Michelangelo Buonarroti: biografia del grande artista del Rinascimento

Esistono poche discrepanze sul genio di Michelangelo Buonarroti, meglio conosciuto in spagnolo come Miguel Ángel. Già nella colossale opera di Charles de Tornay, suo principale biografo, nel titolo l'autore si riferisce a lui come "Pittore, scultore, architetto". E forse a tutto questo bisognerebbe aggiungere le parole "ingegnere" e "poeta". Quasi niente.

Michelangelo fu un vero uomo del Rinascimento, colto, molto interessato alle arti e dotato di un talento senza pari. Perché sono pochi gli artisti che ci hanno lasciato autentici capolavori in varie discipline, ed è il caso di Michelangelo. Nel campo della scultura, sua vera vocazione, c'è poco da dire. Lui Davide, IL Pietà del Vaticano, il Mosé. In architettura, niente di meno che la cupola della Basilica di San Pietro a Roma. E quanto alla pittura, campo in cui lui stesso si disse non sufficientemente preparato, basti evocare i magnifici affreschi della volta Sistina.

Unisciti a noi in questo viaggio attraverso la vita e l'opera del grande genio non solo del Rinascimento, ma della storia dell'arte universale.

Breve biografia di Michelangelo Buonarroti

Michelangelo diceva (così almeno lo riferisce il suo biografo Ascanio Condivi) che la sua passione per la scultura gli diede Venne perché la sua nutrice era la moglie di uno scalpellino e, secondo lui, aveva somministrato con lei polvere di marmo latte.

Aneddoti a parte, la verità è questa Michelangelo si è sempre considerato, prima di tutto, uno scultore. Nonostante ciò, iniziò la sua formazione nella bottega di Domenico Ghirlandaio (1448-1494), uno dei pittori più notevoli della Firenze rinascimentale, dove il padre si era trasferito dopo la scadenza del di podestà che lo aveva portato a Caprese, il paese dove il nostro genio venne al mondo nel marzo del 1475.

Gli inizi: sotto la protezione di Lorenzo de Medici

Ludovico, il padre di Miguel Ángel, non era divertito dal fatto che suo figlio volesse dedicarsi alle "arti manuali", che era il modo in cui le belle arti erano considerate all'epoca. Ricordiamo che nel Quattrocento vigeva ancora la concezione medievale dell'artista come un artigiano qualsiasi, che si guadagnava da vivere con il lavoro delle proprie mani. Ludovico, che pur vivendo in maniera un po' ristretta proveniva da una famiglia patrizia della città, non poteva permettere che uno dei suoi figli si dedicasse al lavoro artigianale.

Tuttavia, è stato così, il che ha aumentato le tensioni che l'artista aveva con suo padre. Abbiamo commentato che Michelangelo si formò durante la sua prima adolescenza nella bottega del Ghirlandaio a Firenze. Sono gli ultimi decenni del XV secolo e la città è ricca di splendore culturale. L'opulenta famiglia dei Medici era al comando del governo di Firenze e serviva come importanti mecenati, in particolare il capofamiglia, Lorenzo il Magnifico (1449-1492).

Lorenzo de Medici era il protettore di Michelangelo e, in molte cose, si comportava come un padre per lui. quando il Magnifico morto nel 1492, Michelangelo subì un duro colpo, poiché aveva vissuto gli ultimi anni nella sua casa ed era stato educato nella famosa giardino delle sculture che Lorenzo metteva a disposizione dei giovani artisti. Lì Michelangelo non solo ebbe modo di coltivare il suo innato talento, ma fu introdotto alla vita intellettuale fiorentina e divenne si è immerso nella filosofia e nell'ambiente culturale della città, che senza dubbio implicava un bagaglio importante che lo avrebbe aiutato nella sua produzione Dopo.

La morte del suo sostenitore e l'ascesa al potere della città dell'oscuro frate Girolamo Savonarola (a proposito, proveniente dallo stesso convento dove il fratello di Michelangelo aveva professato i suoi voti) sconvolse la vita del nostro genio e lasciò un segno indelebile nella sua carattere.

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Il primo soggiorno a Roma

Nella Firenze austera proposta da Savonarola, l'effervescente vita culturale offuscata dalle arringhe incendiari del frate, Miguel Ángel poteva solo trovare un vuoto intellettuale e artistico che non poteva in alcun modo Aiutarti. Così il giovane Michelangelo si diresse verso Roma, una città che sarebbe stata fondamentale per il suo sviluppo come artista.

Da questo primo soggiorno sono i Bacco, cosa che fece per il cardinale Riario (al quale l'opera non piacque affatto perché "troppo sensuale"), e lo straordinario Pietà del Vaticano, che Michelangelo scolpì quando aveva solo ventitré anni. Commissionata da un cardinale francese, l'opera mostra una perfetta padronanza sia della scultura che della composizione..

