Il suo film: riassunto, analisi e personaggi

Sua, conosciuto anche come Sua, è un film scritto e diretto da Spike Jonze.

Il film mescola la fantascienza con il genere romantico ed è uscito nel 2013. Il protagonista è Joaquin Phoenix, che interpreta un uomo che sta per divorziare e trova di nuovo l'amore su un sistema operativo.

Questo film esplora, tra gli altri temi, la complessità delle relazioni e la solitudine in un tempo futuro in cui le macchine sono sempre più umanizzate. Isolamento in tempi di iperconnessione.

Vediamo, poi, le diverse riflessioni che questo film ci lascia attraverso un'analisi.

Riassunto del film

Theodore è un uomo che si dedica alla scrittura di lettere d'amore commissionate da sconosciuti da inviare ai suoi cari. È un individuo solitario che è nel mezzo di un processo di divorzio.

Ben presto, per sradicare la sua situazione, acquisisce un sistema operativo che sembra essere la soluzione alla sua triste vita. Theodore decide che questa intelligenza artificiale è con una voce femminile, che ha frequentato il nome di Samantha.

A poco a poco il protagonista instaura un rapporto di amicizia con il suo sistema operativo e inizia un rapporto simile a quello di due umani.

Questa amicizia accelera il processo di divorzio della protagonista, che ricorda con nostalgia il tempo trascorso con Catherine e come l'ha aiutata a sviluppare la sua carriera di scrittrice.

Il giorno in cui Catherine e Theodore decidono di firmare le carte del divorzio, ammette di avere una relazione con un sistema operativo. Catherine lo accusa di non saper gestire i sentimenti e il protagonista è triste e pensieroso.

Da questo momento, Theodore mette in dubbio la sua relazione con Samantha ma Amy, un'amica che ha un'altra relazione con un sistema operativo, lo invita ad essere felice nel modo che preferisce. Dopo alcuni giorni, Theodore decide di dare un'altra possibilità al suo rapporto con il suo sistema operativo e trascorrere una vacanza con Samantha.

Durante il suo soggiorno, Samantha ammette di aver incontrato un altro sistema operativo. Ma il suo rapporto con la protagonista viene poi stravolto quando, al ritorno dal suo viaggio, Samantha ammette che è innamorata di più persone e anche che il suo rapporto con un altro sistema operativo si è evoluto in Di Più.

Alla fine, Samantha finisce per abbandonare Theodore e lui scrive una lettera di ringraziamento alla sua ex moglie Catherine.

Analisi del film

Il film propone un mondo futuristico, in cui le relazioni tra le persone sono interrotte.

Gli individui, come il protagonista, non sono in grado di risolvere le proprie difficoltà o di esprimere le proprie sentimenti con gli altri, quindi ricorrono a sistemi operativi, in cui incarnano un ideale inesistente. Di conseguenza, il film mostra persone sole e isolate dal mondo che le circonda come Theodore.

Uno dei motivi che rende grande questo film non è solo la storia che racconta ma anche come, attraverso gli elementi del linguaggio audiovisivo, acquisisce un significato completo.

La fragilità delle relazioni umane

Il tema principale del film ruota attorno alle relazioni con gli altri e come i personaggi che appaiono non sono in grado di stabilire legami con gli altri.

Theodore è uno scrittore di lettere d'amore dedicato alla scrittura per coloro che non osano o non sanno come esprimere i propri sentimenti verso la propria famiglia, amici o amanti.

Nella società che solleva Sua, Theodore è uno scrittore di lettere d'amore che si dedica alla scrittura per coloro che non sono capaci per esprimere i loro sentimenti verso la loro famiglia, amici o amanti e hanno bisogno che gli altri lo facciano per essi.

Questo fatto non è presente solo nei clienti del protagonista. Anche Theodore non sta affrontando la sua procedura di divorzio. Spesso ricorda con nostalgia il suo rapporto con la moglie.

Vediamo un uomo che non affronta i suoi problemi, né le sue emozioni e che trova in Samantha, nella macchina, un modo di proiettare ciò che si aspetta o di cui ha bisogno da una persona.

