Avanguardie letterarie: loro caratteristiche, autori e opere più importanti

Le avanguardie letterarie sono l'insieme dei movimenti sviluppati all'interno della letteratura durante la prima metà del XX secolo, che cercano il rinnovamento e la libertà di espressione. La letteratura d'avanguardia, soprattutto attraverso la poesia, reagisce contro i valori, le precedenti produzioni estetiche e la tradizione letteraria.

La parola avanguardia deriva dal termine francese avanguardia, una parola dal campo militare, che mette in evidenza il carattere innovativo e provocatorio di queste nuove tendenze, sia nel campo dell'arte che nella letteratura.

Ci sono sette avanguardie letterarie: cubismo, futurismo, espressionismo, creazionismo, dadaismo, ultraismo e surrealismo.

In linea di massima, possiamo evidenziare che le caratteristiche generali della letteratura d'avanguardia sono:

• Libertà di espressione: gli scrittori d'avanguardia innovano e sperimentano attraverso le loro opere, che servono come modo per esprimersi liberamente e rompere con quanto stabilito dalla tradizione.
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• Opposizione alla riproduzione della realtà: gli autori non intendono riflettere la realtà ma crearne una nuova, con un proprio valore e non per similitudine.
• Trasformazione e sperimentazione poetica: Rifiuto logica e sentimentalismo. Le avanguardie sperimentano le forme e instaurano giochi di parole o letterari associandole in modo arbitrario e irrazionale. Predominano l'uso di metafore e immagini, la soppressione di rime e collegamenti sintattici, l'assenza di segni di punteggiatura e la sperimentazione tipografica.
• I manifesti e le riviste letterarie: gli autori d'avanguardia si avvalgono dei manifesti e delle riviste letterarie, pubblicazioni dove poter esprimere chiaramente le proprie posizioni e pubblicare le proprie creazioni.

1. Cubismo

Il cubismo letterario nasce dall'influenza del cubismo pittorico, iniziato nel 1907 con pittori come Pablo Picasso e Georges Banque.

In letteratura, il termine cubismo si riferisce al tipo di opere del primo Novecento che integrano il visivo come parte del fare poetico, sfidando i limiti della letteratura. Come la pittura cubista, ha incluso testi e caratteri nelle sue creazioni letterarie.

Il poeta e romanziere Guillaume Apollinaire è il rappresentante di questa tendenza in letteratura, la cui principale manifestazione è mostrata nella poesia. Alcune delle caratteristiche distintive del cubismo letterario sono la sperimentazione tipografica e la rottura degli schemi metrici tradizionali.

Sperimentazione tipografica

I calligrammi sono le principali espressioni del cubismo in letteratura. Questi scritti, generalmente poetici, si basano sulla scomposizione grafica per formare una figura o un'immagine, di solito riferita al tema del poema. È il caso della precedente poesia di Guillaume Apollinaire, in cui si cerca di riprodurre graficamente ciò che la poesia specifica.

Ripartizione degli schemi metrici tradizionali

Si rinuncia alla punteggiatura e alle metriche tradizionali, alla rima e alla grammatica. Le parole si uniscono alla ricerca di formare un insieme visivo che abbia un impatto sul lettore: un'immagine. In questo senso, il cubismo letterario parte da un'idea come centro della creazione. Per fare ciò, dispensa dalle regole linguistiche e ortografiche, sovrappone sensazioni e pensieri. Allo stesso modo, le differenze nelle dimensioni delle lettere sono comuni nelle poesie.

Principale autore cubista e le sue opere

Guillaume Apollinaire (1880-1918): Era un poeta e romanziere italiano e il creatore del calligramma. Fu il precursore del cubismo letterario e anche il primo ad usare i termini surrealismo e surrealista.

Nella sua opera poetica spiccano:

• Alcoli (1913)
• calligrammi (1918)

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2. Futurismo

Il Futurismo, come movimento d'avanguardia, nasce dal manifesto redatto da Filippo Tommaso Marinetti pubblicato nel 1909 sul quotidiano francese Le Figaro. Mette in risalto la simultaneità delle sensazioni di movimento, esalta l'energia, il progresso, la macchina e l'industrializzazione.

Il futurismo sarà caratterizzato principalmente dall'originalità e dal dinamismo, dalla rottura della sintassi e dal culto degli oggetti come tema.

Originalità e dinamismo

Lo scrittore futurista si finge innovativo, si oppone alla letteratura precedente, Marinetti propone l'emergere di una tendenza nuova e dinamica. L'energia contro il sentimentalismo e la malinconia sopra.

