Le 10 migliori composizioni di Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla, meglio conosciuto come Astor Piazzolla, è stato un illustre compositore e bandoneonista argentino vissuto tra il 1921 e il 1992. È conosciuto come il compositore che ha rinnovato il tango e ha aperto il campo alla nuova musica argentina, grazie, tra l'altro, al modo in cui ha navigato nelle acque della musica accademica e della musica popolare.

Piazzolla introdusse nel genere del tango innovazioni ritmiche, armoniche e timbriche che, almeno inizialmente, gli valsero l'inimicizia dei puristi. Tuttavia, attento ai nuovi tempi e fedele al principio della creatività musicale, Piazzolla ha finalmente raggiunto il rispetto e l'ammirazione della società argentina e del mondo.

L'artista ha lasciato in eredità più di 600 opere composte. Questo numero spazia da suite a concerti di bandoneon, concerti orchestrali, tanghi, pezzi per pianoforte e chitarra solista, un'opera-tango e 44 colonne sonore di film. Fateci conoscere qui alcune delle sue opere più rappresentative.

Cosa verrà?

What's to Come è un tema che risale agli anni '50. Per José María Otero, storico del tango, ha rappresentato una svolta nel futuro del tango a Buenos Aires. Piazzolla ha realizzato più di un arrangiamento per questa canzone alla ricerca di un suono personale e solido.

Infatti, in Cosa verrà?, Piazzolla rompe con il tradizionale concetto di tango e consegna al suo pubblico le esplorazioni di una nuova suono, assolutamente unico, carico di elementi estranei alla tradizione del tango, a cominciare dal formato musicale. Con questo Piazzolla introduce nel tango nuovi timbri, ai quali aggiunge le esplorazioni armoniche e ritmiche che lo avvicinano al jazz.

Addio Nonino

È un tango strumentale dedicato al padre di Piazzola, di nome Vicente e soprannominato Nonino, morto in un incidente in bicicletta mentre Piazzolla era in tournée. Fu composto nel 1959. In questo tango Piazzolla ha introdotto elementi di George Gershwin, uno dei musicisti preferiti di suo padre, così come Brian Wilson. Più tardi, Eladia Blázquez gli scrisse i testi che lo hanno reso popolare tra i cantanti.

Maria di Buenos Aires

Non è una canzone, ma un'opera-tango, detta anche "operita", strutturata in due parti di otto canzoni ciascuna. Il gioco è stato rilasciato nel 1968.

Maria di Buenos Aires è stato il primo lavoro composto dal duo Astor Piazzolla e Horacio Ferrer. Questi artisti iniziarono a lavorare insieme intorno al 1967, in un contesto in cui in Argentina stava avvenendo una trasformazione della musica popolare.

Allora uno dei numeri di Maria di Buenos Aires:

Ballata per un matto

È un tango con musica di Astor Piazzolla e testi di Horacio Ferrer, pubblicato dalla CBS nel 1969 in un formato semplice. La canzone è una sorta di elogio della follia, e in essa Horacio Ferrer fa risplendere il termine "piantao", che, nel gergo del River Plate, significa pazzo o alienato. La canzone è stata resa popolare dalla voce di Amelita Baltar.

Chiquilin de Bachin

Chiquilín de Bachín è un altro tango che si trova sullo stesso album singolo di Balada para un loco, sul lato B. È un tango in valzer e, come il Ballata..., ha testi di Horacio Ferrer ed è stato interpretato per la prima volta da Amelita Baltar. Racconta la storia di Bachín, un giovane che vendeva fiori vicino ai teatri di Buenos Aires.

Le quattro stagioni di Buenos Aires

Astor Piazzolla compose tra il 1965 e il 1970 quattro canzoni dedicate alle stagioni climatiche di Buenos Aires: Estate a Buenos Aires Sarebbe la prima canzone, scritta nel 1965. Inizialmente è stato concepito come musica di scena per un'opera chiamata Melenita d'oro di Alberto Rodríguez Muñoz quando abbiamo le informazioni.

Allora lo seguirei Buenos Aires autunno nel 1969. Il ciclo si completerebbe con La primavera di Buenos Aires e Buenos Aires inverno, entrambi composti nel 1970. Nel tempo, queste canzoni sono state riassunte in diversi dischi, e sono state organizzate in una suite che ha ricevuto il nome di Stazioni di Buenos Aires o Le quattro stagioni di Buenos Aires, alludendo a Le quattro stagioni di Vivaldi.

Da questa relazione, Leonid Desyatnikov, compositore russo, ha realizzato tra il 1996 e il 1998 un arrangiamento in cui integra Le stazioni di Buenos Aires per Le quattro stagioni di Vivaldi.

Allora ascolta Estate a Buenos Aires:

Libertango

Libertango È una canzone che dà il titolo a un album uscito nel 1974. Il titolo che riceve è un chiaro riferimento al desiderio di Piazzola di rompere gli schemi del tango tradizionale e ampliare gli orizzonti creativi. La canzone ha stabilito uno standard nella musica argentina contemporanea ed è stata interpretata da molti artisti, sia in formato strumentale che cantato.

Per maggiori dettagli su questo pezzo iconico, vedi anche Canzone Libertango di Astor Piazzolla.

