45 film che devi vedere prima o poi nella tua vita

Se sei uno di quelli che cercano sempre di godersi un buon film, sicuramente ti sarai mai chiesto quali film dovresti vedere prima di morire.

La realtà è che nell'“oceano” cinematografico ci sono innumerevoli titoli, ma ce ne sono alcuni che sono indispensabili. Pertanto, proponiamo un elenco di 45 film da vedere assolutamentealmeno una volta nella vita.

1. Pulp-Fiction (1994)

Direttoa: Quentin Tarantino

Genere:Romanzo giallo. Commedia nera.

È uno dei film più famosi del suo regista. Con una struttura basata su salti temporanei, Pulp Fiction racconta le avventure di due sicari che lavorano per uno dei gangster più pericolosi della città, che ha incaricato loro, tra l'altro, di recuperare una misteriosa valigetta.

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2. La lista di Schindler (1993)

Direttore: Steven Spielberg

Genere: Dramma

Un film emozionante e drammatico che ha vinto l'Oscar per il miglior film nel 1993. La storia, contestualizzata nell'Olocausto, ruota attorno a Oskar Schindler, un uomo d'affari che, al scopre cosa stavano facendo i nazisti agli ebrei, decide di salvarli impiegandoli nelle loro fabbriche e così proteggili.

È senza dubbio una grande storia, raccontata in bianco e nero e con una colonna sonora straordinaria.

3. Fight Club (1999)

Direttore: David Fincher

Genere: Dramma. Commedia nera.

Questo capolavoro di David Fincher è tanto inquietante quanto stimolante. In esso viene fatta una critica alla società dei consumi e al modo in cui colpisce le persone.

Attraverso gli occhi di Edward Norton, il suo protagonista, scopriamo come un uomo comune cerchi di combattere l'insonnia, per questo frequenta incontri di sostegno. Nel processo, il protagonista scopre di avere ciò che voleva, tuttavia, la sua vita è totalmente vuota.

Un giorno Edward incontra Tyler, un venditore di saponette, con il quale allestisce un peculiare nightclub frequentato da persone che vogliono sfogare la propria rabbia e frustrazione facendo risse clandestine.

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4. Origine (2010)

Direttore: Christopher Nolan No

Genere: Fantascienza.

Come è consuetudine nel cinema di Nolan, lo spettatore non deve essere distratto per un secondo. Questo film in cui azione, suspense e fantascienza si incastrano perfettamente, il regista propone un mondo in cui esistono gli invasori del subconscio umano.

Cobb, interpretato da Leonardo DiCaprio, è una spia esperta nel penetrare nel subconscio umano per impiantare una nuova idea. Il suo ultimo lavoro è penetrare nella mente del figlio di un magnate per impiantare un'idea. In cambio, Cobb potrà rivedere i suoi figli.

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5. Forrest Gump (1994)

Direttore: Robert Zemeckis

Genere: Commedia. Dramma.

Questo film è un viaggio attraverso gli eventi più importanti della storia degli Stati Uniti.

Forrest Gump è un uomo onesto che ha un QI di 75, ma ha la grande capacità di essere nel posto giusto e nel posto giusto. il momento preciso, che gli fa vivere gli eventi più famosi nel suo paese avvenuti tra gli anni Cinquanta e Ottanta del secolo XX.

6. Uno dei nostri (1990)

Direttore: Martin Scorsese

Genere: Romanzo giallo.

Film con cui Martin Scorsese ha indagato sul cinema gangster. Il film è un adattamento del libro Ragazzo saggio di Nicolas Pileggi e racconta la storia di un gruppo di criminali lungo un arco di trent'anni, dalla loro ascesa al loro declino.

7. Matrice (1999)

Registi: sorelle Wachowskiowski

Genere: Fantascienza. Azione.

Un film di fantascienza storico degli anni '90 che ha rivoluzionato gli effetti visivi cinematografici.

Le sorelle Wachowski presentano il mondo come un programma di realtà virtuale guidato da macchine. In questo contesto, Neo, un hacker virtuoso, ha la missione di scoprire il mondo in cui vive e di ribellarsi alle macchine.