Uno degli obiettivi del Futurismo è l'originalità, motivo per cui i futuristi rifiutavano le forme contrarie al progresso e cercavano nuovi contenuti. È come se i rappresentanti stessi sentissero di essere già il futuro.

Il dinamismo si spiega con la mobilità del mondo moderno, segnato da energia e velocità. Gli autori futuristi sperimentano questo dinamismo giocando con caratteri e forme diverse per dare la sensazione di ritmo e movimento.

Interruzione della sintassi

La letteratura futurista cerca di porre fine alla sintassi, all'uso del verbo infinito per aggiungere più dinamismo e importanza all'azione e, in qualche modo, spersonalizzare il messaggio. Inoltre si cerca di abolire gli aggettivi e di dare più importanza ai sostantivi, si cerca di finalizzare le congiunzioni, i punti o la metrica, con un unico scopo: "lasciare le parole in libertà".

Tema: culto degli oggetti

Frequentemente il tema della letteratura futurista ruota attorno agli oggetti e alle macchine, insomma i prodotti del mondo moderno, le città, le automobili e il rumore. Nella seguente poesia di Marinetti, intitolata Canzone dell'auto, si può apprezzare l'adorazione per quello che, all'epoca, era un moderno mezzo di trasporto, l'automobile.

Veemente Dio di una razza d'acciaio,
macchina ubriaca spaziale,
che piafas di angoscia, con la briglia nei denti stridenti!
O formidabile mostro giapponese dagli occhi forgiati,
nutrito da fiamme e oli minerali,
affamato di orizzonti e di prede siderali
il tuo cuore si dilata nel suo diabolico taf-taf
e le tue robuste gomme si gonfiano per le danze
Lasciali ballare sulle strade bianche del mondo.
Ho finalmente lasciato andare i tuoi legami di metallo...

Il principale autore futurista e le sue opere

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): poeta e scrittore italiano, fu fondatore del futurismo letterario a seguito della pubblicazione del manifesto futurista del 1909, che segnò un prima e un dopo, rifiutando l'estetica tradizionale. Marinetti fu un difensore della violenza e partecipò al regime fascista italiano.

Tra le sue opere futuristiche spicca Mafarka il futurista (1909).

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3. Espressionismo

Questo movimento d'avanguardia ha luogo in Germania nel 1910 reagendo all'impressionismo. Ha avuto luogo prima nella pittura e poi nella letteratura e in altre arti come il cinema. In letteratura si manifesta in manifestazioni come la poesia e, soprattutto, nella narrativa e nel teatro.

Questa tendenza era, più che un movimento, un modo di esprimere anticonformismo e pessimismo di fronte a una società decadente. In campo letterario, spiccano le seguenti caratteristiche:

Soggettività

Nel campo della letteratura, gli autori espressionisti esprimono la loro insoddisfazione per la società attraverso le loro opere. Per questo si allontanano dalla descrizione oggettiva della realtà e privilegiano l'espressione dei sentimenti. Si concentra sull'interiorità dell'individuo e sugli stati d'animo, che generalmente evoca in modo esagerato.

Argomenti e approcci scomodi

La letteratura espressionista fa emergere temi che fino ad allora erano banditi come paura, malattia, sessualità, moralità, follia o morte, quasi sempre al confine con il sinistro e il grottesco.

Ciò si riflette in questa poesia di Gottfried Benn chiamata Bella gioventù, dalla sua raccolta di poesie obitorio (1912), dove si crea un'immagine violenta e la giovinezza e la morte sono grottescamente contrapposte.

La bocca di una ragazza che era stata a lungo in una canna,
sembrava rosicchiato.
Quando il suo petto è stato aperto, il suo esofago era
che perde.
Infine, intessuto sotto il diaframma,
apparve un nido con cuccioli di ratto.
Una delle sorelline era morta.
Gli altri vivevano sulla base di fegato e reni,
bevevano sangue freddo e avevano
vi trascorse una bella giovinezza.
E veloce e bella venne anche la sua morte:
li gettarono in acqua tutti insieme.
I loro musi, che grida hanno dato!

Principali autori espressionisti e loro opere

Frank Wedekind (1864-1958): Drammaturgo tedesco che fu uno dei precursori dell'espressionismo letterario che eccelleva principalmente in teatro. Tra le sue opere ricordiamo:

• Il risveglio della primavera (1891).
• Lo spirito elementare (1895).
• il vaso di Pandora (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): Fu uno scrittore tedesco che si distinse nella prosa espressionista e nelle cui opere evidenziò una forte critica sociale. Tra le sue opere ricordiamo:

• Flauti e pugnali (1905).
• Il ritorno di Ade (1911).
• Il soggetto (1916).
• Il povero (1917).
• Testa (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): poeta tedesco che si muoveva all'interno del movimento espressionista, all'interno del quale opere come:

• obitorio (1912).
• Carne (1917).
• Rovine (1916).