Il triangolo formato dalla madre e dal figlio è compensato dalla figura orizzontale del Cristo morto, che riposa tra le braccia di una Maria troppo giovane (ricordiamo che Gesù è morto a trentatré anni). Con ciò Michelangelo forse voleva sottolineare la verginità e la purezza di Maria.

C'è un aneddoto sulla Pietà che, per la sua curiosità, dobbiamo qui ripercorrere e che è raccolto da Giorgio Vasari (1511-1574) nel suo libro Le vite dei più eccellenti architetti, pittori e scultori italiani. Pare che Michelangelo sia venuto a conoscenza della voce che il magnifico pezzo fosse stato assegnato a un certo Gobbio, scultore milanese. Pieno di rabbia, di notte ha inciso il suo nome sulla cintura di Maria. Vero o no, la verità è che la Pietà è l'unica opera dell'artista firmata e, se consideriamo il suo carattere difficile e arrabbiato, possiamo considerare che potrebbe esserci qualche fondamento nell'aneddoto della realtà.

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Ritorno a Firenze ed esecuzione di David

Nonostante il successo ottenuto con il suo Pietà, l'obiettivo di Michelangelo era quello di ottenere una commissione papale durante il suo soggiorno a Roma. Non ricevendolo, è tornato nella città della sua famiglia. Savonarola era caduto in disgrazia ed era stato giustiziato nel 1498, così Firenze tornò a quello che era stata una volta: una città piena di effervescenza culturale..

Correva l'anno 1501 e la città aveva bisogno di un elemento che esprimesse il carattere della Repubblica. L'idea era quella di scolpire una figura di David, l'eroe biblico, da un unico blocco di marmo che era stato conservato per anni nel Duomo. L'impresa era molto difficile, poiché il blocco era molto stretto, il che rendeva difficile eseguire correttamente le proporzioni.

Tutti sanno che Miguel Ángel ha raggiunto il suo obiettivo, e con una vendetta. Il risultato fu la scultura del Davide, forse il più noto dell'artista e che divenne un simbolo della Repubblica fiorentina, incarnando coraggio e forza. Michelangelo non rappresenta il David dopo aver abbattuto il gigante Golia, come fa Donatello nella sua scultura omonima, ma piuttosto lo presenta appena prima del confronto, concentrato sul suo missione. Di qui il cipiglio e lo sguardo intenso del giovane, vera prodezza espressiva che ci dà un'idea della genialità del suo autore.

Molto è stato detto sul deformità caratteristiche anatomiche del corpo dell'eroe. La testa, infatti, è troppo grande, così come le mani e i piedi. Alcuni esperti mettono in relazione questi errori con la ristrettezza e le dimensioni del blocco offerto all'artista, senza dire che esisteva già una figura semiabbozzata, che non dava all'artista molte opzioni quando si trattava di eseguire il Davide.

D'altra parte, bisogna tener conto che la scultura doveva essere collocata, in linea di principio, ad un'altezza considerevole, in uno dei contrafforti del Duomo, quindi Miguel Ángel forse voleva correggere le possibili deformazioni ottiche che ciò avrebbe causato. Questa teoria, però, non sembra plausibile, poiché non spiegherebbe la sproporzione dei piedi. Comunque sia, il David rappresenta una delle vette creative del genio fiorentino.

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Secondo soggiorno a Roma: La Cappella Sistina

Il secondo soggiorno di Michelangelo a Roma significò il raggiungimento dell'obiettivo del primo: ottenere una commissione papale. L'allora pontefice Giulio II affidò all'artista l'esecuzione della sua tomba. Questa doveva essere la grande opera di Michelangelo, per la quale lavorò coscienziosamente con l'anticipo monetario che aveva ricevuto. Si recò alla cava di Carrara per seguire personalmente, come sempre, la scelta del marmo, il suo trasferimento a Roma e il suo deposito.

Ma, inaspettatamente, Giulio II abbandonò l'idea del sepolcro e decise di affidare a Bramante (1444-1514) la riforma della Basilica di San Pietro. Michelangelo, infuriato e indebitato per i preparativi della tomba, fugge da Roma, in un gesto drammatico che ha fatto scorrere fiumi di inchiostro sui pessimi rapporti tra il papa e l'artista.

Tralasciando la leggenda, è vero che le personalità di questi due personaggi, pur simili per molti versi, erano violentemente simili per carattere e determinazione. Alla fine Giulio II finisce per commissionare al fiorentino gli affreschi della volta della Cappella Sistina; secondo Vasari e Condivi, spronato da Bramante, desideroso di favorire la carriera del giovane Raffaello. Se si deve credere a questa storia, Bramante non credeva Michelangelo capace di fare gli affreschi e voleva che il papa commissionasse il lavoro solo per vedere il suo rivale fallire.

