Teatro barocco: caratteristiche generali

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Nel XVII il teatro spagnolo era theater in forte espansione. Con l'apparizione della "Nuova arte di fare commedie" di Lope de Vega, le produzioni teatrali hanno subito un grande cambiamento e sono diventate molto più popolari e più vicine al pubblico. Con l'arrivo del secolo successivo, il XVII, la coltivazione del teatro fu massiccia tra gli autori dell'epoca e, a poco a poco, le opere si sfumarono e si perfezionarono. In questa lezione di un INSEGNANTE che vogliamo scoprire caratteristiche generali del teatro barocco che vi mostrerà come venivano prodotti i pezzi teatrali del Seicento e come si costituiva il genere teatrale.

Indice

1. Riassunto del teatro barocco
2. Aspetto degli spazi teatrali nel barocco
3. Il musical, una delle caratteristiche del teatro barocco
4. Eventi che erano feste teatrali
5. L'auto sacramentale nel teatro del barocco

Prima di entrare a fondo nell'analisi delle caratteristiche del teatro barocco, è importante contestualizzare il tempo e il momento in cui ci troviamo. Bisogna tener presente che, nel corso del XVI secolo, uno scrittore come Lope de Vega fu causa di rivoluzionare il genere teatrale pubblicando il "

Questa pubblicazione, apparsa all'inizio del XVII secolo, ha fortemente influenzato gli autori del barocco e, quindi, gli autori del barocco. Fu infatti in questo secolo che il genere teatrale visse la sua massimo splendore e si è trasformato in un grande spettacolo. Nel Barocco fu quando furono costruiti i primi teatri nazionali in tutta Europa e dove brillarono le opere di molti autori, come, ad esempio, gli spagnoli. Lope de Vega, Tirso de Molina e Calderón de la Barca o, fuori dai nostri confini, autori come Shakespeare, Molière o Corneille.

Nel corso del XVII secolo si perfezionò il teatro che iniziò il suo periodo di massimo splendore nell'età dell'oro e fu allora che iniziarono a svilupparsi elementi teatrali che gli diedero più prestigio alle produzioni: sviluppo della scenografia e degli oggetti di scena, creazione di brani musicali per le opere, inserimento di opere pittoriche per rafforzare l'intensità dello spettacolo drammatico, e così via. Tutto ciò ha fatto, a poco a poco, apparire nuovi generi teatrali, come la zarzuela in Spagna, l'opera o il balletto.

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Ma partiamo dalle caratteristiche del teatro barocco per comprendere meglio le innovazioni che furono apportate nel corso del Seicento. È importante tenere presente che l'inizio della rivoluzione teatrale è stato promosso da opera di Lope de Vega. Con lui iniziò ad innovare il genere teatrale e furono create le basi di quello che sarebbe stato il teatro per i secoli a venire.

La principale differenza che troviamo nel Barocco è che, mentre nel XVI le opere erano rappresentate nel Corrales de Comedias, nel corso del Seicento, costruire i primi edifici pensato per l'esposizione e la diffusione degli spettacoli teatrali. Il fatto che le opere fossero rappresentate in spazi fissi ha permesso l'evoluzione di alcuni aspetti fondamentali del genere, come la scenografia. Calderón de la Barca Fu l'autore del teatro barocco che riuscì ad evolversi maggiormente in relazione alla scenografia, riuscendo a creare spettacoli autentici che lasciavano il pubblico a bocca aperta.

Durante questo secolo fu quando il teatro ha continuato a professionalizzare, qualcosa che era iniziato nel l'età d'oro ma che, nel barocco, continuò ad evolversi. Nel tempo si potrebbero creare posizioni professionali e lavori commerciali con l'obiettivo di fare soldi. Allo stesso tempo, gli spettacoli venivano ancora rappresentati nelle piazze e nelle città, tuttavia, il teatro fece un ulteriore passo avanti nella professionalizzazione.

Un'altra delle innovazioni più importanti avvenute nel teatro barocco rispetto al secolo precedente è che, nel corso del XVII secolo, apparve un nuovo genere teatrale che divenne emblema di questo periodo: teatro musicale. In particolare, l'aspetto dell'opera e della zarzuela era uno degli elementi più caratteristici del periodo.