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4. creazionismo

Il creazionismo è stato avviato intorno all'anno 1916 a Parigi dal poeta cileno Vicente Huidobro. Questa avanguardia letteraria stabilisce lo scrittore come un artigiano che plasma la sua creazione, fondamentalmente poetica.

Il postulato principale di questo movimento può essere evidenziato in versi come questi, appartenenti a Arte poetica (1948) di Huidobro:

Perché assaggiate la rosa, oh poeti!
Fallo sbocciare nella poesia.
Solo per noi
tutte le cose vivono sotto il sole.
Il poeta è un piccolo Dio.

Tra le principali caratteristiche del creazionismo letterario, spiccano la ricerca di creare una nuova realtà e l'uso della giustapposizione di immagini e metafore.

Creazione di una "nuova realtà"

La funzione del poeta non è imitare o lodare la natura, ma creare una nuova realtà immaginaria. La poesia è un'entità autonoma in cui questa realtà è creata dai suoi versi, in essa l'aneddotico e il descrittivo devono essere evitati. La poesia è l'oggetto e non il tema di esso. In un certo senso, la poesia non "rivela" la realtà, ma la poesia è una realtà in sé.

Giustapposizione di immagini e metafore

La poesia creazionista si nutre della giustapposizione di immagini e metafore che l'autore riferisce arbitrariamente e senza alcun legame o analogia con la realtà. Spesso viene utilizzato un vocabolario originale e vengono omessi anche i segni di punteggiatura.

Principale autore creazionista e le sue opere

Vicente Huidobro (1893-1948): Poeta cileno e uno degli artisti d'avanguardia più influenti nella letteratura in lingua spagnola. Trascorse gran parte della sua vita in Europa, tra Parigi e Madrid. In Francia si è imbevuto della creazione poetica di Apollinaire. Vicente Huidobro è il fondatore di una delle avanguardie più effimere, il creazionismo, con cui influenzerà altri poeti.

Tra le sue opere più importanti di creazionismo c'è Altazor o il giro con il paracadute (1931).

5. Dadaismo

Il dadaismo trae origine nel 1916 dalla mano del poeta rumeno Tristan Tzara e dal tedesco Hugo Ball. Nasce dalla premessa dell'inutilità dell'arte e della cultura tradizionali.

Il dadaismo letterario si sviluppa fondamentalmente nella poesia e lo possiamo identificare nel suo nichilismo e nell'uso dell'arbitrarietà e dell'immediatezza per la creazione.

Il nichilismo come punto di partenza

Questo movimento accetta la perdita di coscienza e parte da essa. Non ha senso in sé, è qualcosa di spontaneo o assurdo. Dada nasce dalla negazione assoluta, un'anti-arte, un grido di ribellione di fronte alla crudele realtà della Prima Guerra Mondiale.

Arbitrarietà e immediatezza come tecnica creativa

Le poesie dadaiste hanno a che fare con l'idea di spontaneità e immediatezza. Consiste nello scrivere tutte le parole che compaiono nella mente e, con esse, si crea una poesia disponendo le parole a caso, per successione, ma senza cercare di dare un senso o un significato razionale. La sua particolarità risiede nell'assurdità grammaticale che esprime.

Il dadaismo letterario si avvaleva anche del calligramma ereditato da Guillaume Apollinaire.

Principale autore dadaista e le sue opere

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, il cui pseudonimo è Tristan Tzara, è stato un poeta rumeno e una figura chiave del dadaismo letterario.

Tra le sue opere dadaiste ci sono:

• La prima avventura paradisiaca di Mr. Antipirina (1916).
• Venticinque poesie (1918).
• L'uomo approssimativo (1931).

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6. Ultraismo

L'ultraismo è un movimento che si è verificato in Spagna nel 1918 in contrapposizione al modernismo, che prevalse nella poesia spagnola alla fine del XIX secolo e che raggruppava autori spagnoli e ispanici americani.

L'ultraismo è strettamente legato al creazionismo e anche al futurismo. Tra le caratteristiche principali di questo movimento, Jorge Luis Borges ha evidenziato nel 1921 l'eliminazione del superfluo e l'uso di immagini e metafore come asse poetico.

