Ritiri da Candido Portinari: analisi e interpretazione

pensionati Questo è un dipinto di Candido Portinari, dipinto nel 1944 a Petrópolis, non a Rio de Janeiro.

Il pannello è un olio su tela ed è 190 X 180 cm, parte della collezione del Museo d'Arte di San Paolo (MASP) e Ritrae una famiglia di pensionati, persone che si sono ritirate da una regione all'altra in cerca di condizioni migliori della vita.

Analisi e interpretazione

Gli elementi principali del tessuto

O quadro è compostato da tonnellate di terra e cinza. Una famiglia di pensionati al centro prende quasi una totalità di stoffa. O delineare due personaggi scuri da un pesante tom al lavoro. Ao fundo si vede un paesaggio del sertão.

Urubus

O chão é duro, si compra e si fa dietrofront, e l'unico lato che si vede non è l'orizzonte o il profilo quasi indistinto di una montagna. O orizzonte è chiaro, più oscuro e nero uccelli che circondano la famiglia mentre aspettano la loro morte.

Ainda vede un gruppetto di uccelli che sono scesi in un'unica direzione, tutti molto vicini, come urubus che attaccano una carniça.

Crianças

Ci sono cinque bambini nella pittura. Duas estão ao colo e come altri tre estão em pé. Uma das crianças non è grande, quindi traballante. Le pennellate scure negli anni danno una figura che dà l'impressione di essere appena battuta.

Non in primo piano vediamo una fanciulla dal ventre sporgente e un pesce molto fine. Oppure la dimensione della pancia, sproporzionata rispetto al resto del corpo, indica che il bambino ha una pancia d'acqua.

Questo è molto comune nei luoghi caratterizzati da estrema siccità, dove l'unica fonte d'acqua non è trattata. Una presença dessa criança ci ha disegnato un'immagine di uma povertà estrema che convive anche con la sede.

Adulti

Quando i vecchi sono lontani e desolati, gli adulti appaiono expressões mais fortes, quel beiram o disperazione.

Oppure homem che gestisce una trouxa sulle coste e ha portato un bambino ma il mio sembra cercare un pittore, o che dà un carattere di ritratto alla pittura. Anche Seu olhar sembra essere un appello, una richiesta di aiuto.

Interpretazione

O quadro é um ritratto di miseria di una famiglia di pensionati tra tante altre. Fogem da dry e lo sviluppo del Nordest in cerca di una vita migliore più al Sud. O quadro faccia parte di una serie composta da più di due opere: Criança morta e Sepoltura na Rede.

Tutti i peças sono composti dallo stesso tema dei capelli e con le stesse sfumature, dando un'unità per il set. O la paura è secca, che provoca molti mortes e uma migrazione di massa.

Le convinzioni politiche e la coscienza sociale del pittore sono essenziali nella composizione dell'opera. Ritrarre la miseria, in modo crudele, in modo da mettersi contro di lei. Nello stesso periodo in cui si svilupparono le città brasiliane, o il campo era o scatola di fome.

Contesto

Portinari nasceu e cresceu nasce nella città di Brodowski, che si trova all'interno di San Paolo, nel 1903. Filho di immigrati italiani che lavorano nella piantagione di caffè, Portinari ha un'infanzia semplice.

Come immagini di quando è cresciuto ci sono continue ispirazioni per le sue opere. Portinari fallisce come ritirate o impressioni, principalmente nella grande fase secca del 1915, che uccise migliaia di persone e ne fuggirono molte altre.

Mettere in miseria due pensionati e sperare in una vita melhor marcaram o menino che tramite una telecamera di migranti di passaggio nella sua città.

Portinari si trasferì a Rio de Janeiro per quindici anni per studiare pittura. Lá, prima alle sue tecniche e si dedica ai ritratti come obiettivo di vincere la medaglia di ouro do Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Ha de fato ganha o Prêmio nel 1928, ovvero che gli dà l'opportunità di vivere in Francia per due anni, dove viaggia in Europa.

Indipendentemente dal continente, Portinari entra in contatto con varie opere, con grande ammirazione per Rafael e Ticiano, pittori classici. O il tempo trascorso in Europa serve all'artista la cui visione è più afflitta dalla sua infanzia e dalla sua città natale.

Questa visione consente una comprensione delle sue origini, che sarà affrontata più volte nelle sue opere. Tornò in Brasile nel 1931, determinato a per ritrarre le immagini della sua infanzia e della sua vita.

Portinari definisce la sua pittura "de camponês". Il loro paese era di poveri connazionali e non potevano essere fatti di loro. Alla fine della seconda guerra e all'inizio dell'apertura politica in Brasile, Candido fu affiliato al Partito Comunista Brasiliano (PCB).

Portinari diceva di non capire la politica, ma aveva profonde convinzioni e chegou a causa della sua infanzia povera, del suo lavoro e soprattutto per il suo interesse artistico. Per il pittore non c'è lavoro neutrale. Lo stesso quando un artista non ha intenzione, o una piazza indica sempre un significato sociale.

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Formato in Lettere presso la Pontificia Università Cattolica di Rio de Janeiro (2010), Master in Lettere presso l'Università Federale di Rio de Janeiro (2013) e doutora in Studi di Cultura della Pontificia Università Cattolica di Rio de Janeiro e dell'Università Cattolica Portoghese di Lisbona (2018).