7 opere per conoscere Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) è considerato uno dei due pittori più originali del XX secolo.

O artista plastico, che è due grandi nomi dell'espressionismo astratto americano, è stato il primo a utilizzare la tecnica del drip painting, un modo di dipingere che usa o dripping. Le enormi tele erano disposte orizzontalmente, deitas no chão, e Pollock vi camminava sopra cancellando gli inchiostri in modo originale.

1. Ritmo autunnale: Numero 30 (1950)

al tessuto Ritmo autunnale: Numero 30Cresciuta nel 1950, è due icone dell'arte astratta - che è riuscita a liberare i pittori dal lavoro di figurazione, di rappresentazione della realtà.

o metodo pittura a goccia, praticato da Pollock tra il 1947 e il 1951, è stato allevato da Max Ernst e si è formato come pittore americano, che ha stabilito un nuovo tipo di arte che non ha creato. Per eseguire la pittura a goccia, l'isto e la tecnica del gocciolamento, Pollock è stato costretto a passare dall'inchiostro convenzionale a un inchiostro industriale più fluido per uso automobilistico.

Oltre a usare un pennello e un pennello più spesso, Pollock ha anche una lattina di inchiostro convenzionale e un furou o uno sfondo. Essa nova ferramenta, inventata inaspettatamente, o tecnica del juju na dripping.

Per sollevare in modo diverso i suoi quadri seri, Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (gesto inteso come pittura d'azione).

Ritmo autunnale: Numero 30Per quanto grande, deve essere dipinto con una celebrazione, situata accanto alla casa del pittore.

Nel 1945, Pollock era una donna (anche una pittrice Lee Krasnet), Haviam si trasferì in una casa a East Hampton e Tinham o privilegio di ter o celeiro, che offre la possibilità di creare grandi opere e sperimentazioni con restrizioni su spazio.

Ritmo autunnale Dai più tessuti usando la tecnica del dripping, possibili 2,67 metri per 5,26 metri. Un'opera è una registrazione del processo di andirivieni del pittore e, poiché è enorme, è immersivo per il pubblico che può mergulhar nela e tentare di immaginare una sensazione dietro il bambino.

2. Numero 1, Nebbia di Lavanda (1950)

Una delle opere più riconosciute di Pollock é Numero 1, Nebbia di Lavanda. Nesse tipo di lavoro, onde il viso che uso per dipingere a goccia, non c'è un elemento centrale o qualsiasi tipo di gerarchia di elementi presenti non quadrati.

Durante il periodo in cui Pollock visse, o diede vita a molto risalto e all'idea dell'opera racchiusa, finì per perdere forza. Per questa generazione di artisti interessa sia il processo che il risultato finale.

O gesto originale di Pollock, che Caminhava su tessuto Distribuendo ink quase come ballavano, è stata registrata una serie di interviste che aiuteranno a divulgare e diffondere ancora di più il suo lavoro.

Sull'accusa che le sue opere fossero casuali, molto rare all'epoca, o un pittore, ho sostenuto, dicendo:

Quando dipingo, ho un'idea generale di quello che faccio. Posso controllare o scorrere l'inchiostro... Nessun incidente, così come non iniziare nem fim.

3. Murale (1944)

Lavorare Murale (1944) è una grande opera di Pollock (6 metri di lunghezza per 3 metri di altezza) ed era stata commissionata da Peggy Guggeinheim, importante collezionista di arte nordamericana che si occupò dell'organizzazione della prima mostra del pittore.

Murale Fu commissionato da Peggy no verão dal 1943 per dipingere le pareti della casa di Manhattan. Marcel Duchamp, un amico di Peggy, ha suggerito che la pittura non dovrebbe essere facile sul muro, ma piuttosto essere trasportabile.

Secondo un mito che compare sul pittore americano, o Murale Sono cresciuto solo in uno degli anni in cui il pittore è stato bloccato per settimane con una crisi di criatividade. I ricercatori, tuttavia, troveranno diversi strati di inchiostro su strati che indicano un processo di asciugatura dei capelli in meno settimane.

A questo proposito Pollock ha confessato ad un amico:

Si tratta di un combattente di tutti gli animali del West americano, mucche e cavalli, antilopi e bufali. Tudo è presente sulla dannata superficie.

Durante un periodo della vita, Pollock e Peggy Guggeinheim instaurarono un rapporto abbastanza inconsueto: un collezionista pagava un canone mensile. Importo di $ 150 in modo che Pollock potesse mantenersi e continuare a produrre i suoi tessuti, che Peggy considerava lavori grezzi. È stata, per Sinal, una grande responsabilità per la diffusione di Pollock nel mondo. Ho realizzato le sue opere anche per l'Europa.