Alla fine, i suoi sentimenti verso il sistema operativo si producono perché avviene un processo di idealizzazione dell'altro, come nell'amore. Questa "infatuazione" è anche frustrata alla fine del film poiché Samantha aspira ad evolversi, come accade con le persone.

Come tema di fondo, il film offre l'opportunità di riflettere sulla capacità della tecnologia di isolarci. Un fatto che nasce come conseguenza del non interagire con l'altro faccia a faccia o, semplicemente, attraverso una lettera. Le persone accedono a un sistema operativo, che possono configurare a loro piacimento. Questo fatto provoca l'isolamento dal mondo reale.

Theodore si sente solo ed è uno più isolato dal mondo e dalle persone che lo circondano. Questo non si riflette solo nella storia, ma è presente anche nella cinematografia attraverso la fotografia e la composizione.

Fotografia e composizione: dalla felicità alla malinconia

Se guardiamo alla questione fotografica e al genere del film, Sua è abbastanza atipico. In un film futuristico è generalmente previsto uno schema cromatico in cui abbondano i toni freddi rispetto a quelli caldi, anche quel blu è presente nella maggior parte delle scene.

Questo film si discosta da ogni tradizione per presentare un mondo pieno di toni caldi, pastelli e rossi. Questi ultimi predominano in ogni scena e ci portano in un'atmosfera più romantica che futuristica.

I colori caldi del film sono presenti soprattutto nelle scene in cui Theodore ricorda il passato con sua moglie, questa tavolozza di colori evoca un momento felice.

I colori tenui del guardaroba del protagonista compaiono prima di acquisire il sistema operativo, nelle scene in cui Theodore si sente solo.

Dal momento in cui appare Samantha, la protagonista si veste di rosso, che emerge con un significato più passionale. Ciò potrebbe indicare che Teodoro ha trovato "qualcuno" nel bel mezzo della sua crisi personale e, all'improvviso, appare il suo desiderio di dare o ricevere amore.

Nelle scene più tristi o malinconiche, intorno al personaggio sono presenti anche colori freddi. Che è isolato dal mondo che lo circonda grazie all'uso del rosso nel suo guardaroba.

L'uso predominante dei primi piani in Sua contribuisce a creare un'intima distanza con l'interprete e facilita l'empatia dello spettatore con il personaggio.

Anche la profondità di campo è molto importante. In questo modo il personaggio rimane distante dal mondo che lo circonda, evocando questa sensazione di solitudine e isolamento.

L'interpretazione di Joaquin Phoenix

Come può essere credibile per noi una relazione d'amore, tra Samantha e Theodore, se tutto ciò che vediamo è un solo uomo in ogni scena?

In questo senso, a parte la tecnica cinematografica che contribuisce a quella evocazione descritta In precedenza, l'interpretazione di Joaquin Phoenix poteva essere considerata come una delle chiavi del successo di questa storia.

In questo ruolo, Phoenix si distingue per la sua capacità di ricreare questa atmosfera piena di malinconia, che forse nasce attraverso le immagini che crea nella sua testa. Grazie a loro, riesce a trasferire lo spettatore in questa "scena emotiva".

Senza questa atmosfera, le sue azioni e le sue parole, specialmente i suoi monologhi quando parla con Samantha, non avrebbero senso.

La colonna sonora: musica, parola e silenzio

Il sentimento di solitudine del personaggio, la malinconia che perseguita quasi interamente il film, si completa grazie alla colonna sonora.

In questo senso, all'interno degli elementi della colonna sonora, di questo film possiamo evidenziare l'importanza della musica, delle parole e, soprattutto, dei silenzi.

La musica è dominata da archi e brani per pianoforte che ricostruiscono perfettamente le sensazioni che Jonze intende trasmettere con il film. La musica non è un elemento di sottofondo, crea l'atmosfera. Spiccano temi come “Song on The Beach” della band Arcade Fire e Owen Pallet.

