19 famose opere d'arte e le loro curiosità

Le opere d'arte famose della storia hanno il potere di affascinare e stimolare la curiosità delle persone dal momento in cui ottengono riconoscimento e proiezione.

Molte di queste peças hanno storie e fatti curiosi che molte volte non sono a conoscenza del grande pubblico.

Inoltre, selezioniamo opere emblematiche e conosciute e tracciamo alcune curiosità intorno ad esse.

1. Pietà, di Michelangelo (1498-1499)

Una delle sculture più famose nella storia dell'arte e Pietá, che rappresenta Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

Una scultura può essere vista nella Basilica di São Pedro, non in Vaticano, ed è stata prodotta tra il 1498 e il 1499 dal Michelangelo rinascimentale.

Una curiosità che pochi conoscono sull'opera e che è l'unica ad essere stata assassinata dall'artista. Seu nome si può leggere in una faixa che incrocia o peito de Virgem Maria, dove si legge: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Una traduzione della frase dice: Michelangelo Buonarroti, o fiorentino, fez.

L'artista include solo me che non sono mai stato consegnato. Ad assinatura ocorreu in un momento di raiva, pois correvamo vantandoci che la paternità sarebbe stata di un'altra persona, per via della poca vita di Michelangelo.

Inoltre, per chiarire questi dúvidas, o genio, decise di segnare il suo nome nella scultura, segnando, o anche nella storia.

2. Gioconda, di Da Vinci (1503-1506)

Il dipinto più famoso al mondo è anche alcune opere con fatti più curiosi e misteriosi. Monna Lisa (La Monnalisa, in italiano) è un piccolo quadrato di 77 x 53 cm che si trova al Museu do Louvre, a Parigi.

Dipinto da Leonardo Da Vinci tra il 1503 e il 1506, questo olio su tavola mostra un ritratto di una giovane donna con enigmatico olhar e sorriso.

Nel 2015 abbiamo potuto studiare con l'alta tecnologia per verificare i vari strati di inchiostro ed è stato confermato che Non ci sono, in verità, quattro diversi ritratti nell'opera, tre dei quali ficaram nascosti dietro la Gioconda che guardo impariamo a conoscere.

Un'altra interessante curiosità scoperta è lo stesso studio che, contrariamente a quanto immaginato, Da Vinci dipinse alcune delle immagini e dei quadri, ma il dipinto attuale non si nota.

Além disso, un panno já foi roubada non começo do seculo XX, nel 1911. A volte il pittore Pablo Picasso è stato sospeso, ma si sa che un ex funzionario si era ritirato per lavorare dal museo e aveva tentato di venderlo. Assim, si è ripreso dai panni.

Ci sono molte speculazioni e storie che circondano Monna Lisa, o che hanno contribuito ancora di più alla sua fama.

ho letto anche: Mona Lisa, di Da Vinci: analisi e spiegazione.

3. O Urlo, di Munch (1893)

o urlare È un'opera d'arte daquelas che diventa icona di un momento storico e, soprattutto, traduce un tipo di sentimento ben preciso: l'angoscia.

I capelli norvegesi dipinsero Edward Munch nel 1893, con 4 versioni possibili.

Gli specialisti affermano che la figura terrorizzata che vediamo al centro dell'immagine è stata ispirata da una mamma peruviana presente in una mostra del 1850 a Parigi.

Una tela è stata pubblicata anche dalla National Gallery di Oslo, in Norvegia. Oppure roubo ocorreu nel 1994 ei ladri tiveram all'uso di lasciare un biglietto non locale ringraziandoli per la mancanza di sicurezza. No l'anno successivo l'opera fu recuperata e la sicurezza della galleria rinforzata.

Per saperne di più: O Grito, di Munch: significato e analisi.

4. David, di Michelangelo (1512)

Outra famosa scultura dell'arte occidentale é David, sempre di Michelangelo. Un pezzo enorme è stato realizzato con marmo massiccio, alto più di 5 metri e del peso di 5 tonnellate.

L'opera si trova nella Galeria da Academia, in Italia, ed è un emblema del Rinascimento italiano.

