Art deco: caratteristiche, storia e rappresentanti

Il art Deco È uno stile di design architettonico, industriale e grafico che iniziò a prendere forma intorno al 1910, e raggiunse il suo massimo splendore nel periodo tra le due guerre, in particolare tra il 1925 e il 1935. È lo stile che identifichiamo con la “Belle Epoque” o “gli anni folli”.

Si caratterizzava per essere un'estetica classica, simmetrica e rettilinea, che dominava gran parte dell'universo estetico dell'epoca nella sua diverse discipline: architettura, design (manifesto, tipografia, arti applicate, decorazione, moda), pittura, scultura, incisione e cinematografia.

Il art Deco nacque a Parigi, divenne dominante in Europa alla fine della prima guerra mondiale e ben presto si diffuse in America, in particolare Hollywood, USA, dove l'industria cinematografica in crescita lo prese come un simbolo di fascino.

Non era propriamente un movimento unificato e, quindi, il nome di

art Deco fu coniato solo nel 1966 in occasione della mostra retrospettiva Les Annés 25, conservato al Museo delle Arti Decorative di Parigi. Questa mostra era, a sua volta, una commemorazione del Esposizione Internazionale di Arti Decorative Moderne dal 1925. È, quindi, un termine di origine francese e passato in spagnolo come straniero.

Caratteristiche

Per capire lo stile del art Deco è necessario rivedere le sue caratteristiche più importanti, presenti in tutte le sue espressioni (progetto grafico, pittura, architettura, design di mobili, decorazione d'interni, moda, cinematografia, scultura e stampe).

Linguaggio eclettico e storicista

Lo stile art Deco fu influenzato dal geometrismo delle avanguardie storiche, oltre che dal art nouveau e la scuola Bauhaus. Tuttavia, era anche sensibile alle scoperte archeologiche egiziane, mesopotamiche, africane, vichinghe, indù e americane. Per questo motivo, la comparsa di motivi aztechi, maya e inca era comune. Consolidò così il suo carattere eclettico e storicista.

geometrizzazione

La caratteristica formale più importante del art Deco è la predominanza di elementi geometrici. All'interno di questo, risaltano i seguenti aspetti:

• L'uso della retta come elemento primario.
• Combinazioni della linea e uso dello zigzag.
• Uso frequente di curve, spirali e cerchi, sempre subordinati al senso geometrico e alla simmetria.
• Assaggia le forme geometriche dell'esagono e dell'ottagono, e occasionalmente il cubo.

Gusto per la simmetria

La geometrizzazione si esprime particolarmente in un profondo interesse per la simmetria. A tal proposito, il art Deco sfida gli standard e i criteri di criteria art nouveau.

Colorazione audace

La colorazione partecipa audacemente a tessuti, ceramiche e materiali come bachelite e plastica nel che si fa l'imitazione della giada, dell'ambra, ecc., anche nella decorazione d'interni e nel rivestimento di esterni.

Gusto per materiali costosi

La pretesa di affinamento del art Deco lo rese sensibile al gusto per i materiali costosi, siano essi naturali o industriali.

• Materiali naturali: pelle di squalo, squalo e tartaruga; legni portati da terre lontane come ambone, ebano e palissandro.
• Materiali industriali: cromo, bachelite e plastica.

Temi, motivi e modi di rappresentazione

Ci sono molte ragioni e temi di art Deco. Tuttavia, ciò che lo rende particolare è il modo di trattarli, poiché questo registra un importante cambiamento culturale.

• Figura maschile: Questo è solitamente rappresentato da risorse come titani, atleti, lavoratori, ecc., che esprimono forza e vitalità.
• Figura femminile: Attraverso l'uso di linee stilizzate, introduce un cambiamento nel modo di rappresentare le donne. Il art Deco rifiuta la fragilità e l'intimità che il art nouveau ha dato alla figura femminile per darle carattere e un certo senso di emancipazione.
• Umani alati: questo motivo compare frequentemente nel contesto di ambienti aerei in competizione con la conquista del cielo e dello spazio.
• Motivi naturalistici stilizzati e/o geometrici: fiori, alberi, fronde, fontane, palme, gazzelle, uccelli, nuvole e albe.
• macchine: esprimere o simboleggiare la nuova era della meccanizzazione. Sia nella pittura che nella locandina, l'uso di automobili, locomotive, navi, aeroplani ed elettrodomestici è comune.
• Energia elettrica: il art Deco è affascinato dal fenomeno dell'energia elettrica, simbolo di modernizzazione. Spesso ne fa un motivo applicando linee screpolate incorniciate in pannelli o lavori in ferro (porte, finestre e inferriate).

