Caratteristiche della musica nel Barocco

Ogni volta nella storia ci regala scoperte e scoperte uniche che fanno parte della nostra conoscenza collettiva; questi insegnamenti si evolvono e si sviluppano per diventare parte della nostra vita oggi. Lo stesso accade nell'arte e nella musica. Il Barocco fu l'epoca in cui iniziò un viaggio nella musica che avrebbe stabilito tutte le regole formali della musica classica, quindi conoscere questo tipo di musica può darci un maggiore apprezzamento in questa disciplina. In questa lezione di un INSEGNANTE ne parleremo le caratteristiche della musica nel barocco e saremo in grado di individuare quali elementi sono trascesi nel corso della storia.

Il Barocco fu un movimento in Europa, soprattutto con un boom in Italia, Germania, Inghilterra, Francia e Spagna durante gli anni '50. XVII. Molti lo collocano dalla nascita dell'opera nel 1600 alla morte del compositore Johann Sebastian Bach nel 1750.

Il musica nel baroccoaveva un forte apprezzamento artistico per estremi, ioper lavorazione e contrasto

. Molte persone definiscono il barocco "pesante" e "contorto". Lasciando da parte il soggettivo, per la musica questa volta della storia è cruciale, poiché è stato un momento di riforme in cui la musica è diventata un elemento potente come spettacolo pubblico ed è stato usato come a mezzo di influenza. Per il musicista era vantaggioso perché molte volte diventava servitore della nobiltà e quindi assicurava la sua sussistenza (in alcuni casi per tutta la vita) grazie ai suoi incarichi.

Alcuni importanti compositori barocchi erano Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi e forse uno dei musicisti più influenti del storia: Johann Sebastian Bach.

Musicalmente il barocco fu un tempo che determinò e sviluppo del linguaggio strumentaledell'orchestra, grazie alla popolarità dell'opera. Poiché questo veniva eseguito in ampi spazi come i teatri, anche le opere erano ottime, con le voci accompagnate da gruppi strumentali.

Nell'orchestra barocca, gli strumenti predominanti nell'orchestra erano gli strumenti a corda strofinati, cioè la sezione di violini, viole, violoncelli e contrabbassi.

Se parliamo di elementi musicali e tecnici specifici della musica barocca, troviamo i seguenti schemi:

L'emergere del concetto di tonalità

Le opere ottengono una direzione armoniosa e una struttura che l'opera sviluppa, senza mutare repentinamente. La tonalità fornisce consistenza e regole armoniche ai pezzi di questo tempo.

Basso uso continuo

Quasi sempre nella musica barocca il basso è usato come nota guida fondamentale della struttura in tutto le opere, essendo questo il pilastro centrale armonico e insistendo per avere un suono solido, chiaro e trasparente.

Tempo in chiave chiaro e semplice

A differenza della musica classica più moderna, il metro (tempo in chiave) veniva stabilito dall'inizio alla fine, senza numerose variazioni.

Utilizzo di voci estreme simultanee

Questo è anche chiamato struttura bipolare ed è quando due voci o linee melodiche suonano contemporaneamente a grande distanza di tono tra di loro, vale a dire che mentre una voce potrebbe essere molto alta, un'altra che suona allo stesso tempo potrebbe essere molto grave.

Accordi di progressioni funzionali

Sono stati utilizzati accordi e cadenze (progressione di accordi) che avevano una direzione musicale chiara, senza molte sorprese o cambiamenti inaspettati che potessero armonicamente confondere lo spettatore.

Ampi spazi per l'improvvisazione e il virtuosismo

Il virtuosismo era molto apprezzato in questo periodo, quindi all'interno della struttura di un'opera a spazio riservato ad un solista per improvvisare su detta struttura e mostrare le proprie capacità con i propri strumento.

Forti contrasti sonori

È legato all'uso di trame bipolari e consente di offrire chiarezza e trasparenza nel suono.

Strumentazione

Come abbiamo accennato in precedenza, strumenti a corda erano una parte cruciale della musica barocca. Inoltre, l'uso di strumenti a fiato come il flauto e l'oboe come strumento solista. Per quanto riguarda gli strumenti con capacità di accordi, abbiamo arpa, organo, cembalo e liuto l, tra gli altri.

Forme musicali barocche

Il Forme musicali barocche Si possono dividere in due categorie: forme vocali e forme strumentali. È in questo momento che si affermano importanti forme musicali come l'opera, l'oratorio, la cantata, il concerto, la sonata e la suite. In generale possiamo dividere le forme in vocali e strumentali.

forme vocali Vo

Il più importante è il musica lirica, che è un genere teatrale e ha contribuito ampiamente alla popolarità e allo sviluppo della musica come disciplina formale. L'opera ha un argomento di base che è incarnato in un libretto ed eseguito principalmente da cantanti sul palco, accompagnati da strumentisti. Simile all'opera, c'era anche il Oratorio. All'interno di altre forme abbiamo il cantata, liturgicamente, e la mottetto, ma meno popolare e quasi obsoleto in questo periodo.

Forme strumentali

Tra le forme strumentali del Barocco possiamo citare ilsonata, il concertoschifoso, ilsuite e alcune forme solistiche dedicate all'improvvisazione come il preludio, il toccata, il fantasia e il perdita.

In modo che tutte queste informazioni non siano solo in forma teorica e tu possa applicare le tue conoscenze, varrebbe la pena se puoi cercare e ascoltare musica, in tal modo capirete meglio i dati che vi abbiamo fornito in questo articolo da un PROFESSORE sulle caratteristiche della musica nel Barocco.