Eliminazione di elementi "non necessari"

Gli scrittori cercano di abbandonare l'ornamento e gli elementi che vengono utilizzati cercando di stupire il lettore. Per fare ciò, rompono le solite forme sintattiche e l'ordine tradizionale.

L'autore ultraista evita collegamenti e congiunzioni e la punteggiatura viene solitamente sostituita o soppressa nelle poesie. Vengono invece utilizzati spazi vuoti o versi sfalsati. La disposizione della parola ha uno scopo espressivo.

Questo può essere visto nella seguente poesia di Borges intitolata villaggi e pubblicato sulla rivista Prisma nel 1921.

L'occidente in piedi come un Arcangelo
tiranneggiato il sentiero
La solitudine piena come un sogno
si è stabilito in giro per la città
Le forbici raccolgono la tristezza
sparse dalle sere la luna nuova
è una vocina sotto il cielo
Quando si fa buio
la città è di nuovo un campo

Immagini e metafore come asse della poesia

La poesia ultraista cerca di rivalutare l'immagine ed è costruita su metafore. È il risultato della combinazione di più immagini, cioè sovrapponendole, il poema risulta.

Autore principale e opere ultraiste

Jorge Luis Borges (1899-1986): Era uno scrittore e poeta argentino. Tra il 1914 e il 1921 si stabilì in Europa, dove subì l'influenza delle avanguardie e partecipò all'ultraismo.

Una delle sue opere poetiche più segnate da questa tendenza è Fervore di Buenos Aires (1923).

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7. Surrealismo

Il surrealismo è la più importante delle avanguardie letterarie ed è emerso nel 1924 dalla mano di André Breton e con la pubblicazione del Primo manifesto surrealista (1924).

Questa corrente d'avanguardia, seguendo Sigmund Freud, creatore della psicoanalisi, intende automatizzare la psiche, come affermato Breton: "È un dettato del pensiero con l'assenza di ogni controllo esercitato dalla ragione, indipendentemente da qualsiasi estetica o morale".

È caratterizzato dall'esteriorizzazione della psiche, dalla scrittura automatica e da un grande uso di immagini e metafore.

L'esteriorizzazione della psiche umana

Questa corrente rivendica il subconscio e il sogno senza la partecipazione mediatrice della ragione. Allo stesso modo, gli autori della letteratura surrealista rimangono indifferenti alle preoccupazioni estetiche e morali.

Scrittura automatica

Questo è qualcosa che è stato utilizzato anche nel dadaismo. Per far fluire la coscienza, gli autori surrealisti si avvalgono della tecnica di scrittura automatica, che permette il flusso del coscienza e offre come risultato una creazione che emerge dall'inconscio senza lasciarsi trasportare da alcun tipo di pensiero che "giudichi" il creazione.

Questo può essere visto nel seguente frammento del poema di André Bretón intitolato Il mondo in un bacio.

Il musicista con le bacchette color nocciola cucite sulle maniche
Placare uno sciame di giovani scimmie leone
Chi è sceso con uno schianto dal cornicione
Tutto diventa opaco guardo passare la notte fluttuare
Trascinato dagli axolotl dalle scarpe blu

Uso di immagini e metafore

Le creazioni si traducono in immagini oniriche utilizzando metafore sensoriali. È caratteristico della poesia surrealista il confronto tra un termine reale e uno figurativo.

Principali autori e opere surrealiste

André Breton (1896-1966)- Scrittore francese che ha partecipato al movimento Dada ed è stato il mentore del Surrealismo francese. Ha fondato la rivista Letteratura nel 1919, uno dei più influenti del suo tempo. André Breton ha pubblicato entrambi Manifestazioni surreali, il primo nel 1924 e il secondo nel 1930.

Tra le sue opere ricordiamo:

• Campi magnetici (1920).
• Nadja (1928).
• L'amore pazzo (1937).

Luigi Aragon (1897-1982): Fu un romanziere e poeta francese che partecipò al Dadaismo e successivamente al Surrealismo grazie all'influenza di André Breton. Fu uno dei primi autori a partecipare al surrealismo letterario.

Tra le sue creazioni surreali ci sono:

• Fuoco di gioia (1920).
• Moto perpetuo (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): Fu uno scrittore francese, legato anche alla politica, che fu uno dei promotori del dadaismo e, in seguito, esordì nel Surrealismo, dal quale fu poi espulso.

Tra le sue creazioni poetiche ci sono:

• Campi magnetici (1920, libro scritto con André Breton).
• La rosa dei venti (1920).

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