Andy Warhol: scopri le 11 opere più impressionanti dell'artista

Considerato uno dei due paesi della pop art, Andy Warhol (1928-1987) è stato un artista plastico controverso e innovativo che ha creato opere che non rimarranno nell'immaginario collettivo occidentale.

Scopri ora le tue undici opere più iconiche!

1. Marilyn Monroe

Una star del cinema hollywoodiano Marilyn Monroe faleceu il 5 agosto 1962. Non nello stesso anno, settimane dopo la sua morte, Warhol creò quella che sarebbe stata la sua serigrafia più consacrata: un omaggio alla diva.

Con la stessa immagine di Marilyn, ho ricevuto diversi esperimenti con nuclei dal vivo, con una fotografia originale, parte della divulgazione pubblicitaria del film. Niagara, lanciato nel 1953. O opera di Warhol trasformata in due emblemi della pop art.

2. Mao Tse-Tung

Warhol si interessò alla figura dell'ex presidente cinese Mao Tsé-Tung dal 1972, quando Richard Nixon, allora presidente degli Stati Uniti, fece la sua prima visita in Cina. Lo stesso anno in cui l'artista nordamericano iniziò a disegnare caricature delle autorità cinesi.

Un'immagine creata dal leader che divenne la più famosa caricatura delle autorità cinesi fu dipinta nel 1973. Feito dalle forti pennellate e dalla com muita cor, Mao Tsé-Tung appare addirittura come estivesse usando il maquiagem.

O batom e a shade nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco così come un fondo, reinventato in rosa, e in roupa, colorato al giallo fluo.

3. Banana

Una banana amarela è stata usata come mantello per l'album inaugurale della band The Velvet Underground. Andy Warhol era piuttosto attaccato alla musica negli anni '60, decise di associarsi come gruppo. Cinque anni dopo, divenne persino un uomo d'affari di una banda.

L'album che porta una banana in un mantello è considerato "l'album rock più profetico di tutti i tempi" e uno dei due grandi album storici secondo alla rivista Rolling Stone. Una famosa banana, per l'epoca, si è distinta dall'immagine della band e dall'album per trasformarsi in un simbolo delle immagini pop art.

4. Topolino

Nel 1981, Andy Warhol ha creato una serie che chamou de miti e ospita dez Representativeaçes em serigraph di personaggi di fantasia popolari della cultura occidentale. Uhm due personagens escolhidos - e forse o che ebbe tido o maggior successo, fu o Topolino.

Una curiosità su una serie: tutte le lavorazioni di foram sono intarsiate con il diamante, tecnica utilizzata per realizzare altrettanti brilhassem.

5. Coca Cola

Affascinato dall'icona nordamericana, rappresentante della società dei consumi, Warhol non obiettò - alla Coca Cola - il simbolo della cultura di massa e lo elevò al rango di opera d'arte. O un artista nativo, una serie di rappresentazioni della caraffa, l'immagine è stata nominata come numero 3.

La Coca Cola 3 mi fu venduta nel 1962 e finì per essere venduta per 57,2 mila dollari. Si tratta di alcuni pezzi dell'artista più volti che sono stati venduti a leilão.

6. Auto ritratto

Warhol fez una serie di autoritratti ao long da vida, forse o più consacrata era stata o è stata, datata 1986, un anno prima della sua morte. Nessa Sequência, o artista che lavora con cinque versioni di una stessa immagine (una serie continua con un'immagine verde, blu, rossa, gialla e vermelho).

Nessun insieme di immagini fisiche chiare come segni di passare il tempo e vediamo un artista che non è mai più stanco e alzato di un altro. Un'opera che ha scelto di rappresentare o rappresentare se stesso è stata consacrata come una delle immagini più iconiche del XX secolo.

7. Lattine di zuppa Campbell

Il set di immagini progettato e realizzato da Andy Warhol nel 1962 intitolato Campbell's Soup Cans è costituito da un incontro di 32 tessuti. Ogni panno è stato dipinto in omaggio o etichettando le 32 varietà di zuppe offerte dall'azienda Campbell nel mercato nordamericano.

