Scopri le diverse FORME musicali del CLASSICISMO

Quando vogliamo capire meglio qualcosa, ci è molto utile imparare a trovarne le caratteristiche e componenti, poiché sono questi dettagli che ci danno gli indizi e le ragioni dell'essere di ciò che siamo studiando. Analizzare gli elementi come fattori individuali è un modo per notare gli elementi chiave che danno forma a qualcosa ed è così che possiamo riconoscerlo e definirlo per capirlo.

In questa lezione di un INSEGNANTE ne parleremo forme musicali del classicismo e capiremo di più sulle diverse espressioni nelle opere questa volta nella storia della musica.

La forma musicale sono le set di funzionalità Che ci permettono definire un lavoro all'interno di una categoria, grazie a elementi musicali derivati ​​da determinate tendenze che possiamo riconoscere attraverso la storia, influenzate dal contesto. Questi elementi sono legati al genere e ai fattori tecnici di velocità, metro, armonia, strumentazione, motivi, parti della composizione e organizzazione di essi, ecc.

Identifichiamo una forma musicale grazie al suo insieme specifico di caratteristiche che ci permettono di differenziarla da altre forme.

Si ritiene che il classicismo abbia avuto luogo approssimativamente tra gli anni 1750 e 1820 avendo Vienna come centro di diffusione più potente, poi Parigi, Berlino e Mannheim.

La musica del classicismo è caratterizzata dall'essere trasparente, chiara nelle cadenze, simmetrica e solida nella tonalità. In contrasto con il periodo precedente dello stile barocco, il classicismo Cercava la naturalezza e rifiutava gli eccessi. È in questo momento che si affermano i modelli classici per eccellenza di forme come la sinfonia e la sonata. Qui scopriamo i principali compositori di classicismo musicale.

Per quanto riguarda il contesto sociale, possiamo dire che in passato la musica era un'arte considerata un Patrimonio culturale gestito principalmente dall'aristocrazia, ma in questo momento capita di essere diffuso soprattutto dal pubblico della borghesia, aumentare la portata della musica al grande pubblico ea livello internazionale.

Scopriremo te e quali sono le principali forme musicali del classicismo in modo che tu conosca tutte le forme che sono state praticate all'interno di questa tendenza musicale.

Concerto

Il concerto è una delle forme musicali classiche più importanti. È un composizione per vari strumenti, ma con l'idea di evidenziare uno o più solisti specifici. I concerti hanno parti in cui gli strumenti suonano dinamicamente ma anche momenti dove lo strumento principale ha l'opportunità di mostrare il suo virtuosismo o il suo colore caratteristica. A volte si lasciava addirittura uno spazio aperto all'improvvisazione. Esempio: Mozart Concerto per violino n.3.

Sonata

Un'altra delle forme musicali del classicismo è la sonata, che fu forse la forma più diffusa nel tempo. Era pensato per essere giocato di un solista o di un duetto (strumento melodico e pianoforte) con una struttura determinata da quattro movimenti basati su un tema principale. Questa struttura consiste nella presentazione, esposizione, sviluppo e ricapitolazione (a volte coda) di detto argomento. Esempio: Sonata per pianoforte in do minore Hob. XVI / 20, L33 di Franz Joseph Haydn.

Serenata, divertimento

È una forma musicale con lo scopo originale di intrattenimento e intrattenimento nelle serate e negli eventi mondani, generalmente composti per essere eseguiti al calar della notte. È composto per piccoli gruppi strumentali, piccole orchestre d'archi, fiati, ensemble misti o da camera. Il numero di movimenti può variare, ad esempio Mozart, compose serenate fino a 13 movimenti. Esempio: Serenata n.13 per archi - Eine Kleine Nachtmusic di Mozart.

Sinfonia

Composto per esibirsi con l'intera orchestra (Orchestra Sinfonica), è forse una delle più grandi forme di musica classica. È composto da quattro movimenti che cercano una curva dinamica nella varietà e nello sviluppo. I loro movimenti possono variare leggermente tra le sinfonie, un esempio di questa struttura può essere: sonata, movimento lento o lirico (come i lied), scherzo o minuetto e infine, rondo. La sinfonia cerca l'eccellenza nell'esporre melodia, trame e dinamiche nella combinazione dei suoi strumenti. Esempio: Sinfonie di Sturm und Drang di Franz Joseph Haydn.

Trio, quartetto e quintetto

Sono opere concepite per essere eseguite rispettivamente da tre, quattro o cinque musicisti, con strumenti e parti differenti. Si costituirono alcune formazioni per eccellenza, come il quartetto d'archi (violino, viola, violoncello e contrabbasso) o il quintetto di fiati (flauto, oboe, clarinetto, corno e fagotto). Esempio: Quartetti Op. 8 di Luigi Boccherini.

musica lirica

L'opera è un'altra delle forme musicali del classicismo. È un genere forma vocale, teatrale con azione scenica armonizzata, canto e accompagnamento strumentale. Si basa su un argomento e una storia di base che segue una sceneggiatura con un ampio senso drammatico. Esempio: Don Giovanni di Mozart.

Musica religiosa

Poiché gli altri generi musicali sono diventati più popolari in questo momento, lLa musica religiosa si trovò in declino. Non mancavano però composizioni dedicate alla religione o comunque di natura religiosa. Un esempio di questa forma è il Requiem, che è un tipo di messa funebre. Forse il più noto è il Requiem di Mozart, che compose quest'opera poco prima di morire, anche senza riuscire a finirla. Esempio: Requiem di Mozart.

Oltre a godere della varietà musicale che la forma d'arte può offrirci, ci dà anche il opportunità di comprendere le finalità e le motivazioni dei suoi compositori e il rapporto che avevano con i loro contesto originario. Dopotutto, questo è un modo più profondo di intendere la musica.