Perché è stata creata l'arte? Un viaggio nella storia

Ernst Fischer (1899-1971), nel suo celebre libro La necessità dell'arte, afferma categoricamente che “l'arte è necessaria”. Forse la parola necessario è troppo ostentata, ma, in realtà, Possiamo concepire una cultura in qualche luogo remoto della terra o in qualche momento storico che non abbia fatto arte?

La risposta, ovviamente, è no. Tutte le culture hanno prodotto opere artistiche, siano esse per motivi religiosi, estetici o semplicemente di coesione comunitaria. L'arte non è solo un elemento legato alla vita sociale, ma anche all'individuo, poiché, in un altro Recentemente, l'espressione artistica del soggetto è stata valorizzata come qualcosa di unico e inerente alla sua capacità umana Creatore. Perché è stata creata l'arte? Quale esigenza ha spinto l'essere umano a plasmare il primo oggetto artistico? Te lo diremo allora.

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Perché è stata creata l'arte? Un lungo viaggio alle origini

Il viaggio che ci porta agli inizi dell'arte è molto più lungo di quanto si possa inizialmente pensare. Perché, alla luce delle recenti ricerche, e contrariamente a quanto si è creduto per decenni, l'Homo Sapiens non è stato il primo essere vivente a fare arte.

Recentemente, nella penisola iberica sono state scoperte decorazioni con motivi geometrici datate a più di 65.000 anni., molto prima dell'arrivo dell'Homo Sapiens in Europa. Questa datazione fornisce prove difficili da negare: l'Homo Neanderthalensis, il nostro parente più prossimo, faceva arte già prima di noi.

Perché gli uomini e le donne di Neanderthal iniziarono a dipingere le loro caverne? Siamo ancora lontani dal saperlo, poiché, per molti versi, la cultura dei Neanderthal è un vero mistero. Quello che è chiaro è che l'Homo Sapiens, cioè la nostra specie, ha lasciato manifestazioni artistiche antichissime, legate con il suo bisogno di esprimere la sua visione del mondo, che probabilmente non è troppo lontana dall'intenzione dei Neanderthal.

L'essere umano è l'unico essere vivente dotato di capacità estetica, che lega necessariamente la creazione artistica al pensiero simbolico.. O, almeno, è quello che si è sempre considerato. Manuel Martín Loeches (1974), direttore di Psicobiologia all'Università Complutense di Madrid, ha un'altra teoria. Nella sua conferenza L'origine dell'arte da una prospettiva neuroscientifica, il professore ha assicurato che la creazione artistica è direttamente correlata a un fattore chimica: di fronte al colore e alla prospettiva, il cervello genera una sensazione di gioia che gli fa secernere oppiacei endogeni che favoriscono la sensazione di piacere e benessere.

In altre parole, Martín Loeches afferma che l'origine della creazione non è legata a elementi simbolici come il linguaggio o la religione, ma a qualcosa di semplice come la chimica del cervello. Ciò renderebbe più esplicita la necessità dei Neanderthal di catturare pigmenti colorati sulle pareti delle loro caverne. L'affermazione presuppone una rivoluzione nel senso che, fino ad ora, è stata sostenuta l'origine della creazione artistico in una mente simbolica come condizione sine qua non perché si verifichi il fenomeno artistico.

Questo potrebbe spiegare, ad esempio, perché i Neanderthal erano in grado di esprimersi artisticamente attraverso la pigmentazione cromatica, anche se, presumibilmente, non potevano pensare forma simbolica. Ma allora, se secondo il professor Martín Loeches non è necessaria una mente simbolica per esprimersi artisticamente, Perché l'essere umano è l'unica creatura che è stata capace di fare arte? O meglio: lo è?

più che chimica

Nonostante le evidenze sulla reazione del nostro cervello agli stimoli cromatici (che sarebbero anche, tra l'altro, in un paesaggio primaverile) è necessario che ci siano altri fattori che convertono l'arte in un esclusivo umano. Questi elementi sono aspetti come la necessità di comunicazione nel gruppo e l'espressione di concetti di natura religiosa o simbolica.. Secondo Vicenç Furió Galí, autore di Storia dell'arte: aspetti teorici e metodologici, l'estetica è la funzione più lontana da del pratico, per cui, ovviamente, all'origine della creazione artistica ci deve essere qualcosa di più di un bisogno primario.

Questo è forse ciò che differenzia le creazioni umane da quelle dei grandi primati. Negli anni '60, lo zoologo Desmond Morris rivoluzionò la scena artistica presentando "opere di art” degli scimpanzé, che ha sollevato la domanda: è davvero l'essere umano l'unico che può fare arte? Morris ha insegnato a dipingere a diversi scimpanzé. All'inizio, gli animali hanno risposto in modo soddisfacente e sembravano concentrati sul loro lavoro con i colori. Tuttavia, Morris si rese presto conto che se smettevano di "ricompensare" con il cibo, gli scimpanzé perdevano interesse per la vita. attività, che differenzia questi primati da un bambino umano, che può passare interi pomeriggi a disegnare per il semplice fatto di disegno.

La seconda fase dell'esperimento di Morris ha portato una svolta inaspettata, dal momento che Congo, lo scimpanzé a cui ha insegnato a dipingere all'età di due anni, ha eseguito il suo lavoro senza alcun compenso. È più, Le pennellate di Congo non sono state realizzate a caso, ma sembravano soggette a una sorta di logica cromatica o estetica. Il caso era così noto che gli stessi Picasso e Miró avevano dipinti del Congo nella loro collezione.

La domanda è, quindi, inevitabile: l'origine dell'arte era esclusivamente legata al piacere estetico, e divenne in seguito un veicolo per l'espressione delle idee? L'esperimento di Morris sembra rafforzare questa ipotesi, dal momento che il Congo non ha fatto “arte” come semplice attività “compensativa”, ma per puro piacere creativo.

Dopo una prima esperienza estetica che, come sostiene Martín Loeches, potrebbe essere collegata alla chimica del cervello, l'essere umano presto si rese conto che, attraverso l'arte, poteva esprimere le sue preoccupazioni per la vita e ciò che lo circondava, in una sorta di esorcismo spirituale. Si rese conto di poter immortalare "l'anima" del suo defunto in statuette votive, o catturarne il volto in maschere o busti di cera; cioè catturare l'infinito in qualcosa di tangibile, che andava ben oltre il puro piacere estetico. L'arte diventa così una necessità spirituale.