Un'opera diventata icona della cultura pop trasportando un prodotto considerato di massa e trasformandolo, conferendogli lo status di opera d'arte. Attualmente o face set fa parte della collezione permanente del MOMA (Museo d'Arte Moderna) di Nova Iorque.

8. Grande sedia elettrica

Nessun anno 1963, lo Stato di Nova Iorque ha effettuato le sue ultime due esecuzioni con filo elettrico. Nello stesso anno Nesse, o l'artista Andy Warhol, hai accesso a una fotografia scattata dalla telecamera dell'esecuzione con una cadeira vazia.

Partendo da quello che fu il pittore fez per creare una serie di immagini in sequenza e colorite come metafora della morte e del risorgere o dibattito sulla controversa pena di morte.

9. Otto Elvi

Otto Elvis era un dipinto unico, realizzato nel 1963. Oppure lavoro su fotografie del famoso Elvis Presley in abito da cowboy, compongo un quadro come una piccola immagine in sequenza.

L'opera, considerata una delle opere di punta di Warhol, è stata venduta nel 2008 per 100mila dollari. Una bancarotta venduta o un record di un dipinto di Warhol e il prezzo pagato da Otto Elvis è anche il pagamento più alto per un dipinto dell'artista o il valore dell'inflazione corretto.

10. Marilyn Monroe d'oro

Apos della tragica e prematura scomparsa dell'attrice Marilyn Monroe, nell'agosto 1962, Wahrol fez una serie in omaggio a quella che fu l'icona del cinema nordamericano.

O artist baseou a peça acima no portrait of Marilyn presente in una pubblicità del film Niagara (1953). Il dipinto o lo sfondo di ouro prima della serigrafia o di fronte al centro, accentuando o preto per evidenziare con più chiarezza come suas feições.

Oppure vista dallo sfondo al viso, un riferimento alle icone religiose bizantine. Anno invece di osservare un santo o un Dio, abbiamo affrontato l'immagine di una donna che ha raggiunto la fama e Morreu jovem, in modo terribile (Monroe ha preso un'overdose di sonniferi e mai più acordo). Warhol commenta sottilmente attraverso la sua serigrafia un po' della nostra cultura occidentale di glorificazione delle celebrità a livello divino.

11. Riquadro Luminosità

Cresciuto nel 1964 ancora utilizzando la tecnica della serigrafia, Andy Wahrol ha presentato al pubblico repliche esatte dei prodotti venduti nei supermercati. Nessun caso sopra o serigrafia è stato compensato da Madeira come o destinato a riprodurre Caixa de Sabão di un marchio molto frequente negli Stati Uniti.

Brillo Boxes consisteva in piccole sculture identiche che potevano essere disposte in vari modi nella galleria o nel museo. Ao escort come protagonista della sua opera d'arte, un prodotto volgare, Warhol provoca ancora (o addirittura zomba) il mondo dell'arte conservatrice e lo status conferito all'artista-allevatore. Brillo Boxes è una delle opere più controverse e consacrate.

Scopri Andy Warhol

Andy Warhol era un artista plastico nordamericano che finì per diventare una figura di spicco nel movimento della pop art. Andrew Warhol, che divenne noto non come artistico come Andy Warhol, nacque a Pittsburgh, non il 6 agosto 1928. O rapace è stato il primo geração nato nel solo nord-americano una volta che voi paese, immigrati, vieram da Slovacchia. O pai, Andrei, si trasferì nel nuovo continente perché temeva di essere chiamato dall'esercito austro-ungarico.

Warhol cursou design non famoso Carnegie Institute of Technology. Dopo la formazione, si è trasferito a New York dove ha lavorato come pubblicitario e illustratore di veicoli consacrati come Vogue, Harper's Bazaar e New Yorker.

Nel 1952, l'artista crea la sua prima mostra personale che consisteva in un'esposizione di quindici disegni ispirati alla produzione di Truman Capote. Epoca Naquela, Andy ainda assinava come seu nome de batismo (Andrew Warhola).

