Lygia Clark: 10 opere per conoscere un artista contemporaneo

Lygia Clark (1920-1988) è stata un'importante artista, insegnante e terapeuta brasiliana. È considerata una serie di donne di spicco nell'arte contemporanea, sviluppando un lavoro che cerca di indagare le relazioni spaziali e di a arte interattiva e sensoriale.

Seu non è associato a or neoconcretismo, movimento che propone una maggiore sperimentazione e inclusione del pubblico nell'universo artistico.

Inoltre, è stato responsabile di una produzione in cui ha invitato o spettatore a partecipare attivamente alle opere, seguendo una carriera che è culminata nell'unione tra arte e processi terapeutici. Per impostazione predefinita, Lygia ha affermato di essere un "não-artista", ho dichiarato:

L'arte non consiste più in un oggetto da indossare, da abbellire, ma in una preparazione alla vita.

Dai un'occhiata a 10 opere di saggi dell'artista per capire il suo costume e la sua rilevanza.

1. bug (1960)

Lygia Clark inizia nel 1960 una serie di lavori intitolati bug. Questa è forse l'opera più conosciuta dell'artista, insignita del premio per la migliore scultura nazionale alla VI Bienal de São Paulo.

Le opere sono costituite da lastre metalliche unite da dobradiças, in modo che possano essere manipolate dal pubblico con l'obiettivo di sollevare Tu non vaiforme, esplorando varie possibilità, ma anche contando su una certa resistenza del proprio oggetto.

Per capire i Bug, possiamo analizzare l'artista stesso:

Un organismo vivente, un'opera è essenzialmente protettiva. Tra te e lui si instaura un'integrazione esistenziale totale. Na relazione che si stabilisce tra te e o Bug não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Prima di allevarti bug, Lygia Clark ha sperimentato composições nas quais trabalhava come noção de espaço. Come nessun caso di Casulo, 1959.

Quest'opera è realizzata in metallo e fissata al muro. Una composizione presenta elementi che si piegano, saindo, quindi, del campo bidimensionale e attraversando o spazio, alzando lacune e aree interne.

Si può dire che questo lavoro è stato svolto, non l'anno prossimo, na serie bug.

3. Arrampicata (1963)

Arrampicata Anche questa è una serie di opere che l'artista iniziò nel 1963. São sculture flessibili Feitas in metallo e anche in altri materiali, come ubriachi.

Questi oggetti sono in formato a spirale che si intrecciano e possono essere supportati su varie superfici. L'idea di Lygia era quella di creare opere libere e organiche, che non potessero essere inserite in alcun modo per esplorare molteplici possibilità, se fosse richiesto un supporto specifico.

4. A piedi (1964)

A piedi È un'opera del 1964 basata su un concetto matematico di chamar o public à ação. Nesse trabalho Lygia usa uma Moebius Fita, oggetto realizzato nel 1858 dal matematico tedesco August Ferdinand Möbius.

Una fita è attorcigliata e unita, risultando in una striscia con una sola faccia. Può essere inteso o oggetto come rappresentazione dell'infinito, quindi.

Na opera, o che l'artista faccia e chiami la gente a tagliare qualche fita di carta all'anno, o che faccia sempre più fique. Assim, chega un momento in cui diventa impossibile continuare o elaborare.

L'opera avviene per la maggior parte del pubblico, che cessa di essere spettatore e diventa and l'agente dà ação, partecipando a un'esperienza in cui riflettere su questioni pertinenti alla propria vita.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

Per una proposta O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, dal 1967, sono stati allevati due macachi, che devono essere vestiti da una casalinga e da una donna.

Come peças sao feitas con materiali come plastica, ubriaco, schiuma e altri elementi. Foi un modo che l'artista ha trovato per fornire uma esperienza investigativa tra come persone. Questo perché ci sono cavità con vestiti dove puoi esplorare come il mio o il corpo di un'altra persona.

C'è anche un tubo che collega le persone che sono disponibili a partecipare all'evento.

6. Maschera dell'abisso con coperchio-olhos (1968)

PER Maschera dell'abisso con cap-olho faccia parte di un gruppo di lavoratori non qualificati Lygia ha proposto che il pubblico sia posto in situazioni di incommunicado per mezzo di oggetti sensoriali allevato da lei.

Una maschera in questão e feita con un sacco di materiale sintetico in formato rete che avvolge un sacco di plastica com ar. I sacchi sono allungati dai peli del corpo, creando un prolungamento del proprio essere.

I visitatori usano tapa-olhos, intensificando così la loro esplorazione.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) è un tipo di lavoro installazione, formato da una struttura di oito metri di compressione.

