Principali COMPOSITORI del Medioevo

Quando pensiamo a vecchia musica Molte volte ne sottovalutiamo il valore perché può sembrarci antiquato. Tuttavia, dobbiamo considerare che molte delle persone che erano incaricate di creare musica in tempi così lontani erano pionieri essenziali per aprire un varco al resto dei musicisti che verranno a contribuire con la propria creatività nel futuro. In questa lezione di un INSEGNANTE parleremo di queste persone innovative, i compositori del medioevo la cui storia è scritta perché la conosciamo, nonostante sia antica.

Il Medioevo comprende un vasto periodo della storia, mentre parliamo dall'anno 476, quando l'Impero Romano cadde, fino al primo Rinascimento nel XV secolo, intorno al anno 1450.

In questo periodo il potere era nelle mani della nobiltà e della religione, quindi gran parte della musica veniva messa al servizio di una di queste istituzioni, a corte o in chiesa. È così che possiamo definire che la stragrande maggioranza delle opere del musica nel medioevo Li avevamo corte religiosa.

Della musica medievale mette in evidenza il canto gregoriano che aveva testi in latino e si svolgeva nelle messe e nelle feste solenni. Molti elementi della teoria musicale sono dovuti al canto gregoriano, che si sarebbe evoluto attraverso i secoli fino a quello che conosciamo oggi, come nel caso del sistema di notazione (scrittura musicale).

L'altra categoria in termini di opere sarebbe quella di musica profana (non sacro, religioso), che fu propagato dal cosiddetto "Menestrelli". I menestrelli erano menestrelli itineranti e menestrelli il cui scopo principale era l'intrattenimento sociale. Le sue opere erano liriche e narrative, poesie recitate e accompagnate da qualche strumento facilmente trasportabile. I temi della musica profana: storie epiche, storie d'amore, questioni politiche e morali.

Parleremo dei compositori del Medioevo per conoscere i nomi più importanti di questo periodo storico. Gli artisti più importanti per questo inizio palcoscenico musicale sono come segue:

Hildegard von Bingen (Germania)

Era una suora tedesca che compose una grande varietà di musica sacra nel XII secolo. Sebbene la musica religiosa a quel tempo dovesse seguire regole compositive molto rigide, von Bingen riuscì a dare spazio alla creatività adottando tecniche innovative. Molte delle sue opere sono assoli melismatici (melisma è la tecnica di canto quando il tono è cambiato nella stessa sillaba vocale) e inni, entrambi con una grande qualità melodica. La qualità delle sue composizioni resiste e sopravvive fino ad oggi.

Moniot d'Arras (Francia)

Moniot è un altro dei compositori del Medioevo. Prende il nome dal luogo di "Arras" nel nord della Francia, ed era uno dei of più importanti trovatori tradizionali dal XIII sec. Oltre ad essere un prete lì, riuscì a farsi un nome come musicista e compositore. La maggior parte delle sue opere sono canzoni di tecnica monofonica con temi inclusi amore e storie di cavalieri, in misura minore, ha scritto musica sacra. Molte delle sue composizioni esistono ancora.

Leonin e Perotin (Francia)

Leonin e Perotin sono spesso citati insieme, poiché appartenevano alla scuola di musica del Cattedrale di Notre Dame, noto per le sue innovazioni compositive nella musica sacra. Perotin era uno studente di Leinin. Entrambi si sono distinti nel corso del XII e XIII secolo. I contributi di entrambi i compositori sarebbero diventati le basi per il resto della musica medievale a venire.

Leonin fu incaricato di introdurre una seconda voce parallela al canto tradizionale, poiché la tradizione era di natura monofonica (una sola voce o linea melodica). È questa modalità che si chiama organum, ed era una delle qualità più caratteristiche delle opere del Medioevo. Per estensione, Perotin è andato un po' oltre, introducendo composizioni a 3 e 4 voci e i loro effetti vocali.

Adam de la Halle (Francia)

È un altro dei principali compositori del Medioevo. Viene dal from tradizione trobadorica e nacque a metà del XIII secolo. Oltre ad essere un compositore, fu un notevole musicista e poeta. Adam de la Halle si è creato un nome, allontanandosi dalla musica sacra e ponendo le basi della musica profana indipendente. Compose musica sia monofonica che polifonica, il che era insolito poiché eccelleva in entrambi gli stili. Forse il suo lavoro più trascendente è il "Jeu de Robin et da Marion", una serie di composizioni drammatiche.

Guillaum de Machaut (Francia)

Machaut visse una lunga vita, dal 1300 al 1377 circa. Questo gli ha permesso di essere uno dei compositori più grande del tardo medioevo, entrando in vari territori dell'area creativa, componendo sia musica sacra che profana. Le sue forme compositive includono il mottetto, la ballata, el rondo, virelay and lay, tra gli altri. Una delle sue opere più importanti è la “Messe de Nun'altra Dama”, Messa che si distingue per essere composta da un solo autore, cosa insolita per l'epoca. Machaut è riconosciuto come una delle prime figure del movimento Ars nova in Francia.

Francesco Landini (Italia)

Considerato il miglior compositore in Italia e uno dei migliori in tutta Europa durante il XIV secolo. È una figura chiave per la corrente artistica italiana "trecento". Fino ad oggi tutte le sue opere esistenti sono di categoria profana, con poche prove di aver scritto musica sacra. Molti dei suoi pezzi erano sotto forma di ballata e di madrigale. Il tipo di cadenza "Landini" Prende il suo nome dall'uso frequente che ne fece nelle sue composizioni.

Guillaume Dugay (Francia)

Uno dei più importanti compositori del XV secolo. Compose musica sia sacra che profana, di quest'ultimo stile, sotto forma di ballata, rondò e virelay. Nel suo repertorio ci sono opere di massa e un lamento che si distingue per il tema della caduta di Costantinopoli sotto il regime dell'Impero Ottomano (Turchia).

Con la conoscenza che hai appena acquisito, potrai verificare che a prescindere dal contesto storico o dal tempo nella storia, c'è sempre spazio per il merito dell'innovazione.