Origine del genere DRAMMATICO ed evoluzione

Se vuoi sapere qual è il origine del genere drammatico dobbiamo tornare ai tempi classici quando nel Grecia antica cominciarono a svolgersi celebrazioni che rendevano omaggio agli dei mitologici. Per queste celebrazioni i poeti scrissero una serie di testi drammatici e teatrali, che si pensava, non da leggere, ma da raccontare ad alta voce da attori che drammatizzeranno le parole scritto.

In questa lezione di un PROFESSORE faremo un viaggio verso l'origine del genere drammatico per conoscere il storia del teatro dalla sua comparsa e dalla sua evoluzione nel tempo.

Indice

1. Quando nasce il genere drammatico e la sua origine
2. Il genere drammatico nell'Impero Romano
3. Il teatro nel Medioevo
4. Il teatro in epoca moderna
5. Chi sono i principali autori del genere drammatico?

Per conoscere l'origine del genere drammatico dobbiamo viaggiare nel Grecia antica, civiltà classica in cui comparvero i primi testi che si possono considerare drammatici. In questa società si svolgeva una sorta di festa annuale che

Nel tempo, questi semplici inni si sono evoluti e sono diventati cori cantata da persone diverse. A poco a poco, le persone che facevano parte del coro iniziarono ad avere un ruolo speciale nel canto, anche se non si può ancora parlare degli attori stessi.

La celebrazione di questo teatro primitivo ebbe luogo fino al VI secolo a.C. Come sottolineano le fonti storiche, in questo periodo il poeta Tespi recitava oralmente una poesia regalandogli l'emozione e la sensazione come se fosse lui stesso il protagonista della trama: era il prima rappresentazione teatrale di storia.

Se pensiamo al genere drammatico, il tipico simbolo composto da due maschere: una che sorride e l'altra che piange. Anche questo simbolo deriva dall'origine del genere: il volto sorridente rappresenta il sottogenere comico e il volto triste è la rappresentazione della tragedia, i due principali sottogeneri del teatro.

La poetica di Aristotele

L'origine del teatro si riflette anche in La poetica di Aristotele. Questo libro fu scritto nel IV aC e, in esso, Aristotele presentò la Dramma come uno dei tre generi letterari classici, insieme al epico e il lirica.

Inoltre, è in questa pubblicazione che lo stesso Aristotele crea il prime suddivisioni genere, cioè sottogeneri drammatici: il tragediae il commedia. Con Plauto è stato introdotto un terzo sottogenere che attualmente è considerato anche classico: il genere ibrido che mescola componenti di entrambi, la tragicommedia.

In questo scritto aristotelico, l'autore indica anche che solo gli autori nobili sono quelli che sono qualificati per scrivere tragedie; le commedie sono invece testi indicati per i poeti più volgari e meno colti.

Ora sappiamo già che l'origine del genere drammatico fu nell'antica Grecia, tuttavia, non appena l'impero greco cadde in declino, furono i romani a prendere l'iniziativa e, quindi, il teatro è arrivato anche a Roma e ha contribuito con autori drammatici importanti come Seneca, Terenzio e Plauto.

Si stima che circa intorno al 509 aC Fu quando il teatro raggiunse l'Impero Romano, a causa dell'espansione che la civiltà romana fece attraverso il Mediterraneo raggiungendo l'Impero Greco. Ci sono alcuni importanti cambiamenti rispetto al teatro greco e romano, ad esempio, il nuovo dramma era meno sofisticato e più satirico.

Quando l'Impero Romano scomparve, il genere drammatico era già diffuso in tutta Europa e, nel Vecchio Continente, cominciò a subire una grande quantità di mutamenti e modificazioni.

Durante il Medioevo, il genere drammatico non è più coltivato dai poeti. Ricorda che questo periodo è conosciuto come il periodo buio e la produzione drammatica è quasi nulla. Nel XI e XII secolo in Europa fu scritto solo un tipo di teatro che doveva essere rappresentato in centri di culto come such monasteri, università o tribunali vero. Perciò, perso il carattere socialel che aveva alle origini per diventare un genere più elitario e per le classi abbienti.

Durante il Medioevo, le opere che furono scritte furono di tema liturgico: rappresentazioni di scene del Vangelo, incentrate soprattutto sui momenti culminanti della religione cristiana: il Natale, l'Epifania e la Resurrezione. Questo tipo di teatro si diffuse in gran parte d'Europa con il desiderio di diffondere la parola di Dio in tutti gli angoli. Questo tipo di teatro non è arrivato in Spagna perché, in questo momento, siamo in piena epoca moresca.