Nel 1956, l'artista riuscì ad esporre gli stessi disegni al MOMA, a Nova Iorque, che era stato recentemente assassinato con il nome d'arte di Andy Warhol. Da allora in poi, l'artista indaga la rappresentazione di oggetti iconici americani, celebrità, personaggi di fantasia e temi tradizionali come i fiori. Un pugno colorato e controverso, bem umoristico e spogliato deu um novo ar pop art.

Além de trabalhar come artista plastico, Wahrol também atuou come regista. Tra i principali film prodotti ricordiamo:

• Latte (1966)
• La storia di Andy Warhol (1967)
• Ragazzo in bicicletta (1967)
• Ragazza della vasca (1967)
• Io sono un (1967)
• Cowboy solitari (1968)
• Carne (1968)
• Film blu (1969)
• Spazzatura (1969)
• Calore (1972)
• Sangue di Dracula (1974)

Nel 1968, sulla quarantina, Andy fu vittima di un attacco. Valerie Solanis, allevatrice e membro unico del gruppo Society for Cutting Up Men, studia e fotografa una serie di volte. Nonostante non sia stato ucciso, Warhol si è unito a una serie di sequel dell'attacco.

L'artista morì nel 1987, all'età di 58 anni, dopo un intervento chirurgico alla cistifellea. Nonostante l'intervento chirurgico, ho corso bene, o ho fallito l'artista per il giorno successivo.

Un amico con Jean-Michel Basquiat

Prega Lenda che Basquiat lo abbia incontrato per la prima volta con Warhol durante un nuovo ristorante. Warhol sarebbe come curatore Henry Geldzahler. Logo Warhol e Basquiat ameranno un altro capello. Diciamo che si trattava di una relazione simbiotica: Basquiat achou che ha specificato la fama di Andy, e Andy achou che ha specificato il sangue novo de Basquiat. Fato é che Basquiat de fato diede di nuovo ad Andy un'immagine ribelle.

Wahrol era più velho di Basquiat e molte volte ha trattato come un filho. Per la verità che sviluppi un'amicizia molto stretta, così vicina che alcuni chegaram ti scommettono come una coppia romantica. Nonostante Wahrol ter si sia sempre dichiarato gay, Basquiat ha molti amanti (tra cui Madonna).

Alla morte inaspettata di Warhol, Basquiat finì in un profondo lutto. Il suo destino è stato tragico: il giovane è entrato nel mondo della droga, ha abusato di eroina e overdose di morreu, appena 27enne. Una storia di Basquiat e di un amico con Warhol non può essere conferita a nessun film autobiografico Basquiat - Traços de uma vida:

Una banda The Velvet Underground

Il versatile artista visivo Andy Warhol ha deciso di allevare e sponsorizzare la rock band The Velvet Underground negli anni '60. L'idea era quella di costituire un gruppo sperimentale, d'avanguardia, un riferimento alla musica contemporanea. Foi assim que nasceu, nel 1964, una trupe composta da Lou Reed (voce e chitarra), Sterling Morrison (chitarra), John Cale (basso), Doug Yule (che ha sostituito Cale nel 1968), Nico (voce), Angus MacAlise (batteria) e Maureen Tucker (che ha sostituito Angus MacAlise).

Wahrol gostou così tanto del lavoro presentato dalla band che ha risolto, nel 1965, affari o gruppo. I Velvet Underground sono stati considerati dai critici musicali come alcune delle più grandi creazioni della storia del rock'n roll. Da segnalare anche il fez Wahrol in testa al primo album del gruppo (con un'immagine contenente la famosa banana gialla).

Il Museo Andy Warhol

Oppure il museo dedicato esclusivamente alle opere di Andy Warhol si trova a Pittsburgh, in Pennsylvania (Stati Uniti). O espaço - un edificio sete andares - concentra il maggior numero di opere dell'artista plastico e cerca di spiegare al visitatore un po' della storia personale di Warhol.

O il settimo piano è dedicato alle opere prodotte nei primi anni, oppure il sesto piano è dedicato ai lavori realizzati negli anni '60, o il quinto piano. per le produções due anni 1970, o quarto piano per le criações de 1980 enquanto os altre passeggiate exibem exhibições tempoárias o riparate dalla conservazione del collezione.

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