8 performance artistiche per capire il genere

Na art, siamo artisti performativi, un tipo di manifestazione che l'artista usa seu corpo e suas ações come mezzi espressivi.

Il concetto di performance art è emerso nel secondo traguardo del XX secolo come linguaggio dell'arte contemporanea, anch'esso privo di periodo. Nel frattempo, azioni simili alla performance sono state eseguite da alcuni artisti non nel contesto delle avanguardie europee.

O termo, di origine latina prestazioni, tem nel senso di "dare forma", che può essere interpretato come "Fazer", "Giocare".

Inoltre, l'opera è costruita dall'artista o dall'artista, di solito davanti al pubblico, lasciando solo registrazioni in fotografia e video.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic è due dei nomi più importanti della performance art. Il suo costume è iniziato negli anni '70 e ha fatto diverse azioni come performer Ulay, che è stato un compagno per 12 anni.

In una dessas funziona, intitolata AAA-AAA È stata realizzata nel 1978, ovvero una casa per posizionarsi di fronte all'altra, quando emetteva urla da una plateia.

L'intenzione era quella di "mostrare ciò che è più alto", rappresentando simbolicamente ciò che accade in molte relazioni, soprattutto quelle amorose.

Questo è un lavoro in cui la vita e l'encenação sono misti, qui abbiamo un esempio di come una performance sia un linguaggio ibrido hybrid, vi dico, che mescola elementi teatrali e altri elementi dell'arte.

L'artista Servia definisce la modalità artistica della seguente maneira:

La performance è una costruzione fisica e mentale che l'artista esegue in un determinato tempo e spazio, davanti a un pubblico. È un dialogo di energia, in cui plateia e l'artista costruiscono insieme l'opera.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 È una performance idealizzata nel 1952 dal maestro nordamericano John Cage.

Nessa obra, o musicista David Tudor è posto davanti a un pianoforte per una grande plateia e rimane in silenzio per quattro minuti e trentatré secondi, senza suonare assolutamente nulla.

Oppure il lavoro ha tracciato riflessi diversi, come un'attesa da cameriera eo un disagio. Inoltre, gioca su questioni relative al mezzo musicale stesso, come silenzio, piccoli rumori e domande sul concetto di musica.

Assim, possiamo osservare qui più un esempio di come fronteiras da performance são diluito, tracciando vari generi artistici.

Nell'occasione in cui è stata realizzata, ha sollevato un dibattito, condiviso con il pubblico, riconoscendone il valore e, in parte, il totale rigetto.

3. Sparare (1971) - Chris Burden

Um due artisti più controversi dell'arte contemporanea e dúvida o il nordamericano Chris Burden (1946 - 2015).

Il suo lavoro è permeato da domande sulla violenza e molte di esse, o l'artista è posto in situazione limite limit.

Aliás, alcune caratteristiche che ricordano l'arte della performance e precisamente una indagine sensoriale (ed emozionale) che analizza i limiti di due artisti, mettendo alla prova i loro corpi e i loro corpi per creare una connessione come pubblico.

Na prestazioni Sparare, realizzato nel 1971, Chris Burden ha chiesto ad un amico di sparare come arma da fuoco nella sua direzione. L'intenzione era che io sparassi passasse de raspão em seu braço, e voi due siete stati anche trenta giorni prima.

Nel frattempo, così come la vita e l'imprevedibile, anche l'ação non è uscito come previsto o previsto e il proiettile ha finito per colpire il cheio o il braccio di Burden, piercing-o.

Il pubblico è rimasto davvero scioccato e l'artista è dovuto andare alla stampa del locale in direzione di un ospedale.

4. pezzo tagliato (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono è un'artista importante alla cena della performance. Fez giapponese parte da fare Gruppo Flusso, che ha riunito artisti di varie parti del mondo negli anni Sessanta per ripensare i pettegolezzi dell'arte.

Una delle sue prestazioni eccezionali è pezzo tagliato, in cui è rimasta seduta davanti ad una plateia., al suo fianco ho una tesoura, che come persone useremo per tagliare parti dei suoi vestiti per qualche anno.

