Avanguardia europea: movimenti, caratteristiche e influenze in Brasile

Quando cadiamo all'avanguardia dell'Europa, ci riferiamo a vari movimenti artistici che si verificano nel XX secolo in diversi paesi del continente europeo.

Forma voi che cercate un rinnovamento culturale, sostenendo la creazione artistica attraverso vari linguaggi, soprattutto la pittura.

Integram esse group come avanguardia: Espressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaismo e Surrealismo, sei responsabile di segnare un momento culturale e influenzare l'arte che seguirà, anche solo in Brasile.

Avanguardia in Europa: contesto storico, motivazioni e caratteristiche gerais

Così, le correnti che scopriranno l'arte del primo decennio del secolo scorso, rifletteranno le tue idee del suo tempo, segnato da profondi cambiamenti nel mondo.

Il contesto storico è stato segnato da innovazioni industriali, tecnologiche e scientifiche, nonché da movimenti autoritario (o fascismo in Italia e o nazismo in Germania), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Mondo.

Durante questo periodo, un salto nella struttura capitalista e le disuguaglianze tra la borghesia e il proletariato Sottolineo, mostro quali movimenti da melhores condizioni di vita despontem, come, ad esempio, come organizzazioni sindacati.

Questa è una fonte di contraddizioni e contrasti in cui gli artisti sono immersi. Assim, naturalmente, all'arte da loro prodotta e colpita da tutte le ansie e le ricerche del periodo.

Foi attraverso risorse estetiche innovative che saranno in grado di trasmettere nuove idee e spremere parte della perplessità che appare nella società attuale.

Così l'avanguardia proponeva la frammentazione delle forme, l'arbitrarietà dei nuclei, o l'esagerato e/o l'assurdo come modi per scandire un nuovo mondo che stava emergendo.

Traziam un tipo di ribellione, alla ricerca di una rottura con l'arte tradizionale e ha proposto un approccio totalmente nuovo all'arte e all'essere umano.

Correnti artistiche dell'avanguardia europea

Espressionismo: una rappresentazione dell'angoscia

Il movimento espressionista ganhou corpo com una creazione di un collettivo intitolato Die Brucke (A ponte), artisti di capelli idealizzati Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) nel 1905 a Dresda, in Germania.

O gruppo tinha come intuisco per ritrarre sentimenti intensi, come o medo, angoscia, ansia, solidão eo impotenza. Per isso, come opere espressioniste têm um carattere pessimista, forse aggressivo ed esagerato, con colori contrastanti e pennellate vigorose.

Assim, o espressionismo, è anche un contrasto con lo stile impressionista, positivo e "luminoso", che è emerso in precedenza.

Artisti importanti per l'emergere dell'attuale fonte Edvard Munch e Vincent Van Gogh, essendo o prima considerato un pioniere della Vertente.

Fauvismo: un'arbitrarietà cromatica

Fauvismo é o nome do movimento che ha come rappresentanti André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) e Henri Matisse (1869-1954), ovvero il gruppo più famoso.

In questo stile di pittura, gli artisti cercano la libertà dalla rappresentazione delle forme e non intraprendono nuclei. Come cene presentiamo figure semplificate, che non hanno un impegno per una rappresentazione realistica.

La stessa forma, o uso cromatico, era semplice, di solito con una miscela di pigmenti e degradazioni. Assim, come funziona exibiam nuclei intensi e puri, arbitrariamente intrapresa.

O il termofauvismo è derivato da voi fauves, che in francese significa "you feras", ovvero "os selvagens". Oppure non mi è stato regalato il critico d'arte Louis Vauxcelles, che nel 1905 visitò il "Salão de Outono", a Parigi, e rimase colpito dalle opere di questi artisti, rivolgendosi particolarmente ai "selvagens".

Matisse era o più significativi due fauvisti, producendo un'opera che, in seguito, avrebbe influenzato o disegnato nella moda.

Scopri di più su o fauvismo.

Cubismo: una geometrizzazione e frammentazione delle figure

Oppure il cubismo è, forse, la più importante avanguardia artistica di quel periodo. Ha avuto origine dal lavoro di Paul Cézzane (1838-1906), che iniziò ad esplorare forme cilindriche, sferiche e coniche.

O movimento teve come expoentes Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963). Questi artisti di tinham come bersaglio delle figure, in quanto vengono così "aperte" in un unico scatto. Allo stesso tempo, ovviamente, non c'è nemmeno l'impegno per una vera rappresentanza.

L'idea era quella di geometrizzare e frammentare le figure, esibendo più punti di vista con la stessa angolazione, trasformando il concetto di tridimensionalità, rappresentando le vongole dei capelli rinascimentali.

Il movimento si sviluppa in modi diversi, analitici e sintetici. Non cubismo analitico, che durò approssimativamente tra il 1908 e il 1911), Picasso e Braque abusarono di colori scuri come il preto, il cinza, il marrone e l'ocra, per enfatizzare le forme. Nessa tendência, alla disintegrazione delle figure che sono state portate alle ultime conseguenze, o che vi hanno reso oggetti non riconosciuti.

