Quali sono le differenze tra artigianato e arte?

Per iniziare a parlare delle differenze tra artigianato e arte, dobbiamo prima chiederci di quale epoca stiamo parlando. Perché, per quanto possa sembrare sorprendente, ciò che oggi consideriamo arte non è sempre stato considerato arte, e ciò che attualmente consideriamo tale non sempre è stato trattato come artigianato.

COSÌ, Come distinguere tra artigianato e arte? Quali parametri possiamo applicare quando distinguiamo tra i due concetti? E, soprattutto, è possibile distinguerli?

• Ti consigliamo di leggere: "La generazione di immagini con l'intelligenza artificiale è arte?"

Differenze tra artigianato e arte: la linea sottile tra due concetti

Il dizionario dell'Accademia reale spagnola definisce l'arte come una manifestazione dell'attività umana attraverso la quale si interpreta il reale o l'immaginario. Se prendiamo la definizione di artigianato data dallo stesso dizionario, troviamo che, secondo la RAE, si tratta dell'arte o del lavoro prodotto dagli artigiani. Da queste definizioni estraiamo due idee.

La prima è che, in entrambe le parole, troviamo la stessa radice, arte, che a sua volta deriva dal latino ars, termine con pluralità di significato, poiché può nominare l'arte secondo il concetto che abbiamo, ma anche un talento o un capacità; Queste ultime due idee si ritrovano anche nel lavoro artigianale.

Al secondo posto, La definizione data dalla RAE di artigianato include la parola arte, in quanto si riferisce ad essa come all'arte degli artigiani. Entrambi i concetti, quindi, sono indissolubilmente legati. quindi quali sono le differenze?

Gli artisti erano anche artigiani

Il concetto che abbiamo dell'arte e degli artisti come geni creativi della soggettività è, in realtà, molto moderno.. Infatti, nonostante l'idea sia nata nel Rinascimento, in molti luoghi non si affermò del tutto fino a buona parte del XVIII secolo, grazie alle accademie.

Nel Medioevo quelli che chiamiamo artisti erano semplici artigiani. Non c'era differenza tra un calzolaio, un cestaio e un pittore. Tutti rientravano nel saccone dei lavori manuali, cioè quelli che si facevano con le mani e (in linea di massima) non con l'intelletto.

Questo tipo di occupazione, i mestieri vili, erano tipici delle classi inferiori della rigida gerarchia sociale. Era impensabile che i privilegiati, cioè la nobiltà e il clero, si dedicassero a questo tipo di lavoro. e, infatti, non erano pochi i membri dell'aristocrazia che erano scesi e preferivano vivere economicamente bene piuttosto che mettersi a lavorare in qualche vile mestiere.

Forse l'unica eccezione erano copisti e miniatori di manoscritti, solitamente monaci e monache che appartenevano, di fatto, allo stato privilegiato. La loro attività ovviamente manuale (usavano pigmenti e pennelli tipici dei pittori per eseguire le loro lavoro) è stato debitamente camuffato come intellettualità in modo da potersi associare adeguatamente con la sua stato. Così i miniaturisti non dipingevano, illuminavano testi eruditi, scritti da dotti personaggi del passato. Avevamo qui la necessaria giustificazione intellettuale affinché non fosse un vile mestiere.

Anche per questo, nei primi secoli del Medioevo, praticamente tutti gli artisti che firmavano le loro opere erano impegnati nella miniatura dei manoscritti, un mestiere teoricamente intellettuale, non manuale. Ma che dire degli affrescatori, degli scultori, degli orafi? Non abbiamo la firma di nessuno di loro, così come non abbiamo la firma dei calzolai, cestai e cordai. Infatti, molto spesso, per citare l'autore di un'opera medievale, si usano termini come opera del maestro di Cabestany, rendendo riferimento al fatto che, nonostante non se ne conosca il nome esatto, la somiglianza delle tecniche e dell'estetica fa pensare che sia stato realizzato dallo stesso officina.

Un lavoro di officina

Approfitteremo del fatto che il concetto di workshop è apparso per sottolineare un'idea che consideriamo estremamente importante in questo dibattito. Ed è l'idea dell'artista come entità individuale. Si tratta, ancora una volta, di un concetto moderno, figlio dell'accademismo settecentesco e, soprattutto, ottocentesco.

