LA MUSICA nel MEDIOEVO e le sue caratteristiche

Oggi abbiamo a nostra disposizione una quantità e una varietà impressionante di musica, probabilmente questa è dobbiamo a tutta la storia che è passata e ai progressi che sono stati fatti a poco a poco attraverso il epoche. In questa lezione di un INSEGNANTE ne parleremo la musica nel Medioevo: riassunto e caratteristiche, per conoscere alcuni aspetti interessanti della vita musicale in un contesto totalmente diverso dal nostro. Un viaggio musicale che ci permetterà di conoscere la musica che si faceva nel passato e che ha posto oggi le basi di quest'arte.

È importante tenere in considerazione che quando si parla di musica nel Medioevo si tratta di una lungo periodo, poiché chiamiamo la storia Medioevo dalla caduta dell'Impero Romano nell'anno 476 fino all'inizio del Rinascimento nel XV secolo (circa l'anno 1450). È un grande palcoscenico musicale e, quindi, dobbiamo conoscerlo in modo più profondo per poterne comprendere le caratteristiche.

Anche così possiamo riassumere che questa volta il potere è stato manipolato principalmente dalla nobiltà e dalla religione, quindi in In termini generali, la musica veniva messa al servizio di una di queste istituzioni, sia in tribunale che in Chiesa. Così possiamo chiaramente dividere la musica del Medioevo in religiosa o profana.

Musica religiosa

Forse la musica più rilevante è nel area religiosa, in particolare ilcanto gregoriano, che aveva testi in latino e si svolgeva nelle messe e nelle feste solenni. Il canto gregoriano in questo momento era monodico, vale a dire che ha una sola linea melodica. Rimarrebbe la modalità di canto monodico fino all'XI secolo, dove iniziò a sperimentare linee più melodiche, costruendo le prime basi per la polifonia. Infine, vale la pena ricordare che è in questo momento che è stato sviluppato il primo sistema di scrittura musicale. A differenza del nostro sistema attuale, aveva quattro righe per posizionare le note invece di cinque.

Per quanto riguarda le caratteristiche musicali specifiche del canto gregoriano, possiamo menzionare che è stato eseguito senza accompagnamento. strumenti, che non avevano un ritmo o un ritmo specifico, e che veniva suonato quasi esclusivamente da voci maschio.

Essendo il canto gregoriano di esclusivo uso liturgico, il tema si basava sulla sua funzionalità durante la messa. Il repertorio è limitato a testi recitativi, inni, acclamazioni, brani salmistici (del salmo), ecc., alcuni dei quali avevano una dinamica responsoriale da parte dei fedeli.

Musica profana

Se ci riferiamo alla musica profana (non sacra, religiosa) dobbiamo parlare della cosiddetta "Menestrelli". I menestrelli erano trovatori e menestrelli, artisti che si muovevano nella zona o fungevano da intrattenimento durante feste e banchetti. Le opere di questi interpreti avevano un carattere lirico e narrativo, cioè recitavano storie a volte accompagnati da uno strumento facile da trasportare e che portavano con sé loro stessi. Le sue canzoni erano praticamente una forma di poesia basata su versi con temi vari che trattavano di politica, morale, epiche e storie d'amore, tra le altre.

C'è una differenziazione tra menestrelli e menestrelli, ed è così i trovatori Avevano uno status sociale superiore a quello dei menestrelli, essendo questi aristocratici e compositori delle proprie opere. Al contrario, suonali erano semplicemente personaggi erranti, a volte ex membri del clero, che vivevano del divertimento e del divertimento della popolazione analfabeta. Comunemente, i menestrelli non solo cantavano ma ricorrevano ad altre forme di intrattenimento come la giocoleria e la satira (che ha uno scopo beffardo).

Possiamo dividere le forme musicali del Medioevo in vocali e strumentali.

Forme vocali

• organo: Pezzo liturgico con note lunghe con abbellimenti.
• Condotto: Semiliturgica, accompagnava un personaggio.
• Mottete e Madrigal: La forma sviluppata dalla polifonia.
• Hoqueto: Forma francese, 3 voci in contrappunto con una seria.
• Canyon: Imitazione di una melodia spostata nel tempo.

Forme Strumentali

Poiché in questo momento predominavano le forme vocali, le forme strumentali si riducono a danze. Troviamo termini come ballate, stampe e skipper.

Un fatto interessante è che inizialmente possiamo dividere chiaramente l'uso di strumenti tra cosa? liturgico e profano, poiché in chiesa l'unico strumento consentito era il organo. Nel tempo, l'implementazione della polifonia avrebbe fatto sì che nella chiesa venissero accettati più strumenti con l'obiettivo di imitare le voci umane per accompagnarli o sostituirli.

Poiché la musica profana cadeva sui musicisti itineranti, i loro strumenti dovevano essere piccoli e facili da trasportare. Inoltre, poiché l'obiettivo principale era quello di accompagnare i loro applausi, hanno optato principalmente per strumenti a fiato e ad arco, molto raramente percussioni. Gli strumenti a percussione furono praticamente esclusi fino al Rinascimento.

• Strumenti a corda: Rabel, dulcimer, fidula, arpa, liuto, guiterna, chitarra, lira, salterio, monocordo e organistro, tra gli altri.
• Strumenti a fiato: Principalmente flauti, come la bombarda e la dulzaina. Di minore rilevanza e legate alla guerra sono le famiglie dei corni e delle trombe utilizzate.

Poiché conosci la musica nel Medioevo, puoi notare quanto tempo ha cambiato le nostre circostanze in arte e creatività e come i motivi della creazione siano direttamente collegati al contesto della storia.