Cos'è TEMPO nella musica?

La musica è un'arte meravigliosa, in quanto è un disciplina multidimensionale. Con questo intendiamo che, quando si parla di suono, utilizziamo diversi elementi a suo favore grazie alle proprietà che questo fenomeno naturale ci dona. Il suono ha caratteristiche come l'accordatura e quando accoppiato con altri forma armonia, ma poi abbiamo anche un fattore essenziale per la musica: il tempo o tempo.

In questa lezione di un INSEGNANTE imparerai precisamente su qual è il tempo?, quanto è importante e come lo intendiamo nella musica.

Indice

1. Definizione di tempo nella musica
2. Tipi di tempo musicale
3. Comprendere l'indicazione del tempo in una partitura
4. Qual è il ruolo del tempo nella musica?

Il tempo è velocità a cui ci vuole la pulsazione in un'opera musicale. La velocità è un fattore importante nella musica, poiché da essa dipende il modo in cui interpretiamo e percepiamo un'opera. Non è la stessa cosa ascoltare una canzone in modo molto lento che in modo veloce e accelerato. Il tempo è un elemento che si stabilisce nelle opere formali.

Misurare il tempo musicale

Nella scrittura musicale, il tempo è indicato all'inizio della partitura e può essere scritto con un nome o con un numero. Nel caso del numero, questa misura è indicata con l'acronimo bpm, che deriva dalle parole inglesi “beats per minute”, cioè “beats per minute”. Più alto è il numero, maggiore è la velocità.

Siamo riusciti ad ottenere questi numeri grazie ad un dispositivo chiamato metronomo, che ci permette di sentire esattamente le pulsazioni. Il metronomo è uno strumento essenziale per studenti e professionisti di musica che ci permette di controllare il nostro tempo.

In passato, prima dell'invenzione del metronomo, la velocità di interpretazione di un'opera era approssimativa e usava nomi italiani per designare diversi tipi di tempo, di cui molti rimangono nel presente.

Elenchiamo qui i nomi dei tempi, tenendo conto anche del bpm, che si è standardizzata nel tempo e anche non solo nella velocità, ma anche nel carattere dell'esecuzione di un'opera. Con questo intendiamo che la velocità non è solo un aspetto tecnico, ma è anche accompagnata da un'intenzione certe qualità espressive che a volte vengono descritte nella partitura (come tristezza, maestà, vivace, ecc.).

Il tempi comuni e generali Sono

• Lento: lento, da 40 a 60 bpm.
• Larghetto: più o meno lento, da 60 a 66 bpm
• Adagio: lento e maestoso, da 66 a 76 bpm
• Andante: a ritmo e calma, ma un po' vivace, da 76 a 108 bpm.
• Moderato: tempo moderato, da 108 a 120 bpm.
• Allegro: vivace, da 120 a 168 bpm.
• Presto: veloce, da 168 a 200 bpm.
• Prestissimo: molto veloce 200-216 bpm.

Altri tempi nella musica

• Larghissimo: estremamente lento, meno di 20 bpm.
• Lungo: molto lento, 20 bpm.
• Affettuoso: 72 bpm.
• Allegretto: moderatamente animato.
• Vivace: vivace.
• Allegro prestissimo con fuoco: velocissimo, oltre 240 bpm.

Immagine: Aula di linguaggio musicale

Il tempo in una partitura è solitamente indicato sopra la prima misura del rigo e può avere contemporaneamente il bpm e il nome della performance.

Il bpm indicherà un numero ma dobbiamo anche essere prestare attenzione alla figura musicale di base, perché in base a questo il boom va interpretato. La cifra standard che viene solitamente utilizzata è quella nera, ma con minore frequenza si può indicare anche quella bianca o un'altra figura. Ad esempio, se il tempo indica che la semiminima = 60 bpm, questo significa che avremo 60 semiminime in 1 minuto, la semiminima sarebbe uguale a 1 secondo.

Nell'altro caso, se il tempo indica che il bianco = 60 bpm, significa che ci sono 60 bianchi in 1 minuto. Poiché il bianco è il doppio del battito di una semiminima, il tempo sarebbe quindi due volte più veloce (120 semiminime al minuto, la semiminima è mezzo secondo).

Immagine: Blog di chitarra acustica

Il tempo metereologico è un fattore cruciale nella percezione della musica. Non è la stessa cosa interpretare lo stesso lavoro lentamente come velocemente, poiché di solito associamo la velocità a determinate qualità. Un brano lento può comunicare pace o nostalgia, mentre un brano veloce può contagiarci con agitazione o tensione. Anche all'interno dello stesso lavoro il tempo può cambiare, cercando una via di espressione o di sviluppo.

Possiamo finalmente dire che stabilire un tempo permette di mantenere la sensazione di un lavoro ogni volta che viene eseguito e questo può interessare al compositore dell'opera o essere correlato al genere musicale

Ora che sai cos'è il tempo, avrai uno strumento in più da tenere in considerazione per interpretare, studiare e ascoltare la musica. Se hai accesso a un metronomo, che oggi è molto facile ottenere anche digitalmente, lo farai Ti consigliamo di dedicare un momento ad esplorarlo per avere un approccio migliore a ciò che hai appena imparare.

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