O que é Naïf Art e quais os principali artisti

Arte ingenua È un'espressione artistica fatta da persone autodidatte, che esprimono la loro visione del mondo, generalmente regionalista, semplice e poetica.

Assim, trabalham principalmente con spontaneità e temi dell'universo popolare.

o vocabolario ingenuo Termine di origine francese, che significa "ingênuo". Pertanto, questa manifestazione può essere vista anche come "arte innocente".

È ancora chiamata "arte primitiva moderna", pois tem come caratteristica dell'espressione informale da un punto di vista tecnico e tradizionale.

Caratteristiche da Arte naif

Ci sono alcuni elementi che si possono ritrovare in tante diverse produzioni di arte naif. Generalmente questi artisti, che hanno nella pittura la loro espressione preferita, espongono immagini con eccessi cromatici, avvalendosi di nuclei intensi.

C'è ancora una preferenza per i temi felici, nel frattempo non è un regra. voi argomenti popolari, appaiono frequentemente anche raffiguranti feste ed eventi collettivi.

In assenza di profondità e prospettiva, si nota,

bidimensionalità dai cene, além due traços figurativi e esuberanza nei dettagli. Além disso, una natura in generale e ritratta in modo idealizzato.

Possiamo anche citare spontaneità, ingenuità, mancanza di raffinatezza e formazione accademica.

Artisti da Arte naif

Molte famiglie e molte donne dedicano parte della loro vita a arte naif. Ad esempio, siamo negli Stati Uniti d'America, Anna Mary Robertson (1860-1961), che si chiamava Vovo Moses e aveva appena na velhice.

Altri nordamericani dessa vertente são John Kane (1860-1934) e H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha o artista Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) era un funzionario dell'alfândega che, in ore vaghe, voleva dipingere. La sua arte riflette la vita semplice, con la creazione di immagini nitide, con colori semplici e puri, diversi dall'arte sofisticata del circolo artistico accademico.

Allo stesso tempo, gli artisti modernisti immaginavano la possibilità di creazione con formalità, che portavano a una spontaneità e una poesia piuttosto appiccicose.

seraphine luigi

Séraphine Louis (1864-1946) è anche conosciuta come Séraphine de Senlis. Sono una donna umile, con poche risorse economiche, che si occupa di pulire la casa di altre persone.

Il suo passatempo per le ore pigre era la pittura. La gostava di creare tessuti con temi floreali è colorata e dettagliata con dettagli, sempre con riferimenti alla natura.

Foi o ricercatore d'arte Wilhelm Uhde che scoprì nel 1902 e, da allora, i suoi tessuti integrati nelle mostre d'arte. Attualmente il lavoro dell'artista è riconosciuto in tutto il mondo, tanto che nel 2008 è stato un film che raccontava la sua storia, intitolato serafina.

Louis Vivina

Louis Vivin (1861-1936) era un francese che non lavorava e non aveva tempo libero per dedicarsi alla pittura. Sono stato anche il tedesco Wilhelm Uhde o il primo a vedere il suo talento e ad esporre le sue opere.

I suoi tessuti ripercorrono temi quotidiani della città, come l'uso di una prospettiva imprecisa, o che conferisce alla cena un carattere innocente. Dopo due anni di riconoscimento, Vivin è riuscita a rinunciare al lavoro formale ea vivere nell'arte.

Arte ingenua niente brasile

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) è nato ad Acri e si è perso nel Ceará. Semianalfabeta, lavorò in vari mestieri, mentre esercitava la sua arte dipingendo case di pescatori a Fortaleza.

Negli anni '40 ricevette un incentivo da Jean Pierre Chabloz, un pittore svizzero, e continuò ad approfondire i suoi dipinti e il suo lavoro. I temi dei suoi tessuti variano da draghi, sereie, figure mitiche e altre cene che permeano la sua immaginazione.

Fu ricoverato in un ospedale psichiatrico per tre anni durante questo periodo di produzione, tornando a dipingere alla fine della sua vita, nel 1981.

Djanira

Un artista Djanira da Motta e Silva (1914-1979) nato nell'interno di San Paolo. Nel 1937 iniziò a disegnare e dipingere, quando fu ricoverata per tubercolosi in un sanatorio a São José dos Campos.

Negli anni '40 iniziò a convivere con artisti moderni e intensificò la sua produzione. L'artista presenta un'opera che mescola regionalismo e religiosità, oltre ai suoi ricordi, frutto del suo passato di lavoratore nei campi.

Lo scrittore Jorge Amado una volta definì il lavoro di Djanira come segue:

Djanira traccia il Brasile con le sue mani, la sua scienza è fare bene, sa che questo cuore è aperto al paesaggio, al cuore, al profumo, alle gioie, alle doglie e alle speranze di due brasiliani.

Essendo uno dei grandi pittori di nossa terra, è più di questo, è una propria terra, o chão onde che cresce come piantagioni, o terreiro da macumba, come macchine di fiação, o homem che resiste alla miseria. Ogni uma di tessuti suas è un pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) era un nativo di Pernambuco che si dedicò all'arte popolare, in particolare alla ceramica, ma anche alla musica.

Il suo paese erano le lavatrici e Vitalino, da grande, incollava gli avanzi di argilla che sua madre usava per produrre oggetti utili e mangiava i modelli per piccoli animali e altre figure.

Assim, continua a lavorare o fango, ma solo nel 1947 il suo lavoro divenne noto, da una mostra. Il loro lavoro esprime l'universo sertanejo della regione nord-orientale, con figure di cangaceiros, animali e famiglie.

Sono due famosi artisti brasiliani di maggior riconoscimento, con opere esposte dal MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, a Parigi, all'interno di altre istituzioni.

L'origine dà Arte ingenua

Nonostante siano sempre stati artisti amanti, o il principio dello stile ingenuo Modella come è stato concepito è legato all'artista francese Henri Rousseau (1844-1910).

Esse pittore espone alcuni tessuti no Salão dos Independentes Nel 1886, na França, e ottenere o riconfermare alcuni due artisti più famosi, come Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) e Joan Miró (1893-1983).

I modernisti sono impressionati dal modo in cui Rousseau risolve le questioni estetiche con un'educazione formale. Le sue tele di tinham hanno un vigore semplice e poetico, con autenticità "infantile", esponendo temi di contesto popolare.

Come persone che praticano la loro arte come passatempo È consuetudine essere indicati come "pittori della domenica", e anche come Rousseau, che non si impegnano nelle tradizioni, realizzando dipinti più liberi secondo la realtà della "casa comune".

Per caso, questo modo di dipingere finisce per influenzare altri artisti, che in un certo modo rinunciano Precedenti tecnici e teorici, alla ricerca della comprensione di tutto il pubblico, soprattutto delle persone semplici.

Un nome importante per o riconhecimento da arte ingenua Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), critico d'arte tedesco che, nel 1928, promosse la prima mostra di stile a Parigi.

Integraram da mostrare: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) e Camille Bombois (1883-1910).

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