Hélio Oiticica: 11 opere per capire il suo costume

Hélio Oiticica (1937-1980) sono due artisti brasiliani contemporanei di grande rilievo nel paese, lasciando un'importante eredità e influenze in altri campi dell'arte, per altre arti plastiche.

Attraverso il tuo lavoro è possibile comprendere l'evoluzione delle tue idee, che negli anni si sono sempre più oggettivate a inclusione del pubblico, in un connubio tra arte e vita.

Assim, Hélio ha contribuito a una trasformazione nell'universo delle arti e all'affermazione positiva del povo brasiliano e del suo Identità, come un costume artistico che segna le successive gerações, diventando un riferimento per vari artisti.

1. Meta schemi (1957-1958)

Hélio Oiticica inizia la sua carriera artistica ainda giovane, 18 anni, negli anni '50 con a Gruppo anteriore, un collettivo costruttivista che comprendeva artisti importanti come Ivan Serpa, Lygia Clark e Lygia Pape.

Questo periodo è una serie di composizioni in cui l'artista crea forme geometriche con gouache su cartone, ispirate ad artisti moderni, come Wassily Kandinsky (1866-1944). Il progetto è stato poi intitolato - negli anni '70 - from

Meta-schemi.

Stiamo lavorando alla produzione di forme bidimensionali che suggeriscano la possibilità di realizzare la carta. Assim, notiamo uma intenzione di migliorare lo spazio pittorico, che come passar do tempo, del destino o non opera di Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Devi esplorare molte possibilità di composizione, forma e sfondo. Meta schemiOiticica continua a costruire oggetti colorati sospesi per uno spazio invisibile, ricalcando queste forme, prima bidimensionali, per un ambiente tridimensionale. São varie opere, che compongono la serie di bilaterale e di Relè Espaciais.

All'idea dell'artista traccia per formare e per cor per o spazio, permettendo di percepire che un cor "vibra" non lo stesso ambiente in cui abita lo spettatore quando osserva le sculture che svolazzano.

3. Nucleo grande (1960)

Lavorare Nucleo grande faccia parte di una serie in cui Oiticica avanza nella sua Ricerca su un cor, le forme e i supporti dà l'art.

Qui l'artista crea spazi con lastre gialle dove o il pubblico può passeggiare, interagindo con la composizione e creare individualmente le proprie "cabine".

Dessa, capisco che l'interazione e il movimento delle persone intorno all'opera è essenziale per dare un senso all'opera.

4. Penetrabile PN1 (1960)

Non lo stesso anno che indaga o spazia come te nuclei, Hélio alleva anche una serie tu penetri, non che inserisce un cor ainda più intensamente non racchiuso e prodotto, ovviamente, cabine colorate.

Nelas, a cor prende o ambiente, discendendo até o chão e invitando o spettatore all'interno. Assim, Hélio crea luoghi e offre esperienze ai visitatori senza senso sperimenta il tuo cor. Qui la pratica cessa di essere meramente contemplativa e diventa relazionale.

5. Bolides (inizio anni '60)

A partire dai suoi impianti, Oiticica iniziò a produrre una serie di opere in cui costruiva caix contenenti vari materiali.

Ci sono piccoli contenitori in legno, vetro o sacchi che hanno scomparti e trasportano vari elementi, come sabbia, pigmenti, tessuti, terra, acqua e carvão.

Oppure l'artista sperimenta voi stessi, creando un'opera che acuça sensi diversi, come tato, vista e olfatto. Gli spettatori possono intervenire nelle opere, manipolando e sperimentando nuove sensazioni, guidati da un impulso intuitivo.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio crea una piccola struttura in vetro, acqua colorata e tessuti. Utilizzando i nuclei primari (amarelo, vermelho e azul), Hélio rende omaggio a Mondrian, artista moderno che lavora intensamente su questi nuclei e costituisce un riferimento per Oiticica.

Inoltre, lavoriamo sui nuclei sono presentati in un modo totalmente diverso, dove è possibile utilizzarli attraverso la matericità di due tessuti.

6. Serie Parangolés (incazzato dagli anni '60)

Le opere più note di Hélio Oiticica são os Parangolés, che comincerà ad essere prodotto nei due anni '60.

Il tuo lavoro è il risultato del tuo coinvolgimento con la danza e la musica, che diventa più intenso di o artista inizia a frequentare e collaborare con Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, non Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio prosegue il suo lavoro investigativo su come i nuclei sono collegati allo spazio. Nel frattempo, ora o artista include o corpo come supporto, come intenzione di "de-intellettualizzare" la sua arte.

Assim, tu parangolista, strati di tessuto dai cuori vibranti, sono vestiti da residenti e ballerini di Mangueira che interagiscono con questi oggetti e li cercano. "cor liberato". Questi strati sono anche estensioni del corpo stesso, poiché non sono separati da essi.

Nel 2012 è stato trovato un documentario su Hélio Oiticica, che racconta il suo costume. Nessun video di divulgazione del film ed è possibile vedere un piccolo tratto in cui le persone sembrano saltare come te parangolista e proprio Oiticica.