La decorazione priva di funzionalità

Prima di tutto, il art Deco era uno stile decorativo. Pertanto, la sua enfasi non era sulla funzionalità degli oggetti ma sulla decorazione, cioè sugli elementi estetici.

Raffinatezza elegante e sensuale

Il art Deco si caratterizzava per essere raffinato, elegante e sensuale, in linea con lo spirito del tempo, che cercava di avanzare verso la modernizzazione tecnica e il progresso economico dopo la Grande Depressione. Parte della sua raffinatezza derivava da un linguaggio estetico colto, che attingeva ai riferimenti di diversi stili estetici.

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Storia e contesto di art Deco

Il art Deco iniziò a germogliare intorno al 1910 ma si sviluppò pienamente negli anni Venti e Trenta, che corrispondono ai cosiddetti “Anni pazzi” o “Belle Epoque”. Sono gli anni del Fox-Trot, del Charleston, del Jazz, del "Crack of 29" (crollo della borsa) e del "New Deale" degli Stati Uniti.

Il pieno sviluppo di art Deco Fu fortemente influenzato dal trionfo della motorizzazione, il cui simbolo più eclatante fu il primo viaggio aereo transatlantico, compiuto da Charles Lindbergh nel 1927.

Era anche un periodo guidato dal consumo, che richiedeva un investimento significativo da parte dei commercianti in pubblicità e decorazioni accattivanti, così che l'arte grande importanza raggiunsero il cartellone pubblicitario e la decorazione d'interni, con la quale il design (grafico e industriale) divenne una professione molto popolare. valutato.

Nel 1925 si tenne a Parigi la cosiddetta “Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”. Il suo obiettivo era mostrare i progressi nella decorazione e nei prodotti industriali. In esso gli artisti erano al centro dell'attenzione e diventavano un riferimento dello stile art Deco.

Gli Stati Uniti sono stati influenzati da questo spettacolo internazionale attraverso alcune mostre come Century of Progress, tenutasi a Chicago nel 1933, la Golden Gate Exposition, tenutasi a San Francisco nel 1939 e la New York World's Fair, tenutasi a 1939.

periodi di art Deco

I periodi di art Deco sono legati a due grandi fasi stilistiche o linee estetiche.

Zig Zag

È lo stile che va dal 1920 al 1929 e che ha influenzato di più in Europa. Questo periodo ha enfatizzato le culture antiche recentemente scoperte o rivalutate: egiziana, mesopotamica, mesoamericana, inca, africana, orientale e alcune culture europee.

Spiccano in particolare triangoli concatenati e sovrapposti, linee in movimento e composizioni geometriche.

Linea di flusso

Questa tendenza ha raggiunto il suo picco tra il 1930 e il 1939. Il suo sviluppo si è concentrato negli Stati Uniti come espressione della ripresa economica dopo il "crollo del 29".

Enfatizza la rappresentazione delle macchine e del lavoro, attraverso l'uso di figure maschili forti e nude per controllare le macchine. I principali motivi decorativi sono le linee curve filanti.

Principali manager Main

Cassandre (Ucraina, 1901-Parigi, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, meglio conosciuto come Cassandre, è stato uno dei più importanti grafici e cartellonisti del suo tempo, nonché pittore, tipografo e litografo. Ha fatto parte del gruppo Alliance Graphique, al quale hanno partecipato anche Maurice Moynard e Charles Loupot.

Tamara de Lempicka (Polonia, 1898- Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, meglio conosciuta come Tamara de Lempicka, è stata una pittrice polacca cresciuta in un ambiente raffinato, il cui la formazione gli ha permesso di sviluppare al massimo le sue capacità nell'ambito di un gusto sofisticato, in linea con le nuove tempo. Influenzata dal cubismo, divenne una delle principali rappresentanti del art Deco, ed è stata chiamata dai suoi ammiratori "la baronessa con un pennello".

Erté (San Pietroburgo, 1892-Parigi, 1990)

Erté è la pronuncia francese delle iniziali di Romain de Tirtoff, artista, illustratore, scenografo, designer e couturier di origine russa, considerato uno dei migliori esponenti del art Deco. Nel suo lavoro l'influenza di art nouveau.

Paul Landowski (1875-1961)

Paul Landowski è stato uno scultore franco-polacco molto prolifico. Gli vengono attribuiti almeno 80 monumenti in onore dei caduti nella guerra mondiale. È riconosciuto e celebrato in tutto il mondo per il progetto del Cristo redentore di Rio de Janeiro.

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William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen è stato un importante architetto americano, particolarmente apprezzato per la progettazione del Chrysler Building, situato a New York City. Durante i suoi primi anni di formazione e attività professionale ha ricevuto il premio Lloyd Warren Fellowship, che gli ha permesso di continuare la sua formazione a Parigi.

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