La parola contribuisce al ritmo lento dei movimenti di macchina a introdurci a questa solitudine e malinconia di Teodoro. In questo senso, è importante evidenziare la voce fuori campo del personaggio. È anche essenziale incontrare un personaggio che non appare mai fisicamente sullo schermo, Samantha.

Infine, il silenzio è molto presente in alcune scene in cui il volto dell'interprete dice tutto e aiuta anche a mantenere questo ritmo lento nella narrazione.

Personaggi

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)

È un uomo normale che si sente solo in un mondo pieno di persone. Sta affrontando una separazione ed è immerso in quella che sembra una crisi esistenziale. Ben presto acquisisce Samantha, un sistema operativo con voce femminile, che gli farà affrontare la sua quotidianità e di cui finisce per innamorarsi.

Samantha (doppiato da Scarlett Johansson)

Samantha è un sistema operativo rivoluzionario (OS1), che appare solo nel film identificato dalla voce. È un sistema intuitivo che ha qualità umane e diventa un ottimo consigliere per il protagonista.

Caterina (Rooney Mara)

È una scrittrice e la moglie di Theodore, con cui ha condiviso una vita in passato. Tuttavia, Catherine vuole divorziare da suo marito, anche se cerca di evitarlo.

Amy (Amy Adams)

Amy ha avuto una relazione con Theodore durante gli anni del college, dopo di che sono diventati buoni amici. È sposata con Charles, dal quale si separa definitivamente. Successivamente, la giovane donna mantiene una relazione con un sistema operativo.

Paolo (Chris Pratt)

Lavora con Theodore come scrittore di lettere d'amore. Un giorno propone alla sua compagna di uscire con i rispettivi partner.

Riferimenti audiovisivi che ricordano Sua

Questa storia di fantascienza espone il rapporto tra uomo e macchina, un legame di tipo amoroso. Qualcosa di niente di nuovo e che è già stato esplorato in altri film e serie. Ecco alcuni esempi di queste storie:

• 2001: un'odissea nello spazio (Stanley Kubrick, 1968): un viaggio nella storia dell'umanità attraverso una missione spaziale guidata dall'intelligenza artificiale.
• Blade Runner (Ridley Scott, 1982): nel prossimo futuro, un detective è in missione per scovare pericolosi androidi che si spacciano per umani per distruggere il loro creatore.
• Terminatore (James Cameron, 1984): l'evoluzione delle macchine pone una situazione apocalittica che minaccia la continuità degli esseri umani sul pianeta.
• Robocop (Paul Verhoeven, 1987): un poliziotto ferito si trasforma in un robot indistruttibile che ha ancora memoria e progetti di vendetta.
• L'uomo del bicentenario (Chris Colums, 1999): un robot viene acquisito da una famiglia per compiti di base ma a poco a poco prova emozioni.
• AI. Intelligenza artificiale (Steven Spielberg, 2001): solleva la possibilità che le macchine siano preparate ad amare ea provare sentimenti. Qualcosa che li differenziava dagli umani.
• Io Robot (Alex Proyas, 2004): nell'anno 2035 robot e umani convivono in armonia grazie alle leggi dei robot, che non consentono di nuocere alle persone. Un giorno, uno degli androidi viene accusato di omicidio.
• Ex machina (Alex Garland, 2015): la creazione di un'intelligenza artificiale capace di ragionare solleva qual è il limite tra la macchina e l'essere umano, cosa ci differenzia, cosa ci definisce.
• Serie nera Specchio (Charlie Brooker, 2011-): in alcuni dei suoi episodi copre il potere che le tecnologie hanno sul mondo.
• Serie Veri Umani (Lars Lundström, 2014-): gli hubot sono androidi dall'aspetto umano che vengono acquisiti dalle famiglie per svolgere compiti diversi. Alcuni li contrassegnano come usurpatori, ma i robot sono disposti a combattere per i loro diritti. In esso vengono sollevate questioni come l'identità.
• Serie Westworld (Jonathan Nolan e Lisa Joy, 2016-): gli androidi fanno parte di un parco a tema, dove i visitatori sono disposti a correre qualsiasi rischio.

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