Principali FORME musicali del RINASCIMENTO

Il primo passo per essere in grado di creare coscienziosamente è la comprensione. L'arte è un modo di esprimersi e anche se a volte può sembrare una coincidenza, la vera comunicazione inizia con una ragione, un'idea da condividere. Quando ci imbattiamo in qualcosa di nuovo dobbiamo prima conoscerlo, sapere di cosa si tratta, quali sono le sue regole... è da questa conoscenza che possiamo cominciare a trasformarla a nostro piacimento.

È il caso dell'evoluzione della musica, dove le prime fasi consistevano nel conoscere il suono e le sue possibilità, per poi creare cose con uno scopo, dargli una forma. In questo articolo di un INSEGNANTE ne parleremo Forme musicali rinascimentali e capiremo di più su questa fase della storia della musica.

Indice

1. Qual è la forma musicale
2. Contesto e ideologia della musica rinascimentale
3. Le principali forme musicali del Rinascimento: la musica religiosa
4. La musica profana del Rinascimento

La forma musicale è legata ad elementi e fattori musicali tecnici come il

Poiché la musica a volte nasce per un motivo, la forma musicale ci dice anche cose sul contesto in cui è stato creato.

Prima di iniziare a parlare delle forme musicali del Rinascimento, è importante conoscere meglio questa fase. Il Rinascimento nasce in Italia e si espande in tutta Europa nel XV e XVI secolo, negli anni da 1400 a 1600 circa. Fu una tappa importante per le arti, poiché nasce la mentalità di dare importanza all'essere umano e alla sua capacità intellettuale di studio, scoperta del mondo e creazione. Pertanto, la musica richiede più complessità durante questo periodo.

Durante il Rinascimento possiamo notare che la religione è un fattore estremamente importantea, essendo il principale motivo generativo per le opere musicali. Per quanto riguarda le caratteristiche musicali specifiche, iniziano a giocare con elementi come il polifonia e contrappunto, tecniche in cui le linee melodiche si combinano per giocare con il suono, le tensioni e le risoluzioni in relazione ai loro intervalli.

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Grazie alla forte influenza da parte della religione, molte forme furono dedicate a scopi liturgici ereditati da epoche precedenti, si nota una chiara eredità del canto gregoriano. All'interno di queste forme religiose, le più importanti sono le massa e il mottetto.

La massa

Le opere per la Messa coprono il ciclo completo della Messa, tutte le fasi dall'inizio alla fine. Questa musica è stata composta così tanto per la voce a cappella (senza strumentazione), come per il canto accompagnato da strumentazione. I testi, come nel canzone semplice, erano ancora in latino.

A differenza di altre volte in cui la musica era monodica (una singola linea melodica), le voci con tessiture diverse erano già utilizzate per creare polifonia e persino tecniche usate come Canyon, dove un motivo melodico si ripete con spostamento nel tempo.

All'interno della forma della massa, c'erano le seguenti variazioni: motto della messa, cantus firmus della messa, parafrasi della messa e parodia della messa. Questi tipi di messa differiscono a seconda del trattato e della disposizione ricevuta dalle voci e dai motivi delle opere. In molti casi questi temi provenivano da melodie preesistenti, tratte da canti semplici o da canti profani e popolari.

il mottetto

Si chiamano mottetto a brani con testi sacri in latino, prendendo spunto da temi biblici. A differenza di molte opere della messa, il mottetto era per lo più composizioni originali. Questa forma musicale proviene dal medioevo, ma nel Rinascimento raggiunge una maggiore complessità, anche combinando fino a 12 voci.

Il canto natalizio religioso (Spagna), il madrigale spirituale, la lauda (Italia) o il coro luterano sono altre forme musicali, anche di carattere sacri ma che hanno già testi nella lingua del paese d'origine, in contrasto con la messa e il mottetto che avevano ancora testi in Latino.

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Un'altra delle forme musicali del Rinascimento sono quelle realizzate senza l'influenza di motivi religiosi. Per musica profana intendiamo opere al di fuori di un contesto religioso. Anche questi facevano uso della polifonia e differivano in modi a seconda del paese di origine. Ad esempio, in Francia il chanson, in Spagna il romanticismo e canto, in Italia il Villanella, La Frottola e il Madrigal, tra gli altri.

Musica strumentale

Molte forme strumentali derivano da imitazioni di forme vocali, mantenendo l'idea di polifonia. In questi troviamo forme come il ricercare, fantasia e canzone.

Troviamo invece forme dedicate alla danza e che prima erano meno complesse. Alcuni esempi sono i alemanda, la bajadanza, la gallarda e la pavana.

Infine, c'erano forme dedicate all'improvvisazione all'interno delle quali possiamo citare la toccata, il preludio, la recercada, la romanesca e il passamezzo.

Il Rinascimento è stato un periodo che ha aperto il varco per la musica più spinta allo sviluppo per secoli a venire. Conoscendo le forme musicali possiamo osservare come queste caratteristiche abbiano costruito una base dal quali compositori ed esecutori hanno saputo prendere spunto per ampliare i limiti della creatività nel tempo da venire.

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