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8. Parassiti (2019)

Direttore: Bong joon ho

Genere: Dramma

Vincitore dell'Oscar nelle categorie miglior film e miglior film straniero, questo film sudcoreano di Bong Joon-Ho contiene una forte critica sociale. La storia ruota attorno a due famiglie, di ceto sociale diverso, ma con alcune cose in comune. I due iniziano un rapporto di lavoro tramite Gi Woo, il figlio maggiore dei Gi-taek, una famiglia disoccupata. Il giovane inizia a lavorare come insegnante di inglese in una prestigiosa casa.

Parasites è una satira in continua trasformazione, capace di sorprendere lo spettatore in ciascuna delle scene grazie alla sua capacità di alternare più generi durante la narrazione.

9. La trilogia del padrino (1972-1990)

Direttore: Francis Ford Coppola

Genere: Dramma. Crimine.

La visione dell'ormai mitica trilogia diretta da Francis Ford Coppola è quasi d'obbligo. Tutti loro costituiscono grandi emblemi del cinema americano. È basato sul romanzo di Mario Puzzo e ruota attorno alle esperienze della famiglia Corleone, il cui leader è uno dei più temuti all'interno della criminalità organizzata.

10. Il silenzio degli innocenti (1991)

Direttore: Jonathan Demme

Genere: Thriller psicologico. Terrore.

Il silenzio degli agnelli È uno dei film di riferimento della suspense degli anni novanta, che ha vinto l'Oscar per il miglior film e la migliore sceneggiatura, tra gli altri. È basato sul romanzo cult di Thomas Harris.

La trama è incentrata sull'indagine avviata da una giovane e brillante studentessa universitaria di nome Clarice Starling, che segue le tracce di un pericoloso psicopatico di nome Jame Búfalo.

11. Casablanca (1942)

Direttore: Michael Curtiz

Genere: Dramma romantico. bellicoso.

È un classico del cinema di Michael Curtiz contestualizzato nella seconda guerra mondiale. Una storia d'amore impossibile con Ingrid Bergman e Humphrey Bogart. Casablanca è il luogo dove Rick e Ilsa, incarnati dai precedenti, si ritrovano dopo qualche anno.

Col tempo, casa Bianca È diventato uno dei film più famosi di tutti i tempi, è un film che è stato un punto di riferimento nel cinema successivo. Da lei ci sono dialoghi memorabili che anche chi non ha avuto modo di vederla conosce.

12. Cinema Paradiso (1988)

Direttore: Giuseppe Tornatore

Genere: Dramma

Film emozionante che ha vinto l'Oscar per il miglior film straniero mesi dopo la sua prima.

Il film è un omaggio alle belle amicizie, oltre che all'amore per il cinema. UN flashback introduce la narrazione in una piccola città italiana dove Salvatore, un ragazzo affascinato dal cinema, scopre le complessità dell'ambiente dalla mano di un designer di nome Alfredo. Anni dopo, un Salvatore adulto riceve un triste messaggio che lo richiama al suo luogo di origine.

13. Satanango (1994)

Direttore: Bela Tarr

Genere: Dramma

Capolavoro cult del cinema ungherese e uno dei film più impressionanti degli anni Novanta, mostra alcune delle immagini più imponenti che il cinema ha regalato.

Si tratta di un film ispirato all'omonimo romanzo di Lászlo Krasznahorkai. Nelle sue oltre sette ore, presenta un piccolo centro agricolo dopo il declino del comunismo. Lì, l'apparizione di uno degli abitanti, che era stato considerato morto, cambia i piani di lavoratori locali, che volevano lasciare la fattoria in cambio di un risarcimento economico.

14. intoccabile (2011)

Registi: Olivier Nakache e Éric Toledano

Genere: Commedia

Questo film diretto da Olivier Nakache ed Eric Toledano è ispirato a eventi reali ed è un vero inno all'amicizia.

Due uomini, con grandi differenze di personalità e di ceto sociale disparato, stringono una meravigliosa amicizia. Philippe è un milionario tetraplegico e Driss è un giovane disoccupato ed ex detenuto a cui è stato affidato il compito di prendersi cura del primo.