Nela, una persona, è chamada per entrare negli spazi per vivere un'esperienza sensoriale che simula il concepimento, coinvolgendo tutte le fasi dell'emergere della vita: penetrazione, ovulazione, germinazione ed espulsione.

Refletindo sull'opera e la sua presunzione, Lygia Clark disse:

A casa... era più che una rissa, lei era tutto o anche contenuto del corpo, quindi un organismo vivo quanto o no il nostro!

8. Melma antropofaga (1973)

Lavorare Melma antropofaga è stato idealizzato nel 1973 e completa un altro lavoro dello stesso anno, chamado Cannibalismo.

Nessa proposição, i partecipanti ricevono una bobina di linee colorate ciascuno, inquanto un altro pessoa deita no chão. Si portano due membri posizionati all'imboccatura, che devono srotolarli e depositarsi come linee di saliva sul corpo che viene deificato.

Dici che è finita così, tutti si sono messi insieme all'età di anni, em um emaranhado.

Qui, l'artista ha voluto offrire un'esperienza di assimilação do corpo alheio, in quanto la persona che ritrae le linee della bocca sperimenta una sensazione di puxar dall'interno se parti del proprio corpo.

Allo stesso tempo, o all'individuo a cui era offerto il suo corpo come supporto, si era formato un complotto da affrontare come inaspettato.

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9. Tunnel (1973)

una proposta Tunnel È stato concepito da Lygia nel 1973. L'opera consiste in un fetido tubo di materiale elastico. Circa 50 metri di compressione e le persone devono entrare in alcune aperture e passare attraverso o "tunnel" all'uscita dall'altro lato.

Possiamo pensare che ti ho portato sozinho ou com mas pessoas. Poiché le sensazioni vissute dai partecipanti, generalmente variano dalla loro attenzione al sollievo e alla liberazione. Além disso, puoi pensare a un'opera come dà un'allegoria esperienza di nascita.

10. Oggetti correlati (1976)

Lygia Clark ha progettato "oggetti correlati" gli elementi che ha iniziato a utilizzare nelle sessioni terapeutiche con le persone dal 1976.

São oggetti prodotti con lo scopo di risvegliare sensazioni a noi individui - che lei diventa chamar di "clienti" - per loro di sperimentare una pratica corporea che attiva diverse emozioni e possibilità ehm lavoro di guarigione.

Ci sono vari tipi di materiali utilizzati, come materassi di plastica con bulloni di polistirolo, lençóis, tra gli altri. Conheça nessun video qui sotto um poco di più su questo lavoro.

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Cos'era Lygia Clark e qual è la sua eredità?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo di Lygia Clark. È nata a Belo Horizonte (MG) il 23 ottobre 1920.

Ha iniziato a studiare arte all'età di 27 anni, nel 1947, quando frequentava le aule come artista Roberto Burle Marx. Tre anni dopo va in Francia, dove vive per due anni studiando con Fernand Léger e altri artisti.

Anno del ritorno in Brasile, Lygia si integra movimento concretista ao partecipare Grupo Frente, hair artist idealizzato Ivan Serpa.

In seguito, per sviluppare le vostre richieste, assina o Manifesto Neo-Concreto, nel 1959, che cerca un'arte della razionalità più libera, più espressiva e sensibile. Questo è lo stesso anno in cui l'artista tiene la sua prima mostra.

Negli anni '70, Lygia torna a vivere a Parigi, in Francia, dove sviluppa un progetto interattivo insegnando alla St. Charles School of Visual Arts, alla Sorbona. Tornata in patria, nel 1976, inizia a dedicarsi più intensamente all'arte come fase di ricerca terapeutica.

Un costume di Lygia e interessante, pois ci mostra una transizione tra un lavoro artistico convenzionale per Un lavoro terapeutico finalizzato, dove il rapporto tra l'opera e il pubblico è fondamentale per l'esistenza dell'arte. Dessa forma, ela si avvicina l'arte dà vita sia non ambito individuale come collettivo.

Un'artista contemporanea di Lygia Clark che di solito è associata a lei Helio Oiticica (1937-80), che partecipò anche al movimento concreto e neoconcreto e negli anni passati dela, cercando un nuovo modo di appropriarsi di due spazi e invitando altri enti a partecipare alla loro gioca.

Non è stato il 25 aprile 1988, non a Rio de Janeiro, che Lygia Clark è morta, all'età di 67 anni, a causa di un attacco di cuore.

Successivamente, vai dal curatore d'arte Felipe Scovino, responsabile di una mostra dell'artista all'Istituto Culturale Itaú nel 2012, che ospita una breve retrospettiva sull'arte di Lygia e la sua importanza.

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