Alcuni eventi curiosi accadranno come una morte, poiché l'evento è stato attaccato da una pioggia nel 1512, causando alcune strisce.

Nella prima meta del XVI secolo, David fu attaccato da oggetti durante una protesta e il suo braccio fu rimosso dalle fratture, che furono restaurate.

Più foi nel 1991 che un avvenimento più assurdo, una scultura sofreu un attacco. Un artista italiano ha deliberatamente martirizzato o perso David, rompendosi due dita.

Previo contatto, la visita all'opera prima di Michelangelo è possibile solo previo appuntamento.

Approva le tue conoscenze in: Analisi della scultura David di Michelangelo.

5. Moça con salto di pérola, di Vermer (1665)

Un'opera più nota dell'olandese Johannes Vermeer é Moça con un salto di Pérola, 1665.

La sua fama è enorme e il dipinto ha conquistato le sale cinematografiche nel 2003 come film che racconta in maniera fittizia il processo di creazione del tessuto e il rapporto tra il pittore e la modella.

Ma si sa poco della realtà della faccenda, solo che la musa ispiratrice era un giovane ritratto con serenità e certa sensualità, osservato nelle sue labbra socchiuse.

Un gioiello appeso nel suo orelha risalterà nel tessuto per rivelare una lucentezza simile a come è presente a noi e a noi.

È anche curioso osservare che, in realtà, il pittore non è inserito in un'immagine che lega la pera al lobo della giovane. Assim, o salto in avanti, una caratteristica soprannaturale, come una sfera luminosa che si buca senza essere ar. Possiamo persino confrontare o aggiungere elementi al nostro pianeta quando non c'è spazio.

Un dipinto è iconico che viene paragonato a Monna Lisa, ottenendo lo status di "Monna Lisa olandese".

Leggi di più em: Analisi di Moça con Brinco de Pérola.

6. O pensatore, di Rodin (1917)

alla scultura o pensatore, del francese Auguste Rodin, è una delle grandi opere del XX secolo.

Completato nel 1917, nasce inizialmente per comporre A porta do Inferno, opera che integra diverse sculture, realizzata in omaggio al poema A Divina Comédia di Dante Alighieri.

Come una successione di questa scultura in particolare, foram feitas novas versões. Ao todo, o scultore ha fatto una dozzina di "nuovi pensatori".

O nome iniziale sarebbe O poeta, in riferimento ad Alighieri, ma come figura raffigurata non come scrittore, si trasferì a O pensatore.

O artista tinha consciência dà genio del suo lavoro e chegou per affermare:

O quello che pensa o pensa meu è che pensa non solo come un cervello, come sobrancelhas, come narici dilatate e labbra compresse, più come ogni muscolo delle tue braccia, fianchi e gambe, come un pugno chiuso e o due dita pe.

Per un'analisi più dettagliata, leggi: O pensatore, di August Rodin.

7. Abaporu, di Tarsila do Amaral (1928)

Quando un famoso dipinto brasiliano viene criticato, quasi tutti sono tratti da Abaporu, di Tarsila do Amaral.

Icona della prima fase del modernismo in Brasile, una tela è stata concepita nel 1928 ed è stata offerta da Tarsila al marito Oswald de Andrade come regalo.

Paragonando la pittura alla scultura O pensatore, vediamo evidente semelhança na posizione corporea delle figure. Ad isso associa due opere, come Abaporu fosse una sorta di “riscrittura” della scultura di Rodin.

D'altra parte, l'artista ha detto in un'intervista del 2019 che la casa di Tarsila aveva un grande specchio inclinato. Inoltre, la figura spropositata esposta sarebbe un autoritratto dell'artista, che si posizionava davanti o guardava ed osservava le più enormi condoglianze, a danno della testa.

In ogni caso, la stoffa è diventata un simbolo di "antropofagismo", un movimento che ha cercato di migliorare la cultura brasiliana.

Un dipinto ha i più volti della storia ed è dubbioso nel quadro della cultura brasiliana, essendo valutato tra 45 e 200 mila dollari.