7. Bandeira-poesia Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Un'opera è un omaggio a Manoel Moreira, casalingo nero e periferico, residente a Favela do Esqueleto, non a Rio de Janeiro.

Oiticica circola in molte favelas e colline di Rio de Janeiro e instaura un rapporto amichevole con molti residenti locali. Uno di quegli eventi è stato Manoel Moreira.

Noto capello chiamato "Cara de Cavalo", Manoel fu accusato di aver assassinato un poliziotto e andò a farsi perseguitare da una delle prime organizzazioni criminali formate dalla polizia, giustiziata nel 1964 con più di 50 tiro.

Quattro anni dopo, Hélio fece una bandeira-poesia che tracciò nell'immagine di Cara de Cavalo morto e nella frase "Seja Marginal, seja Herói".

O lavoro che ganhou spicca come protesta e del tuo impulso di essere chiamato "marginalália" ou "cultura marginale", che permeava le arti brasiliane non finiva due anni 60 e iniziava due anni 70.

8. Tropicália (1967)

Lavorare Tropicália È un junção di residenze di artisti nelle comunità e tutto il bagagem che ha nel loro consiglio di brasile con le indagini che hai fatto in precedenza, con la serie Penetráveis.

Qui recita un ambiente in cui si mescolano vari elementi sensoriali e concettuali sulla sua ideologia brasiliana, creando uno spazio interconnesso. Nele, le varie cabines feitas de madeira sono collegate, come le favelas e le vielas stesse.

Além disso, é possisível to experience uma esperienza labirintica Ho contatto con elementi naturali, come pietre, acqua, piante tropicali, testi e musica. L'ultimo anno del ha portato a una televisione collegata, che suggerisce un connubio tra tecnologia e semplicità.

Seconda parola dell'artista:

L'ambiente allevato era ovviamente tropicale, come nella mia cascina e, cosa più importante, si aveva la sensazione che sarebbe stato de novo calpestare il terreno. Questa sensazione si farà sentire negli anni precedenti per camminare capelli, pela favela, e lo stesso percorso per entrare, uscire, piegare pelas 'rotto' di tropicália, lembra molto simili a percorsi capelli morro.

Tropicália è stata un'opera molto importante per la cultura del paese, stimolando altre lingue e dando persino nome a un movimento negli anni '70, che è stato eterno, soprattutto, alla musica.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica scartare o lavorare Ninhos, exposto na show Informazione, feita no Museum of Modern Art - MoMA, a New York.

L'opera è un'installazione composita di più cabine che sono collegate, trasmettendo l'idea di molteplicità e crescita, poiché le cellule sono promosse nello sviluppo.

Questo è il periodo in cui Oiticica vince una borsa per realizzare una residenza artistica a New York per la Fondazione Guggenheim. Rimane per qualche anno e dà continuità ad altri suoi progetti, come Parangolés e tu penetri.

10. Penetravel Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Mentre è ancora negli Stati Uniti, Oiticica crea opere come rotture di processi precedenti. Nel caso di Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

L'installazione è stata realizzata sulla base di modelli sviluppati negli anni Sessanta, i cui progetti possono essere realizzati solo in luoghi pubblici.

L'idea di Oiticica è stata quella di offrire al pubblico un luogo di esperienza immaginativa, dove ogni persona può creare il proprio spazio, sulla base delle proposte di forme e colori che l'artista presenta.

Una parola piazza, che mi dà un'opera, face allusione alla piazza e alla zona di praça, in inglese.

Cantante e compositrice Adriana Calcanhoto produziu o clip di musica capelli Ares Usando come cenário un esemplare di questa installazione, non il Museu do Açude, non Rio de Janeiro.

Nessun video è possibile percepire come un'opera d'arte dialoga con una canzone, trasformando una casa immaginaria, come suggerisce la musica.

11. miti vadiani (1978)

Per tornare in Brasile, dopo aver vissuto a New York in una sorta di autoesilio per conto dei militari, Oiticica compie alcuni spettacoli di pelas ruas, invitato dall'artista Ivald Granato, in un lavoro chamado miti vadiani.

Come artista, cammina per le strade di San Paolo, più precisamente in Rua Augusta, indossando occhiali di mergulho, sunga e peruca.

Alla ricerca di Hélio è stata un'interazione con le persone che passano per le strade, innovazione e inaspettato.

Hélio Oiticica porta avanti da anni alcune proposte artistiche che si susseguono, come eventi collettivi con le comunità di Rio de Janeiro e sperimentazioni su progetti già realizzati.

Il suo ultimo lavoro è stato un evento poetico-urbano dal titolo Esquenta pr'o Carnevale, insieme ai residenti di Morro da Mangueira, nel 1980. Foi nesse un artista faleceu, vittima di un AVC, lasciando una potente eredità anni 42 anni.

Potrebbero interessarti anche altri testi relativi a Hélio Oiticica:

• Lygia Clark e le sue opere principali
• Grandi artisti brasiliani e le loro opere
• Arte concettuale
• Performance artistiche per capire o genere
• Arte contemporanea
• Installazione artistica
• Marina Abramović: le 12 opere più importanti