15. Il gladiatore (2000)

Direttore: Ridley Scott.

Genere: Peplo. Azione.

Film realizzato con cinque statuette agli Oscar. Con lei, Ridley Scott ha portato i film romani ai vertici. È un film epico, un blockbuster che ricrea attraverso gli effetti, ancora oggi ammirevoli, la città di Roma.

Il film è incentrato sulla figura dell'imperatore Marco Aurelio, che desidera trasferire il potere a Máximo, uno dei fedeli generali del suo esercito. Tuttavia, suo figlio, Comodo, l'erede, non è disposto ad accettare la decisione di suo padre e vuole porre fine alla vita di Máximo.

16. Psicosi (1960)

Direttore: Alfred Hitchcock

Genere: Suspense. Terrore.

È uno dei film più famosi del suo regista, anche uno dei più elogiati nel cinema horror.

Il film ruota attorno a una giovane donna di nome Marion Crane, una segretaria che commette una rapina presso l'azienda in cui lavora e decide di fuggire. Il destino la porta in un hotel lungo la strada gestito da Norman Bates. Lì, la giovane donna viene brutalmente uccisa da una figura misteriosa.

17. Ricordo (2000)

Direttore: Christopher Nolan No

Genere: Thriller psicologico

L'opera prima di Nolan mostra la fragilità della memoria. Il film unisce la fotografia a colori e in bianco e nero per differenziare le linee narrative, che sono costantemente alternate cronologicamente. Questo fatto obbliga lo spettatore a rimanere attento per capire il film, è anche un modo per entrare in empatia con il protagonista, che ha problemi di memoria.

Leonard, è un agente assicurativo incapace di ricordare i dettagli della sua vita precedente a causa di un'amnesia. Per fare ciò, è necessario annotare e fotografare costantemente ciò che si fa. Il suo obiettivo è vendicare la morte della moglie.

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18. Lo splendore (1980)

Direttore: Stanley Kubrick

Genere: Terrore

È un adattamento del romanzo di Stephen King, quasi obbligatorio per i grandi amanti dei film horror.

L'azione è ambientata in un hotel del Colorado. Lì, una famiglia si occupa della manutenzione dell'edificio mentre rimane chiuso nella stagione invernale. Presto sperimentano eventi insoliti.

19. Cafarnao (2018)

Direttore: Nadine labaki

Genere: Dramma

Cafarnao è un dramma che ruota attorno a Zain, un ragazzo di 12 anni che cerca di sopravvivere in un quartiere povero grazie al suo ingegno.

Il giovane fugge dai genitori, che accusa e denuncia davanti a un giudice per "avergli dato la vita". È un film tanto duro quanto emotivo che pone grandi dilemmi sociali.

20. 2001: Odissea nello spazio (1968)

Direttore: Stanley Kubrick

Genere: Fantascienza

Questo film è uno dei grandi film di fantascienza della storia del cinema. Un film visivamente splendido, per il quale gli anni sembrano non passare mai. In essa i silenzi prevalgono sui dialoghi.

Strutturalmente è diviso in quattro parti che ospitano diversi episodi della storia dell'umanità, dai suoi albori ad un futuro fissato nel 2001. Tutte le parti sono collegate da un misterioso monolite nero.

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21. Arancia meccanica (1971)

Direttore: Stanley Kubrick

Genere: Dramma. Fantascienza.

È basato sul romanzo di Anthony Burgess. Dopo la sua prima, il film ha suscitato polemiche e varie riflessioni sulla violenza a tal punto da essere stato bandito per anni in alcuni paesi.

Il film ruota attorno a un gruppo di giovani, tra cui Alex, il protagonista, che esercitano violenza in città per pura soddisfazione. Successivamente, Alex viene arrestato e, in carcere, viene sottoposto a terapia sperimentale per "riorientarlo".

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22. Il cittadino Kane (1941)

Direttore: Orson Welles

Genere: Dramma

Questo film è stato elogiato da specialisti e critici come uno dei "migliori film della storia del cinema". È senza dubbio un film di riferimento e un'opera che ha portato grandi innovazioni nella tecnica visiva e nella narrazione cinematografica.