Leggi di più em: Significato di Abaporu.

8. A persistência da memória, di Salvador Dalí (1931)

Una famosa tela surrealista Una persistenza dà memoria, dallo spagnolo Salvador Dalí, esibisce un'immagine assurda di religioni, forme e mosche che si fondono, si plasma un corpo e si fonda un paesaggio insolito.

Di dimensioni ridotte (24 x 33 cm), fu rialzata nel 1931 in sole cinque ore durante una creativa degustazione dell'artista.

Mi dice che Dalí aveva mangiato del Camembert quel giorno in cui non stava bene. Quando sua moglie si stava divertendo con gli amici, o un artista decise di tornare a casa.

Ao è isolato non ateliê concebeu un dipinto che divenne uno dei movimenti più importanti dell'avanguardia europea.

Per saperne di più sull'analisi di questo lavoro, leggi: A persistência da memoria, di Dalí.

9. Olimpia, di Manet (1863)

Un'altra icona dell'arte europea é Olimpia, feito di Édouart Manet nel 1863. Una tela, che mostra una donna divinizzata e il suo imprenditore che ha disegnato fiori, scandalizzò la società dell'epoca.

A reação ocorreu devido à maneira è stata ritratta come una donna, e non perché è vestita. Oppure olhar direttamente da Olimpia mostra una superbia e una fermezza che sconvolgono il pubblico. Além disso, ovvero non scelto per l'opera era comune tra le prostitute dell'epoca a Parigi, o che suggerisce che un personaggio fosse una prostituta dell'alta società.

Oppure il destino di ignorare i fiori, possibile presenza di un cliente, e di affrontare o osservare il confer ainda more ousadia.

Embora ritratto come cortese, un giovane era un modello, non io ero Victorine Meurent. Ha posato per vari artisti del circuito, sobretudo, Manet. O curioso è che Victorine fosse anche un artista, avendo dipinto alcuni quadri, ma non ottenne successo nella sua carriera e praticò tutti i suoi tessuti perduti.

Come una storia comune dell'arte, questo è un esempio di una donna che si è addolcita come artista, più ganhou spicca come modello, ho il mio corpo eterno in alcuni dei tessuti più famosi di Édouard Manetta.

Il dipinto si trova attualmente al Museu d'Orsay, a Parigi.

10. Maman di Bourgeois

Un'artista francese Louise Bourgeois ha creato varie sculture di aranha da due anni 90. Alcuni di loro sono noti al pubblico brasiliano per aver soggiornato per molti anni nel Parco Ibirapuera, integrando la collezione del MAM (Museo di Arte Moderna di San Paolo).

Poiché le famose aranha sono importanti per il lavoro di Bourgeois, sono legate alla sua infanzia e ai lembranças del restauro dei tapeçarias del suo paese.

Além disso, simboleggiava la sua mãe. L'artista descreveu his mãe da segue maneira: "Era deliberata, intelligente, paziente, calmante, premurosa, delicata, sottile, indispensabile, pura e utile quanto uma aranha".

Foram ha composto diversi versi di aranhas, che levam o nome de Maman, che significa "mãe".

11. Vênus de Milo (circa II secolo aC). C)

Considerato un simbolo dell'arte greca classica, la scultura Venere di Milo Fu trovato da Yorgos Kentrotas, un camponês greco, nel 1820 sull'isola di Milos, non nel Mar Egeo.

A volte c'era anche un marinaio francese Olivier Voutier, che incoraggiò Yorgos a dissotterrare il pesce.

Gli scavi sono stati trovati insieme ad altri frammenti, come un uomo che assicura una maçã e due pilastri con busti maschili.

Depois de negotções, opera realizzata da due francesi e attualmente conservata al Museo del Louvre, a Parigi.

La Francia ha vissuto un periodo di rivalutazione della cultura grego classica e di grande entusiasmo con l'acquisizione di una tale reliquia.

Il tempo della sua scoperta è stato trovato sulla base di un'iscrizione come testo: "Alexandre, filho de Menides, città di Antioquia, fez a estatua".