Nel nostro paese bisogna attendere la fine del XII o l'inizio del XIII per trovare la prima opera teatrale scritta in spagnolo: el Macchina dei Magi, un testo teatrale che rappresentava il momento dell'adorazione dei re al Bambino Gesù e che rimane incompleto.

Per continuare ad approfondire l'origine del genere drammatico dobbiamo continuare con questa rassegna storica per concentrarci, ora, sul epoca elisabettiana dall'Inghilterra. Era dal XVI secolo quando il teatro arrivò in questo paese europeo e drammaturghi della statura di William Shakespeare Iniziarono a rinnovare il teatro e dargli un'aria più moderna e accessibile per tutto il pubblico.

In Spagna, il XVI e il XVII secolo sono conosciuti come l'età dell'oro spagnola, un secolo di massimo splendore nel campo delle lettere e della cultura. Il Teatro dell'età dell'oroHa due nomi propri: da una parte Lope de Vega, considerato il più grande restauratore del genere drammatico in Europa e, dall'altra, Calderón de la Barca.

Lope de Vega è l'autore di "La nuova arte di fare commedie", un manifesto in cui l'autore scommette su un nuovo teatro più adatta ai tempi e che rompeva con l'impronta medievale e reinventava la tradizione classica imposta nella Poetica di Aristotele. In questa nuova concezione drammatica, Lope ha optato per un tipo di teatro che si basava su questi elementi:

• Tema libero e scelta dell'autore stesso
• Scommetti sulla tragicommedia, un genere ibrido che unisce commedia e tragedia
• Rottura con le 3 unità di Aristotele: mantiene solo l'unità di azione, le unità di tempo e luogo che rompe
• Le opere hanno 3 atti o giorni, invece dei 4 classici
• Difende l'uso di un linguaggio adeguato al tipo di personaggio dell'opera

Lope ha realizzato una rivoluzione teatrale in tutta Europa e ha posto le basi per la creazione di un teatro più moderno e contemporaneo.

All'inizio del XX troviamo il teatro del Modernismo e del Postmodernismo, un tipo di corrente artistica che si impegna a collegare il teatro con messaggio sociale e politico e che ha alle spalle grandi nomi come George Bernard Shaw, Federico Garcia Lorca e Tennessee Williams.

Per concludere questa recensione sull'origine del genere drammatico, evidenzieremo il 3 autori classici e cosa sono considerati genitori di genere. Sono i seguenti.

Eschilo

Questo drammaturgo greco è considerato il padre della tragedia greca. A causa della sua partecipazione alle guerre contro i Persiani, Eschilo scrisse "I Persiani" e "I Sette Contro Tebe", due opere drammatiche in cui racconta le proprie esperienze belliche.

Eschilo scrisse un totale di 82 commedie ai suoi tempi ed era considerato il miglior drammaturgo dell'epoca. Nonostante la sua lunga creazione letteraria, oggi conserviamo solo sette opere complete. Uno dei personaggi in cui Eschilo concentra maggiormente la sua produzione drammatica è Clitennestra.

Sofocle

Questo è un altro dei principali autori del genere drammatico classico. Nacque vicino ad Atene e scrisse più di cento commedie, tra le quali tragedie, sebbene abbia anche alcune commedie satiriche interessanti, come "Los cani". Le opere più conosciute di Sofocle e che continuano ad essere studiate e rappresentate oggi sono "Antígona", "re Edipo"o" Elettra ".

È considerato uno dei grandi tragediografi greci e ha introdotto alcuni interessanti cambiamenti nella in genere: aumentato il numero del coro, incluso un terzo attore, approfondito l'importanza dei dialoghi, eccetera.

Euripide

Concludiamo questo viaggio alle origini del genere drammatico per parlare di un altro dei grandi drammaturghi dell'epoca classica: Euripide. È un'altra tragedia greca ben nota e studiata oggi. Le sue opere hanno una forte traccia della tradizione dei sofisti, per questo vediamo scetticismo verso i miti e le concezioni religiose. Pertanto, siamo di fronte a un tipo di testi drammatici più naturale e umanizzato.

Nelle tragedie scritte da questo autore incontriamo più personaggi reali, nei quali vediamo sia il bene che il male e che devono prendere coscienza del loro destino. Tra le innovazioni teatrali di Euripide si evidenzia il fascino del "Deus ex Machina" ovvero l'inserimento di un prologo prima di ogni rappresentazione. "Medea" è una delle sue opere più riconosciute, così come "Oreste" o "Troyanas".

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