Ma non confondiamo: fin dall'inizio, il teatro includeva brani musicali e canzoni nei pezzi. Per questo motivo era comune che le opere comprendessero brani di canti natalizi, canti, distici, ecc., che facevano parte della produzione teatrale del Rinascimento. Tuttavia, nel diciassettesimo secolo ciò che accade è che questa musica era fortemente influenzato dalle produzioni italiane dove iniziò ad apparire la prima opera con musicisti come Monteverdi o Galilei.

L'influenza italiana in Spagna fu molto evidente a causa del fatto che molti macchinisti italiani lavorarono alla corte spagnola che portarono questo nuovo stile alla produzione spagnola. Nel 1627, quello che è considerato il prima opera spagnola: "La selva sin amor", scritto da Lope de Vega. Tuttavia, altri critici ritengono che la prima opera non sia apparsa fino al 1659 con "La porpora della rosa" di Calderón de la Barca.

La zarzuela, il teatro musicale spagnolo

La produzione musicale più tipica delle opere teatrali spagnole era la zarzuela, un sottogenere teatrale in cui si mescolavano dialoghi, musica e scene imponenti. Tuttavia, le proporzioni di questi pezzi erano molto più umili delle opere italiane e delle semiopere di Calderón. Il nome "zarzuela" deriva da Palazzo della Zarzuela poiché questo era il luogo dove si potevano vedere queste prime opere.

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Continuiamo con questo elenco delle caratteristiche del teatro barocco per citare, ora, la grande importanza che il genere teatrale assumeva nella società dell'epoca. Sia che i pezzi fossero sviluppati nei corral, sia che fossero realizzati nei teatri o negli spazi di corte, questi eventi non erano come quelli che conosciamo oggi. Cioè, il pubblico non è andato a teatro per un paio d'ore per vedere uno spettacolo e tornare a casa. Assolutamente. Nei giorni in cui c'era uno spettacolo, veniva organizzata una vera festa e, per tutta la giornata, si andava che rappresentano opere diverse di generi disparati sebbene, in generale, la commedia fosse la protagonista principale.

Tra gli atti del dramma principale era anche comune intrattenere il pubblico con altri brevi pezzi teatrali che erano conosciuti come "antipasti". Uno degli autori spagnoli più noti nella produzione di questo tipo di pièce teatrale fu Miguel de Cervantes che, infatti, ha una pubblicazione di successo che è appunto nota come "Entremeses".

Normalmente, il distribuzione di giornate teatrali seguiva uno schema simile al seguente:

• Introduzione musicale
• Loa (breve genere di teatro che serviva a presentare la funzione che stava per iniziare)
• Primo atto della commedia principale
• Entremés (commedia breve in un atto con tocchi satirici)
• Secondo atto
• Baile (uno spettacolo che mescola musica e danza)
• Terzo atto
• Jácara (breve pezzo ispirato all'ambiente popolare e che raccontava malizia e malizia)

Come si vede, ci sono volute molte ore per realizzare l'intera festa teatrale, un evento che è durato fino all'inizio del 18 anche se, sì, c'erano alcune variazioni.

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E concluderemo questa lezione con le caratteristiche del teatro barocco per parlare di un altro degli eventi teatrali più importanti e popolari dell'epoca. Durante il giorno del Corpus Domini era consuetudine che un'auto sacramentale si svolgesse all'aperto nella stragrande maggioranza delle città. È un sottogenere letterario che veniva rappresentato solo per motivi religiosi e durante il Celebrazione del giorno del Corpus Domini, Aveva solo 1 atto unico e dal XIII secolo era una tradizione nelle città spagnole.

I temi che venivano trattati in queste rappresentazioni erano sempre di tema sacro e che parlavano di aspetti religiosi. Nel teatro barocco era Calderón de la Barca che è riuscito a dare a queste rappresentazioni un carattere completamente allegorico, rivitalizzando così il genere e dandogli un tocco totalmente artistico e spettacolare.

Per mezzo del introduzione dell'allegoria In queste produzioni, Calderón ha permesso di rappresentare le idee più astratte e filosofiche della religione in modo molto visivo e diretto. Soggetti come l'invidia o il pensiero sono stati personificati in scena grazie alla performance degli attori. Grazie allo sviluppo della scenografia, Calderón è riuscito a creare opere imponenti che hanno attirato un gran numero di spettatori.

Pertanto, nel corso del XVII secolo, un genere tanto popolare e mondano quanto l'auto sacramentale fu elevata al suo massimo esponente grazie al lavoro di Calderón.

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