Antioquia era una città turca fondata in un apostolo secolare o nel periodo classico greco. Assim, Vênus de Milos non era una scultura originariamente di Grécia Antiga.

Nel frattempo, i francesi erano molto frustrati dalla possibilità di paternità e il direttore del Museo del Louvre assunse degli specialisti per analizzare il progetto. Si afferma che in base alla scultura era stata incorporata in seguito e che Venere era stata scolpita da Praxíteles, un famoso scultore greco nei tempi antichi. I capelli francesi sono stati esclusi sulla base.

Più tardi, i miei nuovi studi, è stato verificato che la scultura di un bambino era una creazione di Alexandre de Menides.

Questa statua era di marmo, misurava 2 metri di altezza e pesava circa 1 tonnellata.

ho letto anche: Analisi della scultura Vênus de Milo.

12. Fonte, attribuito a Duchamp (1917)

Nel 1917 fui registrato in una sala espositiva di scultura Fonte, una porcellana mictorio assinado com o nome R. Mutt.

Ma fece scandalo, ma si dubitò che non potesse essere elevato al rango di arte. Inoltre, divenne una delle opere più famose e importanti del movimento Dada, dando nuovi sviluppi nell'arte moderna e, successivamente, nell'arte contemporanea.

Più curiosità di tutti noi sappiamo che l'idea di quest'opera potrebbe non essere stata di Marcel Duchamp, artista Francese che diventa famoso pela criação da peça, e sim di un amico artista, alla baronessa tedesca Elsa von Freytag Loringhoven.

Queste speculazioni scaturiranno da lettere dello stesso Duchamp che afferma:

Uma das minhas amici che adotou o pseudonimo di Richard Mutt mi hanno mandato un orinatoio di porcellana come scultura; Dato che non c'era nulla di indecente, non c'era motivo di rifiutarlo.

13. Una notte stellata, di Van Gogh (1889)

Uno dei dipinti più riprodotti in epoca contemporanea Una notte stellata, dell'olandese Vincent Van Gogh.

Dipinta nel 1889, una tela di 73 x 92 cm mostra un paesaggio notturno con un enorme cielo che si muove a spirale, suggerendo il tumulto emotivo che l'artista vive.

L'opera è stata concepita durante o mentre si svolgeva volontariamente in un ospedale psichiatrico Saint-Rémy-de-Provence e ritrae una vista da janela de seu quarto combinata con elementi di immaginazione.

Assim, o vilarejo e una piccola chiesa che allude all'Olanda in cui trascorse la sua giovinezza.

Gli studi suggeriscono che la persona rappresentata esibisca due stelle nella posizione esatta in quel momento, dimostrando una grande conoscenza dell'astronomia.

Leggi di più em: Un noite stellato, di Van Gogh.

14. Come meninas, Velásquez (1656)

Dipingere come menina, del famoso pittore spagnolo Diego Velázquez, nacque nel 1656 al Museo do Prado, a Madri.

Un'immagine mostra la famiglia reale del monarca Filipe IV e traccia vari elementi curiosi che conferm uma atmosfera sorprendente e originale, portando lo spettatore a immaginare un intero racconto intorno a due personaggi.

Questo lavoro innovativo, pois affronta la prospettiva di un modo usato, creando un ambiente con più piani. Inoltre, traccia la figura dell'artista stesso in un autoritratto non qualificante ed esibito in maniera altezzosa, alla ricerca del riconoscimento della profusione.

La cena vede al centro la piccola principessa Margarida con le dame della compagnia e figure di spettacolo di corte, come il cucciolo e le persone con carenze sul lato diretto.

O casa reale è raffigurata in uno specchietto a lato della porta.

Outra interessante domanda che la tela suggerisce su quale serie o soggetto della pittura di Velázquez all'interno del proprio dipinto.

Per una migliore comprensione del tessuto, leggi: As meninas, di Velázquez: análise da obra.

15. O beijo, di Klimt (1908)

Una delle opere più diffuse in tutto il mondo che stampa vari oggetti in questo momento o beijo, dell'austriaco Gustav Klimt.