Comunque sia, Michelangelo si fece carico della grande impresa nonostante le sue iniziali proteste, poiché si considerava uno scultore, non un pittore. Il progetto iniziale di Giulio II era quello di rappresentare i dodici apostoli, ma l'iconografia che finì per prevalere lo fu motivi dell'Antico Testamento: la Creazione di Adamo ed Eva, la cacciata dal Paradiso, le sibille e i profeti, tra altri.

Il processo creativo di Michelangelo non è stato sempre soddisfacente. L'artista iniziò a lavorare alla Sistina nel gennaio 1509, con l'esecuzione di il diluvio universale, e continuò a lavorare agli affreschi fino all'ottobre 1512, per la disperazione del papa, che voleva che Michelangelo dipingesse più velocemente. La posizione di lavoro dell'artista, sdraiato sulla schiena sull'impalcatura, fu fatale per la sua salute fisica, e il fatto che lavorasse di notte, a lume di candela, aggravava i suoi problemi di vista. La grande opera di Michelangelo lo aveva completamente divorato.

lavoratore instancabile fino alla morte

Il progetto della tomba papale non fu del tutto abbandonato. Morto Giulio II, salì al trono San Pietro a Medici, che prese il nome di Leone X, a pontefice anch'egli amante dell'arte ma che prediligeva l'opera del grande rivale di Michelangelo, il giovane Raffaello Sanzio.

Tuttavia, Leone X riuscì a convincere i della Rovere, la famiglia a cui apparteneva il defunto papa, a commissionare a Michelangelo un nuovo progetto. In questa occasione si tratterebbe di un monumento funerario di dimensioni minori e, a differenza del tempio autoportante progettato durante la vita di Giulio II, questo sarebbe attaccato al muro della chiesa di San Pietro in Vincoli.

Per questa nuova tomba Michelangelo scolpì il suo altro capolavoro, il Mosé, che ha guadagnato fama immediata e servì da modello per molti scultori europei dell'epoca. Anche per questo progetto ha iniziato a lavorare sui suoi schiavi. La maggior parte di loro erano incompiuti, il che conferisce loro ancora un'aura più misteriosa e affascinante, poiché sembra che le figure stiano cercando di "scappare" dal blocco.

Quegli anni furono travagliati per l'artista. Nel 1534 morì Ludovico, suo padre. Due anni prima Michelangelo aveva conosciuto Tommaso Cavalieri, un nobile molto più giovane di lui che risvegliò nello scultore maturo, se si tiene conto della sua, una passione profonda e intensa corrispondenza. È noto che Michelangelo non ebbe una storia d'amore (nota, almeno) fino ad allora, il che solleva alcune domande: Michelangelo era omosessuale? Noto è anche il suo rapporto intellettuale con Vittoria Colonna, per la quale arrivò a comporre bellissimi sonetti. Era forse bisessuale o Vittoria rappresentava solo un ideale? Comunque sia, dobbiamo ricordare che, a quel tempo, l'omosessualità era punibile con la morte, quindi, se lo fosse, Miguel Ángel doveva stare molto attento che non si diffondesse.

Le ultime grandi opere di Michelangelo saranno le Cappelle Medicee, nella Sacrestia Nuova della chiesa di San Lorenzo, il Laurenziana e il colossale Giudizio Universale della Sistina, eseguito più di due decenni dopo gli affreschi della volta. Miguel Ángel dipinge vari gruppi come sospesi in uno spazio senza forma né tempo, presieduto al centro dallo spettacolare figura di Cristo, con uno studio anatomico molto attento e vigoroso, com'era caratteristico dell'opera del fiorentino. Alla sua destra, la Vergine si ritrae in un gesto che sembra essere di dolore o di paura. Come commenta Charles de Tolnay, il suo corpo ricorda la piega delle classiche Veneri raggomitolate. Nel loro insieme, il dipinto è così potente che lo spettatore è immediatamente affascinato da quella che sembra essere una visione sublime.

Lavoratore costante e instancabile, incorreggibile perfezionista, Michelangelo Buonarroti creò fino alla fine della sua vita. Si sa che, pochi giorni prima di morire, era impegnato con il Pietà Rondanini, il suo ultimo capolavoro, rimasto incompiuto. Il genio morì a Roma nel febbraio del 1564, quando stava per compiere ottantanove anni, e fu sepolto a Firenze, la città della sua giovinezza. Nello stesso anno la Congregazione del Concilio di Trento ordinò di coprire i nudi "peccaminosi" della Sistina.