MUSICA RINASCIMENTALE: storia e caratteristiche

L'arte è un'espressione dell'essere umano e quindi non sorprende che insieme alle scoperte, al modo di vivere e il cambiamento di idee nel corso degli anni, i creatori esprimono come riflesso tutti questi movimenti di idee e sentimenti. Mentre la storia viene scritta, rimangono migliaia di opere e forme d'arte da raccontare come vivevano e sentivano le persone di ogni epoca, ecco il grande valore dell'arte come patrimonio umano.

Un altro fattore importante è la consapevolezza dell'essere umano nei confronti del proprio valore, poiché è una caratteristica cruciale per la motivazione a fare arte. Proprio in questo articolo parleremo di un tempo in cui le persone considerano il loro posto nel mondo attraverso la musica. In questa lezione di un INSEGNANTE ne parleremo Musica rinascimentale: storia e caratteristiche.

All'interno del palcoscenici musicali dovremmo parlare del Rinascimento che deve L'Italia come centro di nascita, intorno all'anno 1400. Nel tempo la corrente si diffuse in tutta Europa, durando tra il XV e il XVI secolo. Il periodo termina con il secolo, circa nell'anno 1600.

Il Rinascimento è stato un palcoscenico decisivo per la musica e l'arte in generale, poiché deriva dal arise umanesimo, la mentalità di dare importanza all'essere umano stesso e alla sua capacità intellettuale. In questo momento lo studio, la scoperta del mondo e la creazione erano le virtù più apprezzate.

Non a caso, come conseguenza del boom intellettuale, la musica richiederà più complessità durante questo periodo. Nonostante l'ascesa della persona come essere, la religione è ancora un fattore di grande importanza ed è stata per molti il ​​motivo principale e l'ispirazione per creare opere musicali.

Infine, un altro paio di fattori importanti furono l'ascesa della borghesia come classe sociale e l'invenzione della stampa, che promosse la diffusione della musica.

È nel Rinascimento che la musica comincia ad assumere maggiore complessità in quanto tecniche come il polifonia e uno studio più ampio del contrappunto. In altre parole, è in questo momento che più linee melodiche iniziano ad essere coinvolte nella musica per creare più combinazioni e giochi con la musica. suono dall'indipendenza di voci, tensioni e risoluzioni in relazione ai loro intervalli (la distanza tra una nota musicale e altro).

Un altro fattore caratteristico è che la musica è stata mantenuta all'interno del sistema modale, vale a dire che solitamente le opere prendevano la scala musicale come base armonica per la composizione. Infine, la musica rinascimentale generalmente usata la figura del giro come unità di pulsazione musicale.

Tra i compositori di spicco del rinascimento musicale possiamo citare Josquin des Pres, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lassosì Tomás Luis de Victoria.

Come abbiamo accennato in precedenza, la musica rinascimentale mantiene ancora la religione come uno dei principali motivi per scrivere opere. In linea di massima, possiamo dire che il principale Forme musicali rinascimentali Li avevamo la messa e il mottetto, entrambi creati per scopi liturgici.

• La massa potrebbe essere composto per entrambe le voci a cappella (senza strumentazione) e per il canto accompagnato da strumentazione. I testi erano in latino. Grazie al polifonia, le voci hanno cantato diverse linee melodiche a seconda della loro tessitura. Il Canyon, dove il motivo melodico si ripete e si sposta lungo la battuta. A seconda del trattato sulle voci, nella messa c'erano variazioni di motto della messa, cantus firmus della messa, parafrasi della messa e parodia della messa.
• il mottetto prende ispirazione dalle scritture bibliche (anche in latino). A differenza di altre forme, nel mottetto le composizioni erano per lo più originali. Nonostante abbia origine in epoca medievale, è nel Rinascimento che raggiunge una maggiore complessità, combinando anche fino a 12 voci.

Altre forme di musica rinascimentale

• canto religioso
• madrigale spirituale
• Lauda
• Coro Luterano
• Musica profana (opere fuori dal contesto religioso, tra cui la chanson, la romanza la villanella, la frottola e il madrigale).
• Musica strumentale (come ricercare, fantasy e canzone).
• Forme per la danza (alemanda, la bajadanza, la gallarda e la pavana).
• Forme di improvvisazione (la toccata, il preludio, la recercada, la romanesca e il passamezzo).

Grazie a queste informazioni hai già un'idea del rinascimento e dell'importanza che ha come momento per l'evoluzione della musica. Ogni parte della storia è in grado di fornirci indizi e risposte alle ragioni dell'essere oggi.