Successivamente fu allevato cubismo sintetico, con la fine di trazer di nuovo un'arte più completa e figurativa. Nessa corrente, houve aggiunta all'inserimento di oggetti reali nelle opere, come pezzi di legno, vetro e collagene di lettere e numeri. Da isso, questo stile è anche chiamato Colagem.

Futurismo: velocità e aggressività come scopo

Destoando das demais avant-garde, o futurismo, era un movimento che esaltava un'ideologia fatta di violenza, tecnologia, industrializzazione e dinamismo.

L'elaborato parrucchiere Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), o manifesto futurista del 1909, si rivolgeva principalmente alla letteratura.

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, con Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigii Russolo (1885-1974) e Giacomo Balla (1871-1958).

Gli artisti di Esses Buscavam ritraggono velocità del mondo moderno, sostenendo em idee fasciste e coltivare la violenza. Alcuni membri anche in seguito aderirono al partito fascista italiano.

Dadaismo: all'"anti-arte"

Con lo scoppio della prima guerra mondiale (1914-1918), esiliato a Zurique, a Suiça, alcuni, intellettuali e artisti che si oppongono agli orrori del conflitto, ripudiando la partecipazione dei loro paesi na guerra.

Questo contesto, e profondamente incredulo del mondo in cui vivevo, ha fondato un movimento come un'intuizione per esporre la perplessità o l'assurdità del suo tempo.

Una corrente era intitolata Dada, thermo escolhido ao forse, quando il poeta Tristan Tzara (1896-1963) aprì un dizionario e pousou o dito su una parola, che in francese significa "cavalinho".

Assim nato o dadaismo, che ha cercato di creare un'arte basata su un pensiero libero e spontaneo, che non è una ferramenta per il processo creativo.

Un'idea principale degli artisti era criticare e satireggiare la norma attuale, che ha condotto l'Europa verso un percorso di guerra e distruzione. Una corrente, quindi, non limita le arti, propone un cambiamento culturale e ideologico, definendolo "anti-arte".

Le arti visive, che più si distinguono da Marcel Duchamp (1887-1868). O artista francese ha fatto sì che alvoroço presentasse oggetti pronti come arte, os chamados già pronti. Le opere di Uma Dessas sono famose Fonte (1917), assassino assassinato come pseudonimo e collocato in una sala d'arte.

Surrealismo: alla ricerca dell'universo dei sogni

Oppure il surrealismo appare nelle arti come una rottura della corrente dadaista, non nel senso che cerchi anche opposizione al materialismo e al razionalismo dell'epoca.

Essa vertente fu pubblicata nel 1924 come manifesto redatto da André Breton (1896-1966). Difendono o usano do automatismo psichico Come strumento di creazione, produce opere dal carattere onirico, riconducibili all'universo, due sogni, metafore e l'assurdo.

Salvador Dalí è stato o artista che ha messo a frutto le sue conoscenze, nel frattempo era anche Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) e Max Ernst (1891-1976).

Letteratura e avanguardia europea

Una parte importante delle avanguardie europee ho messo in luce le arti visive, nel frattempo, alcune di quelle attuali sviluppano anche la letteratura, e persino, alcuni nasceram di manifesti letterari.

È il caso del futurismo, che utilizza nomi casuali, verbi non infiniti e onomatopee, eliminando ainda a pontuação.

O Dadaismo ha un posto anche nella lingua scritta, essendo il poeta Tristan Tzara aconselhava che per creare un testo Dada era necessario che "o pensiero saísse da boca".

La letteratura surrealista, oltre alla pittura, si apontava anche al mondo inconscio, e vedeva come rappresentante André Breton.

In che modo gli europei d'avanguardia influenzano l'arte brasiliana?

Non il Brasile, poiché l'avanguardia europea ha fortemente influenzato l'arte e la cultura da due anni in poi. Intanto, anni prima, avevo un artista che non aveva mai presentato opere con caratteristiche espressioniste, era Lasar Segall (1891-1957).

Oppure pittore, nato in Lituania, vive e studia in Germania, è venuto in Brasile nel 1913 per realizzare una mostra, un evento che segna il modernismo nazionale.

Nel 1924 Segall si trasferì solo in Brasile e iniziò a produrre tessuti con un nuovo tema country. O un pittore è stato il primo a rintracciare la freschezza e la critica insita nell'avanguardia, in ogni caso era ancora un olhar straniero, per isso, non è stato respinto in modo molto intenso.

Contemporaneamente alla pittrice brasiliana Anita Malfatti (1896-1964), che, dagli studi d'arte in Europa e dall'influenza delle avanguardie, realizzò mostre nel 1914 e nel 1917. L'ultimo spettacolo è stato duramente criticato dallo scrittore Monteiro Lobato.

Inoltre, dalle ripercussioni negative di questi artisti, altri intellettuali approfondiranno nuove proposte estetiche dall'esterno.

Idealizzato intorno alla Modern Art Week del 1922, un evento che non mostra le sue produzioni ispirandosi a correnti straniere, ma piuttosto con un focus su temi nazionali. Queste opere comprendono sia le arti visive che la letteratura e sono legate anche alla musica.

Possiamo citare come personalità che eccelleranno in questo momento e seguiremo: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, tra altri.

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