La storia ha come punto centrale la morte di un importante magnate americano di nome Charles Foster Kane. Sia la stampa che il pubblico stanno cercando di decifrare il significato dell'ultima parola pronunciata dall'imprenditore prima di morire: "Rosebud".

23. Requiem per un sogno (2000)

Direttore: Darren aronofsky

Genere: Thriller psicologico

Darren Aronofsky adatta il romanzo basato sull'omonimo romanzo di Hubert Selby Jr pubblicato nel 1978.

Facendo un uso brillante della soggettività narrativa, il creatore ci porta nel mondo straziante delle dipendenze. Attraverso l'esperienza di quattro personaggi, Harry Golfarb, sua madre, la sua ragazza Marion e il suo migliore amico.

24. Bastardi senza gloria (2009)

Direttore: Quentin Tarantino

Genere: bellicoso

Il film presenta il contesto della Seconda Guerra Mondiale narrato con il peculiare tocco cinematografico di Tarantino. In esso il regista è in grado di trasformare la storia a suo piacimento, lasciando sentimenti contrastanti.

La sua tesi ruota attorno ad alcuni soldati americani che decidono di vendicarsi intercettando il linee nemiche con l'obiettivo di abbattere i capi del Terzo Reich, con Hitler in testa.

25. Racconti da Tokyo (1953)

Direttore: Yasujiro ozu

Genere: Dramma

Opera di uno dei grandi registi del cinema giapponese. Contestualizzato in un'ambientazione del dopoguerra, il film ruota attorno a una coppia sposata che si reca a Tokyo da un ambiente rurale nella speranza di ricongiungersi con i propri figli. Tuttavia, non riescono a prendersi un po' di tempo per prendersi cura dei loro genitori e decidono di mandarli in una spa.

Una visione critica di come il progresso economico delle grandi città ha cambiato i costumi e reso sempre più freddi i rapporti tra genitori e figli.

26. Rashomon (1950)

Direttore: Akira Kurosawa

Genere: Dramma

Rashomon È una reliquia del cinema giapponese che ha capovolto la narrativa cinematografica raccontando una storia nella storia.

In esso, tre viaggiatori, un taglialegna, un prete e uno studente si riparano dalla tempesta in un tempio. Tutti e tre contribuiscono con il loro punto di vista su un evento turbolento relativo al processo di un bandito accusato della morte di un uomo. Il film è presentato da quattro diversi punti di vista come un flashback.

27. Il settimo sigillo (1957)

Direttore: Igman Bergman

Genere: Fantasia. Dramma

Grande opera cinematografica di Ingman Bergman, in cui esprime tutti i suoi dilemmi metafisici e religiosi.

È contestualizzato nel XIV secolo. Dopo 10 anni, il gentiluomo Antonius Block torna in patria pieno di dilemmi. Al suo ritorno incontra la Morte, che sfida a una partita a scacchi, in cui è in gioco non solo la sua vita, ma anche i suoi sentimenti verso la religione e l'umanità.

28. Libro verde (2018)

Direttore: Peter Farrelly

Genere: Commedia. Dramma.

Un film contestualizzato negli anni '60 e basato su eventi reali. La storia ruota attorno a Tony Lip, un agente di sicurezza in una discoteca. Quando perde il lavoro, viene assunto da un musicista nero come autista per il suo tour di concerti.

Sia il musicista che il dipendente devono affrontare il razzismo e sopravvivere ai diversi pregiudizi persistenti nella società dell'epoca.

29. Verso le vie selvagge (2007)

Direttore: Sean Penn

Genere: Film di strada

È un film tratto dal romanzo di Jon Krakauer. Negli anni '90, Christopher McCandless, interpretato da Emile Hirsch, lascia la sua ricca vita per intraprendere un viaggio in Alaska. Il giovane vive in un veicolo abbandonato in mezzo alla Natura e cerca di trovare il senso della vita.

30. Yi Yi (2000)

Direttore: Edward Yang

Genere: Dramma

È un film taiwanese di Edward Yang che ruota attorno alla vita di una famiglia della classe media che vive a Taipei.