Per contatto e intervento diretto di due spettatori, pezzo tagliato è considerato um succedendo, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, essendo essenziale per lo svolgimento del lavoro.

Qui l'artista si mette a disposizione delle persone in modo passivo, tracciando questioni come la vulnerabilità, o il pudore e/o il corpo femminile.

5. Tocca e tocca Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (scritto allo stesso modo, in maiuscolo) è il nome d'arte dell'austriaca Waltraud Lehner.

L'artista ha un'opera potente nella performance, non che solleva interrogativi pertinenti all'universo delle donne, disegnando provocazioni e critiche femministe, oltre a oggettivare il corpo femminile.

Una performance / avvenimento Tocca e tocca Cinema, fatto nas ruas da varie città europee tra il 1968 e il 1971, era un lavoro in cui VALIE cammina come caixa de papelão con una tenda sopra il peito nu, invitando i passanti a metterli all'interno della caixa e suonare il loro seio.

Non sapevo cosa stesse succedendo dall'estero, ma potevo osservare le espressioni dell'artista e del partecipante.

O il lavoro è un esempio di come la performance può verificarsi per l'ambiente della galleria ou do museu, non ha bisogno di uno spazio artistico "ufficiale" per essere realizzato.

6. passaggio (1979) - Celeida Tostes

Una carioca Celeida Tostes lavora con la ceramica e la trazia nelle sue opere, temi come il femminile, o nascita e morte, fertilità e rapporto con la natura.

Inoltre, al momento del suo costume, l'artista si mescola con un vaso di argilla e simula l'esperienza di essere espulso all'esterno di un utero. O work levou o nome de passaggio, realizzato nel 1979.

A performance foi feita com a ajuda de duas assidores e registrato per mezzo di fotografie, come lo era lui stesso nelle opere performative. A proposito di ação, l'artista spiega:

Nasce il mio lavoro. È nato come è nato lo stesso uomo, da una relazione. Relação com a terra, com o organico, o inorganico, o animale, o vegetale. Mischiatevi della materia più diversa e contraria. Allenati all'intimidazione dei materiali che si trasformano in corpi ceramici.

Começaram a far emergere le palle. Le palle sono strette, mangiano, si rompono che suggeriscono vagine, passaggi. Ho sentito l'immenso bisogno di mischiarmi come materiale di lavoro. Senti o fango nel mio corpo, fanne parte, sii dentro di esso.

7. Nuovo look (1956) - Flavio de Carvalho

Flávio de Carvalho era un artista che non aveva mai pensato alla performance art in Brasile, molto prima che si consolidasse qui.

L'artista faceva parte del movimento modernista nel 1956, realizzò un abito tropicale fatto di saia e una camicetta con manica a palloncino, che indossò durante una passeggiata per le strade di Rio de Janeiro.

Oppure ho intrigato le persone che sono passate, sovvertendo i costumi dell'epoca e le ricerche della tradizione come la libertà, l'irreversibilità e l'ironia. Questo potenziale di fare il prepotente, confondere e creare polemiche è qualcosa che si ripete anche nelle varie esibizioni.

8. Mi piace l'America e l'America mi piace (1974) - Joseph Beuys

O German Joseph Beuys è due nomi importanti nelle arti del XX secolo. Lavora con vari linguaggi artistici e azioni performative, come installazione, video, pittura e scultura.

In una delle sue performance artistiche, intitolata Mi piace l'America e l'America mi piace, Beuys sai de seu paese e vai allegato os USA. Chegando il, e si ritirò dall'aereo con una maca e coperto da un telo di feltro, la sua intenzione non era quella di calpestare solo nordamericani.

US, o artista è stato portato in una galleria d'arte, dove rimane per giorni in uno spazio datato come una giungla. Beuys ricevuto giornalmente o giornalmente Wall Street Vivo come un animale per ore usando solo una coperta, un paio di luva e uno sparkler.

PER ação teve carattere politico e criticoOltre a tutto il suo lavoro, è una forma di protesta contro il modello di vita e l'economia nordamericana.

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