7 esempi per capire cosa sono le arti visive

Le arti visive sono le modalità artistiche in cui avviene l'apprezzamento dell'opera, in particolare, da parte di meio da visão.

È attraverso l'osservazione che le manifestazioni delle arti visive possono essere comprese, analizzate e interpretate.

Assim, abbiamo generi come pittura, scultura, incisione, cinema, fotografia, architettura e design.

1. Pittura: rumore stellato (1889), di Van Gogh

Un dipinto è forse o il tipo di arte visiva più consacrata non occidentale.

Oppure l'uso degli inchiostri su tela era - e continua ad essere - una tecnica eseguita in modo da esprimere le più svariate emozioni e pensieri dell'umanità.

Poiché le immagini dipinte consentono all'osservatore di avere un impatto visivo attraverso colori, trame e forme.

Come esempio di pittura, tracciamo un'opera concreta rumore stellato, dell'olandese Vincent van Gogh.

Concepita nel 1889, la tela mostra un paesaggio notturno con un immenso ceu cheio di spirali, in un cipresso a forma di fuoco sopra il cielo.

Una cena mostra una veduta della stanza in cui Van Gogh fu ricoverato in ospedale, non dell'ospedale psichiatrico di Saint-Rémy-de-Provence.

Attraverso le vigorose pennellate e le forme a spirale, si percepisce la confusione e la turbolenza delle emozioni dell'artista quais o passava.

2. Fotografia: Lacrime di vetro (1932), di Man Ray

Una fotografia è un vertente delle arti visive sorte nei primi traguardi del XIX secolo. All'inizio non era considerata arte, e sim un metodo scientifico di riproduzione dell'immagine.

Nel frattempo, il logo è percepito come dotato di enorme inventiva ed è diventato anche arte.

Poiché la sua fruizione (ou seja, il suo apprezzamento) è data dalla visione, è stata inquadrata come arte visiva.

Un grande artista che ha girato la tecnica di Man Ray. Oppure il nordamericano usa la fotografia per creare opere surrealiste che riusciranno a rivoluzionare il modo in cui è stato affrontato.

Uma dessas fotografie é Lacrime di vetro - con una traduzione di Lacrime di vetro - feita nel 1932.

Immaginare affrontare una connessione con una narrazione cinematografica, presentando un personaggio femminile con lacrime pesanti senza volto. Voi olhos, segnate com cios, osservate qualcosa dall'alto, o quale faccia o osservatore si chiederà sulle cause di tanta angoscia.

3. Cinema: O Gabinetto del dottor Caligari (1920), di Robert Wiene

Oppure il cinema è un linguaggio artistico che nasce dalla fotografia. Inoltre, anche nell'arte visiva, si intravede un senso essenziale per poter godere dell'esperienza cinematografica.

È emerso dalla fine del XIX secolo con film muti brevi, meno di un minuto.

Mentre il tempo, o il cinema, si stava trasformando, ora possiamo guardare film in 3D, una tecnica che ci consente di creare l'illusione che il pubblico sia all'interno della narrazione.

Un esempio di un'opera importante per una historia do cinema é O Gabinetto del dottor Caligari, degli anni '20.

Diretto da Robert Wiene, il film è un classico espressionismo tedesco e presenta una storia di mistero, con un'estetica contrastante e teatrale.

Vediamo un'atuação esagerata, ambientazioni angolari e un'atmosfera spettrale, che rivelano gli scopi di movimento espressionista, che doveva rappresentare l'angoscia e l'inadeguatezza in un contesto tra le due guerre mondo.

4. Scultura: Bambino (2020), di Ron Muek

La scultura è un tipo di arte che risale all'età preistorica, quando si producevano statue di marmo, osso, pietre e altri materiali.

Anche diverse civiltà antiche usano questa lingua per consolidare le loro visioni del mondo, creando cene mitologiche e storiche.

Nonostante l'emergere di nuove tecniche artistiche, la scultura resta un linguaggio importante e si trasforma. Quest'arte in cui la visione è essenziale per la comprensione dell'opera e, allo stesso tempo, il suo senso, oppure può anche essere stimolata.

Un artista contemporaneo che ha un'opera impressionante dell'australiano Ron Mueck.

Lavorare Bambino (2000) è un esempio di scultura che ci pone di fronte a un enorme neonato, cresciuto da maneira iper-realistico, che temeva o aveva il potere di colpire o osservare e provocare varie riflessioni sul corpo o sul corpo la grandezza dà la vita.

5. rotocalco: Lavoratori Ruraisdi J. Borges

Si chiama rotocalco, un gruppo di tecniche che è stato prodotto utilizzando strutture rigide come supporto o supporto.

Ehm, i metodi più vecchi e conosciuti sono xilografiaA cui l'artista affronta tagli profondi su una lastra di legno (una matrice), passa un sottile strato di inchiostro e stampa quella matrice su una carta.

Una tecnica è ampiamente utilizzata nel nord-est del Brasile, illustrando la letteratura sulle stringhe con immagini contrastanti.

Un grande taglialegna brasiliano e J. Borges. Le sue opere tracciano temi del sertão, mostrando o povo, costumi e tipi umani, come il caso di lavoratori rurali Rural.

6. Architettura: Vidro House (anni '50), Lina Bo Bardi

L'architettura è una sorta di arte non spaziale attraverso le costruzioni. São edificações creato per sostenere le persone e offrire supporto per varie attività umane.

Nel frattempo, per essere considerata arte deve avere una preoccupazione plastica ed estetica, molto apprezzata da meio da visualidade, da isso essa vertente e considerata arte visiva.

Come esempio di opera architettonica, tracciamo Vidro House, dona il celebre architetto Lina Bo Bardi. Questa casa è stata costruita negli anni '50 ed è riconosciuta come un'opera emblematica dell'architettura moderna in Brasile, situata a San Paolo.

7. Design: Cha infusore (1924), di Marianne Brandt

O design si riferisce alla creazione di oggetti, generalmente utilitaristici. Inoltre, questo tipo di arte mescola forme, estetica e funzionalità in un prodotto, che normalmente viene prodotto in serie, su scala industriale.

Negli anni '20 esisteva l'Escola Bauhaus, un'istituzione in Germania che si dedicava a lavorare su vari tipi di arte, tra cui l'arte e il design.

Una donna del Bauhaus che ha un punto culminante non il design era Marianne Brandt. Era responsabile dell'allevamento di um infusore, brutto nel 1924, che aveva un design innovativo, era uno stile modernista che ancora prevaleva all'epoca.

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