Prima della comparsa del concetto di artista come creatore intellettuale (e anche per molti secoli dopo) le opere nascevano dalle botteghe, non da singoli pennelli o scalpelli. Tutti gli artisti di un certo prestigio avevano un gruppo di assistenti e apprendisti che li affiancavano nella realizzazione delle commissioni.. Ricordiamo che, da artigiani che erano ancora, il loro metodo di lavoro era molto simile a quello di una bottega artigiana: un maestro che dirigeva e istruiva tutti gli apprendisti a lui affidati.

È così che hanno creato grandi geni come Leonardo o Michelangelo, ovviamente. Non possiamo immaginare da Vinci da solo davanti alla tela, che lavora febbrilmente da solo finché l'opera prende vita magicamente davanti ai suoi occhi. No, quello è l'artista dell'Ottocento, l'artista romantico, non l'artista di bottega del Rinascimento, figlio degli artisti-artigiani medievali. In effetti, questa confusione derivante da concetti estrapolati dal contesto ha portato a più di un malinteso.

Ad esempio, nel cartiglio della Gioconda che il Louvre conserva, si legge che si tratta di un'opera di Leonardo. Tuttavia, il suo gemello nel Museo del Prado è classificato come opera di laboratorio. Dello studio di Leonardo, certo, ma non era del suo studio anche la Gioconda del Louvre?

Insistiamo: prima della comparsa del tormentato artista romantico, creatore della grande soggettività artistica, gli artisti lavorano nelle botteghe. Delle tele di Rubens, probabilmente alcune pennellate sono di Rubens, lo schizzo al massimo. Il resto è frutto delle mani di decine di assistenti che hanno lavorato per lui.

Quindi artista o artigiano?

Abbiamo commentato che il concetto dell'artista come creatore intellettuale nasce nel Rinascimento; in particolare, con la pubblicazione del trattato De pictura di León Battista Alberti (1404-1472), dove si rivendica l'intellettualizzazione dell'arte. Da quel momento in poi, ea differenza del medioevo, l'artista sarà considerato un lavoratore intellettuale, e non un mero artigiano..

Ma abbiamo già visto che, in pratica, non è esattamente così. Rubens e compagnia avevano botteghe, e vi lavoravano con apprendisti, nel più puro stile delle corporazioni artigiane. D'altra parte, va ricordato che il concetto di artista come intellettuale non si diffuse con la stessa velocità in tutte le parti d'Europa. Nel XVII secolo, quando l'idea era già più o meno accettata in Italia, Velázquez stava ancora combattendo in Spagna perché il suo lavoro fosse riconosciuto come qualcosa di più del semplice artigianato.

Era necessario chiarire tutti i punti precedenti prima di attaccare la domanda che è alla base del nostro articolo: quali sono le differenze tra artigianato e arte? Parlando dal nostro mondo attuale, potremmo dire che l'arte è legata all'intellettualità e al prestigio sociale. Le opere d'arte sono costose sul mercato ei nomi degli artisti stringono la mano praticamente agli dei. D'altra parte, gli oggetti artigianali, nonostante possano suscitare grande ammirazione, non hanno questa gloria sociale che hanno le opere artistiche.

Daremo un chiaro esempio che illustrerà perfettamente ciò che stiamo dicendo. Se ci arriva tra le mani una scarpa squisitamente realizzata, ma che proviene da un laboratorio artigianale non lo sappiamo né il nome (e che, peraltro, ha prodotto diverse scarpe in un giorno) potremmo forse parlare di lui in termini di artigianalità. Al contrario, se ciò che riceviamo è una scarpa di uno dei marchi più famosi al mondo, di più È probabile che non useremmo la parola artigianato per riferirci ad esso, ma parleremmo di un'opera d'arte. arte.

Nonostante il fatto che l'azienda calzaturiera in questione produca anche in serie (e, quel che è certo, parecchio quantità maggiore rispetto alla bottega), il prestigioso nome ci darà motivi sufficienti per non chiamarla mestiere.

Perché, C'è differenza tra un artigiano che produce scarpe nel suo modesto laboratorio e un pittore che esegue le sue opere in uno studio? No, conta solo il prestigio. Un artigiano calzaturiero può mettere tutta la sua anima nelle sue creazioni, mentre un artista premuroso può semplicemente svolgere un lavoro commerciale.

Il prestigio dell'artista iniziò a prendere forma nel Rinascimento, quando l'arte cominciò a separarsi dall'artigianato. Tuttavia, per un uomo medievale, la domanda all'inizio del nostro articolo sarebbe stata ridicola.