruja ha rilasciato molti anni dopo, ha confessato che i passanti li avevano lapidati. Indubbiamente, togliersi il cappello in mezzo alla strada rappresentava un atto di ribellione importante, soprattutto se veniva da una donna.

Sebbene molte di loro non fossero strettamente poetesse, mantennero legami molto stretti con i poeti di 27 e ha dato contributi molto significativi alla cultura spagnola del Repubblica. Particolarmente triste è il caso di Marga Gil Roësset (1908-1932), bravissima scultrice che si tolse la vita, tra l'altro, a causa del suo amore impossibile per Juan Ramón Jiménez.

guerra ed esilio

Tornando al già citato Julius Petersen, un'altra delle caratteristiche che il critico tedesco propone per un gruppo a letteraria è considerata una "generazione" è l'esistenza di un evento, generalmente traumatico, che colpisce tutti i suoi membri. membri. E sebbene all'inizio i poeti del 27 non avessero qualcosa di simile (come invece ebbero quelli del 98, con il disastro di Cuba e la perdita delle colonie), la fine della generazione fu segnata dalla tragedia della guerra civile e dell'esilio.

La guerra ha segnato tutti i membri del gruppo, in un modo o nell'altro. Nulla da dire su Federico García Lorca; È noto il suo assassinio per mano dei ribelli nel 1936. Ma forse dovremmo menzionare anche un'altra morte, quella di José María Hinojosa (1904-1936), presentatore del poesia surrealista in Spagna e assassinato dalle milizie anarchiche e socialiste per essere un militante di destra. Lo stesso orrore, sia da una parte che dall'altra. Il mostro della guerra ha mangiato i suoi stessi figli.

La maggior parte dei poeti del 1927 (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) furono costretti all'esilio. Altri, come Vicente Aleixandre, Gerardo Diego e Dámaso Alonso sono rimasti in Spagna. Ma sia l'uno che l'altro furono segnati dal crepuscolo della guerra e dalla morte dei loro compagni; soprattutto quella di Lorca, l'anima del gruppo. La sua poesia del dopoguerra, sia quella degli esuli che quella di chi è rimasto, si tinge di tristezza. Una generazione finita, stroncata da una lotta fratricida e messa in ombra dalla dittatura che ne è seguita.