Asso dipinti su larga scala foram molto influenzato dal muralismo messicano e da Pollock, come tinha come area di lavoro um enorme Celeiro, ci si potrebbe concedere il lusso di suscitare in se stesso una preoccupazione per la dimensione del lavoro che si riprodurrebbe.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five È considerato un tessuto di transizione perché incorporare oggetti (cigar guimbas, tachinhas, packaging, ecc.), così come Picasso e Braque, grandi influenze del pittore, haviam feito no passado. Nei tessuti di Pollock a seguire, non troviamo altro in un modo che sia ancora più presente dell'inclusione di oggetti.

Full Fathom Five È anche un quadro storico: la prima volta che Pollock deitou a tela no chão e andou sul foi em Full Fathom Five, nel 1947. Attualmente un tessuto, storico, si trova nella collezione del MOMA, a Nova Iorque.

Ao metti la tela per non camminarci sopra, Pollock fazia qui che molti chamavam per disfare non ar, ballano sulla vernice. Questo movimento divenne noto come pittura d'azione (ação pittura).

O il suo stesso pittore, in varie occasioni, ha spiegato o il suo processo:

Dipinto Minha Non vedo il cavaliere… non ho altri dettagli. Mi sento meglio, più parte del dipinto, ma posso anche girarci intorno, lavorare su quattro lati ed essere letteralmente nella pittura.

5. Maschio e femmina (1942)

Dipinto più per l'inizio della carriera, un panno Maschio e femmina ainda è abbastanza ispirata, nessun lavoro di Picasso, nessun cubismo, e questo non è meio do caminho tra pittura astratta e figurativa.

Come suggerimento o titolo, non vediamo una figura maschile e una femminile, ma entrambe appaiono ambigue. Molti costumi teorici identificano una figura maschile come rappresentata dalla coluna preta, preenchida com Numeri e conteggi misteriosi, e la figura femminile sarebbe situata in alto, rappresentata dalle curve e dai com olhos felini.

Nel 1942 Pollock fu invitato a partecipare a una mostra collettiva organizzata dai surrealisti. Il pittore nordamericano, pur identificandosi con vari principi del gruppo (come, ad esempio, l'importanza dell'inconscio), Ha rifiutato di partecipare all'evento perché non si sentiva sulle attività congiunte, ha preferito esplorare sozinho alla propria voce e fazer ehm corso individuale rispettando o seu tempo e as suas descobertas.

6. Nascita (1941)

Nascita Si tratta di altri due dipinti consacrati di Pollock e segna una fase importante. Affrontare o morire come un alcolizzato, o come un pittore, iniziò nel 1939, un processo di terapia e disintossicazione che durò nel 1941, quando fui ricoverato alla Westchester Division del New York Hospital.

o quadro Nascita Fala su questo processo di rinascita, dà la sua ricerca di conoscenza interiore e di a linguagem autore.

O opera di creazione del pittore è stata molto segnata da l'importanza dell'inconscio non il suo processo creativo.

Quando sono in pittura, non sono consapevole di ciò che sto facendo. Só depois de um periodo di “familiarizzazione” che è vecchio o vecchio. Non ho alcun mezzo per apportare modifiche, distruggere immagini, ecc., perché la pittura ha una vita propria.

Jackson Pollock

Jackson Pollock fu molto influenzato dalle teorie di Jung, che cercavano di dare accesso all'inconscio (sia individuale che collettivo) attraverso l'arte.

Nel 1939 Pollock iniziò la terapia come analista Joseph Henderson. Jung era il terapeuta di Joseph Henderson, analista alla Pollock. Una curiosità: non alla fine del trattamento, Pollock ha avuto quest'anno dal suo analista 87 sviluppi avvenuti durante il processo in questione.

o quadro Nascita Sono anche letto da molti come una forma di rinascita, senza senso collettivo, una volta che gli americani si chiedono quale mondo dovrebbero costruire dopo la grande guerra.

Convém lembrar due date importanti che influenzeranno la cultura nordamericana: nel 1930 Gli Stati Uniti entrarono in una grave depressione finanziaria nel 1942 o il paese entrò nella seconda guerra mondiale. Mondo.

7. Figure in un paesaggio (1937)

Lavorare Figure in un paesaggio Nasce quando Pollock aveva 24 anni ed è la tela più antica dell'artista presente nella collezione del MOMA. Ha registrato due primissime stagioni riproduttive.

Come pittore di 16 anni della Manual Arts School di Los Angeles, sono fortemente influenzato da me stesso. Era un rapace o il più giovane di cinque irmãos filhos de un casal di origine scozzese e irlandese (Stella May McClure e Le Roy Pollock). O paese, agricoltore, hai bisogno di spostarti con la tua famiglia a volte in cerca di condizioni migliori nel campo. Soprattutto Jackson ti ha incoraggiato a seguire i miei percorsi artistici. Três, de fato, artisti viraram.

All'età di 18 anni, nel 1930, Jackson si trasferì a New York per diventare un artista, per l'occasione in cui lasciò il suo nome di nascita (Paul), per adorare o diventare un artista Jackson.
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