Le principali FORME musicali del ROMANTICISMO

La musica si presenta in un'infinità di forme, quando si tratta del desiderio di creare è naturale che un'arte abbia così tante varianti nella sua espressione. Quando parliamo della parola "forma" stiamo anche mettendo in relazione molti concetti con la struttura e il modo in cui percepiamo la condizione di essere di qualcosa. Questo perché per capire qualcosa dobbiamo classificalo e capisci come è composto, cosa lo definisce e quali caratteristiche lo rendono quello che è.

Un altro fattore interessante è sapere che le nostre idee sono influenzate anche dal contesto e attualità, quindi, le nostre creazioni sono spesso un riflesso della nostra condizione. In questa lezione di un INSEGNANTE ne parleremo forme musicali di romanticismo e capiremo di più su questo periodo della storia della musica.

Indice

1. Qual è la forma musicale
2. Romanticismo musicale: contesto e caratteristiche
3. Le diverse forme musicali del romanticismo

Prima di entrare a pieno nelle Forme Musicali del Romanticismo è importante sapere cosa significa esattamente il termine "forma". La forma musicale sono tutti quegli elementi che ci permettono di riconoscere il classificazione di un'opera in base alle sue caratteristiche. Questi elementi sono legati al genere ea fattori di: velocità, durata, metrica, armonia, strumentazione, tipi di motivo, loro parti e loro organizzazione, tra gli altri.

Ogni forma musicale ha un insieme di caratteristiche che combinate la rendono identificabile e differenziata dalle altre forme, così da poterle classificare e riconoscere come tali.

Come abbiamo detto, per quanto originali possiamo essere, le nostre idee sono influenzate dal contesto, una serie di condizioni in cui siamo coinvolti e finiscono per creare schemi.

Il romanticismo musicaleè un movimento culturale che si è sviluppato più fortemente in Europa durante fine del XVIII e XIX secolo. In precedenza, le correnti ideologiche (illuminismo e neoclassicismo) erano basate sull'intelletto e sugli aspetti politici e sociali. Al contrario, il romanticismo cerca l'espressione individualel sentimentale, l'interpretazione della vita e della natura. Il romanticismo cerca la proposta di idee personali e la libertà di creazione, cercando l'apprezzamento dell'esotico.

Musicalmente si può dire che c'è stato un maggior uso di variazioni armoniche, cromatismi, chiavi minori, ampliamento della gamma e varietà musicale, colori ambigui e uso comune di modulazioni. Le dimensioni dell'orchestra crebbero, il virtuosismo e l'improvvisazione furono più apprezzati. Qui scopriamo alcuni dei principali compositori di musica romantical.

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Molte forme musicali di epoche precedenti continuarono ad essere utilizzate perché già funzionalmente stabilite e molto apprezzate. Tuttavia, possiamo dire che le seguenti forme musicali hanno finito per stabilirsi o aumentare di popolarità:

tartufo

La sciocchezza è una delle principali forme musicali del romanticismo. È una composizione molto corto e leggero. Il suo nome significa letteralmente "composizione breve senza pretese". Sono stati scritti per vari strumenti ma principalmente per pianoforte. Esempio: Für Elise di Ludwig Van Beethoven.

Studia

Con il crescente apprezzamento per il virtuosismo e l'eccellenza tecnica, così fa la creazione di pezzi appositamente composti. per musicista solista. Questo tipo di pezzi si concentra sulla pratica di una certa disciplina tecnica ed è un esercizio di difficile esecuzione. Esempio: Op.25 No.7 di Frederic Chopin.

Fantasia

È una composizione con basata sull'improvvisazione. Ha le basi musicali della sonata ma si prende maggiori libertà. Alla base c'è lo sviluppo di temi con caratteristiche imitative e contrappuntistiche, è una forma di sperimentazione di motivi musicali e virtuosismi. Esempio: Sonata op.27 Quasi una fantasia di Ludwig Van Beethoven.

improvvisato

Si caratterizza per essere composto da improvvisazione continua. È tradizionalmente per un solista e la maggior parte sono di carattere pianoforte. Ha generalmente una struttura in tre parti: ABA. Esempio: Impromptus Op. 90 e 142 di Franz Schubert.

mentito

Il lied è anche un'altra delle forme musicali più straordinarie del romanticismo. È un canzone di carattere lirico e intimo che segue trame immaginarie. Era una forma ispirata molte volte da testi letterari o melodie popolari. Al contrario, alcune opere in questo modo sono diventate temi popolari. Esempio: Liederkreis di Robert Schumann.

Notte

Brano musicale misterioso e sensibile destinato ad essere toccato di notte che può essere sia vocale che strumentale. La sua melodia è dolce e la sua struttura è libera. In generale, consiste in un unico movimento. Questa è una delle forme più acclamate di Frederic Chopin, scrivendo 21 notti. Esempio: Nocturno No.1 di Frederic Chopin.

Poema Sinfonico

Come suggerisce il nome, prova fondere due arti: poesia e musica. Il poema sinfonico mira a comporre un'opera musicale di un unico movimento, che ha una trama specifica, un tema generatore con un'idea principale. Esempio: poesie sinfoniche S.95 - 107 di Franz Liszt.

Preludio

È una composizione di breve durata senza una struttura specifica. È originariamente usato come introduzione a un lavoro importante e più lungo. Nel tempo, il preludio si è disaccoppiato per essere una forma indipendente, pur mantenendo la sua funzione introduttiva. Durante questo periodo i preludi furono composti principalmente per pianoforte. Esempio: 24 Preludi Opus 28 di Frederic Chopin.

Valzer

E finiamo questo tour delle forme musicali del romanticismo per parlare del valzer, una forma altamente estetica dedicato principalmente alla danza. È lento e aggraziato. La sua origine risale a s. XVIII ma è in questa epoca di romanticismo che viene specificata la forma che attualmente conosciamo con un compasso di. Esempio:. Il valzer dei fiori di Peter Tchaikovsky.

L'arte non ha limiti ed è per questo che assume varie forme. Anche così, è molto interessante notare le tendenze che troviamo in base al periodo storico, poiché possiamo imparare can sulle intenzioni, i processi mentali e sentimentali attraverso i quali sono passati i compositori di un tempo determinato. Questo, a sua volta, ci aiuta a comprendere la logica che sta dietro alle opere ea goderne in modo più approfondito.

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