Oblio

È una canzone strumentale di Astor Piazzola che è diventata famosa dopo essere stata inclusa nella colonna sonora del film Enrico IV (1984) di Marco Bellocchio. È stato composto durante il soggiorno di Piazzolla a New York, ed è incentrato sull'immagine musicale dell'oblio.

Più tardi, Horacio Ferrer avrebbe messo i testi della canzone. Esistono anche altre versioni dei testi come quella di David McNeil, compositore di origine newyorkese che visse in Francia in quegli anni.

Ave Maria

Viaggiatore tra il mondo del tango e quello della musica accademica, Piazzola compose anche un Ave Maria, che non solo prende le distanze dal modo tradizionale di comporre, ma non corrisponde nemmeno alla frase tradizionale. In, è realtà, il frutto della creatività dello scrittore Roberto Bertozzi. La lettera recita:

Ave Maria, ti amo
Sitiens somma, Ave!
Ave Maria, o aurea lux,
O morbida viola omnium.
Uccello! Ave Maria,
Uccello! Ave Maria
Qua movetur vita,
Aggiungimi.
Vitae afflato,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Vieni ad annunciarmi.
A te nascerà, pura potenza,
Ima umiliare; Sono fiducioso!
Ave Maria, gentium mater
Uccello! Ave Maria
Uccello! Ave Maria
Qua movetur vita,
Aggiungimi.
Vitae afflato,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Vieni ad annunciarmi.
Uccello.

Potete ascoltare il brano al seguente link:

Concerto per bandoneon e orchestra

Chiamato anche Aconcagua, questo concerto è stato originariamente composto per bandoneon solista, orchestra d'archi, pianoforte e arpa. Si compone di tre movimenti: allegro marcato, moderare sì presto. È stato registrato per la prima volta nel 1983.

A proposito di Astor Piazzola

Astor Piazzolla nasce a Mar de Plata, Argentina, nel 1921. I suoi genitori erano Vicente Piazzolla e Asunta Manetti. Trascorse i primi anni della sua infanzia a New York, città dove apprenderà il jazz e la musica barocca.

Suo padre gli regalò un bandoneon usato nel 1927, con il quale iniziò i suoi studi musicali. Prende lezioni di pianoforte dal 1933 con Bela Wilda, e molto presto, nel 1934, entrerà in contatto con Carlos Gardel. Gardel, che non parlava inglese, gli chiese di accompagnarlo a fare un po' di shopping, in quel momento vide la grazia nel ragazzo e lo invitò a recitare in Il giorno in cui mi ami come il giovane venditore di giornali.

Piazzolla aveva mostrato le sue doti musicali agli incontri di Gardel ed era entrato in contatto con il tango. Il cantante lo invitò a far parte del suo prossimo tour, ma Vicente Piazzolla lo trovò troppo giovane per l'impresa e non gli diede il permesso. Tuttavia, quella che sembrava una decisione sbagliata, si è rivelata la migliore per il giovane, poiché quello sarebbe stato il tour in cui Gardel e tutta la sua band avrebbero perso la vita in un incidente aereo.

Il giovane continuò la sua formazione musicale accademica e, tornato in Argentina, si unì alla scena notturna e partecipò a diverse orchestre, tra cui quella del famoso bandoneonista Aníbal Troilo. Piazzolla era a quel tempo diviso tra musica classica e musica popolare (tango). Nel frattempo, ha ricevuto lezioni con l'insegnante Alberto Ginastera.

Nel 1944 prese lezioni di pianoforte con Raúl Spivak e nel 1949 studiò direzione d'orchestra con Hermann Scherchen. In quell'anno scrisse la sua prima colonna sonora. Nel 1953 ha ricevuto il Premio Fabien Sevitzky per il suo lavoro Buenos Aires, tre movimenti sinfonici.

Quando partì per Parigi intorno al 1954, prese lezioni di contrappunto e fuga con Nadia Boulanger. In una sessione, dopo aver scoperto che Piazzolla suonava il tango in Argentina, Boulanger gli chiese di suonarne uno per lei. Ascoltandolo, ne rimase affascinata e le fece vedere che doveva continuare con quel lavoro, non solo perché era buono, ma perché aveva trovato uno stile, grazie proprio all'integrazione dei due mondi musicali.

Nel 1955 Piazzolla tornò in Argentina dove sarebbe rimasto fino al 1958, anno in cui si recò nuovamente negli Stati Uniti per registrare. Da lì va in tournée. Nella sua sosta a Porto Rico, riceve la notizia della morte del padre Vicente e compone Addio Nonino.

Tornò in Argentina nel 1960 e formò il Quinteto Nuevo Tango, con il quale avrebbe affinato il suo stile definitivo. Tre anni dopo, intorno al 1963, il gruppo divenne il New Octet. Dal 1967 inizia a collaborare con il paroliere Horacio Ferrer, che gli apre nuove porte nel suo lavoro.

Negli anni successivi alternerà il soggiorno tra più paesi, durante i quali affronterà vari problemi di salute. Durante quel periodo, modifica l'album Libertango e produce innumerevoli opere dei più svariati formati e stili. Sarà questo il periodo in cui assisterà alla definitiva consacrazione della sua opera e in cui raggiungerà una prolifica produzione di altissima fattura.

Mentre a Parigi nel 1990, una caduta in bagno ha causato una trombosi. Viene trasferito a Buenos Aires, dove rimane in coma fino alla sua morte, avvenuta il 4 luglio 1992.