Realizzata nel 1908, la tela ritrae l'amore per una casa e parte della giovane fase d'oro dell'artista, che usava fogli d'oro come due materiali.

Na imagem vediamo che il manto che ricopre le figure appare circolare, rettangolare e piccoli punti di diversi colori.

Come ispirazione per tale standardizzazione, ho visto immagini di piastrine nel sangue, studiate al microscopio all'epoca, quando gli scienziati erano affascinati dal modo in cui erano state scoperte non nuove.

Anni prima della creazione della stoffa, o dell'artista, aveva realizzato opere ispirate a temi di medicina.

Inoltre, è possibile identificare il desiderio di Klimt di unire o il tema romantico con la materializzazione del corpo umano.

Per saperne di più leggi: Quadro O beijo, di Gustav Klimt.

16. Salvator Mundi, attribuito a Leonardo Da Vinci (circa 1500)

Un'opera controversa attribuita a Da Vinci é a tela salvatore mondo, che ritrae Gesù Cristo in stile rinascimentale.

Nonostante le controversie sull'autore del dipinto, questa è l'opera più costosa mai venduta a leilão. Oppure il valore del pagamento per l'olio su tela è stato di 450mila dollari nel 2017.

Al momento non si sa esattamente dove si trovi il dipinto, ma è stato acquistato da un principe saudita. Quando è stato acquisito, l'idea era che sarebbe stato esposto al Museo del Louvre di Abu Dhabi, o che non sarebbe successo. Hoje ipotizza che ci siano due navi principesche sull'isola.

17. O rondella del caffè, di Portinari (1934)

O la macchina per il caffè è un dipinto di Cândido Portinari del 1934. A cena ha tracciato la figura di un lavoro nel campo con la sua enxada, grandi piedi nudi, una lavoura di caffè e un tremolio che taglia il paesaggio.

È una delle opere più rappresentative del famoso pittore brasiliano e si avvale della collaborazione dell'operaio Nilton Rodrigues, che ha posato anche per altri tessuti, come Mestiço e Café.

Nonostante la bassa qualità del video, vale la pena conferire un tratto dell'intervista del 1980 a Globo Reporter come un ex lavrador.

Per saperne di più leggi: Analisi della Lavacaffè, di Portinari.

18. L'artista è presente, di Marina Abramović (2010)

Una delle performance di maggior successo dell'artista Servia Marina Abramović e The Artist is Present, in traduzione L'artista è presente.

Tenutasi nel 2010 al MoMA (Museum of Modern Art di New York), l'opera è un'azione in cui Marina è presente in mostra con il suo costume artistico.

Rimane seduta ad annusare fissamente per i visitatori, che um a um le stavano di fronte.

O porre fine alla performance e al motivo della vittoria del progetto quando partecipa il tuo ex compagno (e anche artista), posizionandosi a tu per tu con Marina.

Siete ancora in contatto l'uno con l'altro, ma da 12 anni siamo amanti e partner in vari lavori. Assim, una connessione tra loro, gli olhares e i gesti per il pubblico registrato ed emotivo.

19. Serie Silhueta, di Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) è stata un'importante artista cubana. La sua produzione ha avuto origine negli anni '70 e il suo campo di atuação non era body art e performance, linguistica dell'arte contemporanea, per discutere questioni legate al femminismo.

L'opera più famosa dell'artista era una serie Silhhouettes, in cui usa il suo corpo per integrarsi nella natura, cercando di segnare il suo corpo femminile nel mondo e anche una connessione spirituale come tutto.

Una curiosità che attiriamo qui non specificamente su questa serie, ma solo sull'artista stesso. Ana trazia fortes riflessioni sul corpo di violenza contro una donna e ironicamente morreu in circostanze dubbie, che suggerisce femminicídio.

Nel 1985, una giovane artista è morta da una brigata con suo marito, l'artista Carl Andre. Il 34° posto per camminare sulla morava. Alla morte è stato registrato come suicidio, ma ci sono forti indicazioni che Carl sia stato agitato. O marito è stato licenziato per 3 anni e assolto.

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