Il film ritrae la vita dei Jian, vista da tre diverse generazioni, passando da un matrimonio a un funerale. Nonostante le avversità, la famiglia dovrà imparare ad apprezzare la vita.

31. 12 anni schiavo (2013)

Direttore: Steve McQueen

Genere: Dramma biografico

Questo film ha vinto tre Oscar nel 2013, tra cui Miglior Film e Miglior Sceneggiatura.

Racconta la storia agghiacciante di Salomon Northup, un musicista nero che un giorno viene venduto come schiavo. Ogni giorno, da 12 anni, l'uomo lotta per la sua libertà, condizione indispensabile per ricongiungersi con la sua famiglia.

32. Volendo amare (2000)

Direttore: Wong kar-wai

Genere: Romantico

Questo melodramma si svolge negli anni '60 a Hong Kong, dove, in una comunità di vicini di Chow, capo di un giornale locale, e Li-zhen, sospettano che i loro rispettivi coniugi abbiano una relazione amorevole.

Da quel momento in poi, entrambi iniziano a trascorrere sempre più tempo insieme e stringono un'amicizia che alla fine li porterà a scoprire di essere fatti l'uno per l'altra. Sebbene non sia un amore non corrisposto, le circostanze faranno sì che siano destinati a rimanere separati.

33. addio ragazzi (1987)

Direttore: Louis Malle

Genere: Dramma

È uno dei migliori film di Louis Malle, regista francese e uno dei precursori della Nouvelle Vague.

Basato sulla sua vita, racconta le avventure di giovani adolescenti in un collegio durante la seconda guerra mondiale. Interpretato da Julián, un giovane di 13 anni che è un rione del posto. Il giovane ha l'atteggiamento di un leader e viene presto colpito da Jean Bonnet, un nuovo ragazzo la cui origine è sconosciuta a tutti. Sebbene, all'inizio, sorgono rivalità tra loro, a poco a poco si uniscono e scoprono interessi comuni.

34. Donnie Darko (2001)

Direttore: Richard Kelly

Genere: Thriller psicologico. Dramma

Questo film cult non ha avuto un grande successo al botteghino, tuttavia con il passare del tempo è riuscito a consolidarsi come un grande film.

In esso, indaga sulle allucinazioni che Donnie, un ragazzo normale, inizia a provare, quando Frank, una strana creatura, appare nella sua vita per spiegare i misteri del mondo che circondare.

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35. Pesce grosso (2003)

Direttore: Tim Burton

Genere: Fantasia

Uno dei film più emozionanti di Tim Burton, incentrato sul rapporto tra padre e figlio.

Quando William Bloom riceve la notizia della malattia terminale del padre, con il quale non ha un buon rapporto, decide di tornare a casa per accompagnarlo. Lì ascolta le infinite storie di suo padre, Edwad Bloom, che spesso trova difficile distinguere tra realtà e fantasia.

36. Dogville (2003)

Direttore: Lars von Trier

Genere: Dramma

È, senza dubbio, un film diverso e unico, dalla sua messa in scena rischiosa, più tipica del mezzo teatrale, alla storia imponente che viene raccontata in esso.

In esso, una giovane donna di nome Grace, interpretata da Nicole Kidman, arriva in una città in pensione per salvarle la vita mentre viene inseguita da una temibile banda. In un primo momento i vicini accettano il nuovo inquilino, tuttavia, in seguito, la giovane scopre che gli abitanti di Dogville non sono così gentili come sembrano.

37. Persepoli (2007)

Direttore: Vincent Paronnaud

Genere: Animazione

È un film d'animazione che ha come sfondo lo shock culturale. È basato sulla vita reale di Marjane Strapi, una fumettista iraniana. Racconta la sua stessa vita, dall'età di nove anni, durante la rivoluzione islamica, alla sua maturità.

Attraverso gli occhi del protagonista vengono svelati diversi eventi storici. Riflette anche la sua esperienza di immigrato in Europa.

38. Mulholland Drive (2001)

Direttore: David Lynch

Genere: Thriller psicologico. Dramma.

Questo film di Lynch racconta la storia di Betty Elms, una giovane aspirante attrice che si reca a Los Angeles con l'intenzione di dedicarsi al mestiere del cinema. Tutto cambia quando Rita, una donna amnesica, appare nella sua vita.

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39. Cleo dalle 5 alle 7 (1962)

Direttore: Agnes Varda

Genere: Dramma

Scritto e diretto da Agnès Varda, regista francese e antesignana della Nouvelle vague, Cleo dal 5 al 7 mostra due ore nella vita di una donna, Cleo, che attende i risultati degli esami medici che potrebbero diagnosticare il cancro.

Nel tempo che attende gli esami, la giovane donna immagina che i risultati siano usciti positivi. Il film ricrea l'angoscia e l'inquietudine di una donna impaziente che si aggira per le strade di Parigi.

40. Alla fine della fuga (1960)

Direttore: Jean-Luc Godard

Genere: Dramma poliziesco

Un film simbolo della Nouvelle Vague ed emblema del cinema di Jean-Luc Godard. Indubbiamente, è un film di rinnovamento del cinema dell'epoca e un punto di riferimento per i film d'azione e polizieschi in seguito.

La storia ruota attorno a Michael, un imitatore e aiutante di Humphrey Bogart, che ruba un'auto e viaggia da Marsiglia a Parigi. Durante la fuga viene intercettato da un agente di polizia e, disperato, gli spara e fugge. Una volta nella capitale francese, chiede aiuto a un vecchio amico studente di giornalismo. Anche se, all'inizio, la giovane donna resiste, alla fine accetta di aiutarlo.

41. Tre colori: blu (1993)

Direttore: Krzysztof Kieslowski

Genere: Dramma

È il primo film dei tre che compongono la trilogia Tre colori di Krzysztof Kieslowski, ispirato ai tre colori della bandiera della Francia.

Il colore blu rappresenta la libertà, tuttavia il regista non è stato così liberale, sebbene il film indaghi sulla libertà individuale e sul complesso funzionamento dell'anima umana.

La sua protagonista, Juliette Binoche, è una donna che perde marito e figlia in un incidente stradale. Dopo l'evento fatale, la donna decide di ricominciare da capo, allontanandosi dal suo passato e rinunciando alla sua ricca vita.

42. Il nastro bianco (2009)

Direttore: Michael Haneke

Genere: bellicoso

Questo film tedesco diretto da Michael Haneke, è contestualizzato nel 1913 ed esplora l'origine del nazismo.

Il film, con un'estetica in bianco e nero, si concentra sugli abitanti di una piccola cittadina tedesca, che iniziano a vivere strani eventi.

43. La grande bellezza (2013)

Direttore: Paolo Sorrentino

Genere: Commedia. Dramma.

La grande bellezza è un classico del cinema contemporaneo diretto da Paolo Sorrentino. È un ritratto della borghesia italiana. In esso Jep, interpretato da Toni Servillo, è uno scrittore di 60 anni che vive del successo che l'unico romanzo gli ha portato che ha pubblicato più di dieci anni fa e ora si dedica alla pratica del giornalismo circondato da potenti ma vuoto.

Il film, dalla fotografia quasi poetica, ha vinto l'Oscar come miglior film straniero nel 2013.

44. Thelma e Louise (1991)

Direttore: Ridley Scott

Genere: Film di strada

È un road movie di riferimento degli anni '90 intriso di sfumature western. In esso Geena Davis e Susan Sarandon interpretano rispettivamente due donne, una cameriera e una casalinga. Entrambi intraprendono un viaggio alla ricerca della libertà, affrontando diversi ostacoli persistenti nella società del tempo e lasciandosi alle spalle le loro vite frustranti.

45. Chiaro di luna (2016)

Direttore: Barry Jenkins

Genere: Dramma

Una storia basata sul gioco In Moonlight Black i ragazzi sembrano blu. Il film racconta tre momenti della vita del protagonista: infanzia, adolescenza e maturità. Chiron è un afroamericano che sperimenta diverse difficoltà durante la sua vita, tra cui il bullismo e le dipendenze di sua madre. In un duro contesto di discriminazione, Chiron scopre la sua vera identità sessuale quando ha una relazione con un giovane di nome Kevin.

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