21 grandi film cult che devi guardare
1. Clube da luta (1999)
O il film diretto da David Fincher non è stato un grande fenomeno di bilheteria, ma quando si tratta di ter La maggiore visibilità divenne rapidamente un cult classico, molto popolare tra diverse gerações.
O longa-metragem é un adattamento di un omonimo romanzo, pubblicato nel 1996 da Chuck Palahniuk e che ha sedotto lo spettatore perché era una serie di riflessioni sulla società in cui viviamo.
Oppure protagonista della vicenda è una casa comune (Edward Norton), di ceto medio, impiegato di una compagnia di assicurazioni che, a causa dell'eccessivo lavoro, comincia ad avere l'insonnia.
Quando viene consultato il medico per ordinare i sonniferi, suggerisce al paziente il proprio olhos o qual è il vero servizio indo per partecipare a un incontro di supporto vittime ao Cancro.
Devi partecipare a una riunione, si finge un doente, sofre, e, peel, solve o il suo problema di insonia. Da quel momento iniziò a frequentare vari gruppi di supporto mentendo sulla sua identità.
É no avião, numa travel of businesss, che conosce Tyler Durden (Brad Pitt), produttore di sabonetes fora do comum. Num momento di disperazione, lega per Tyler, incontratemi voi due, numa briga, fatemi stravagare per raiva quel sentem.
Aos poucos, mais homens scopri questo club informale di luta. O clube vai crescendo, indo per altre cose.
Oppure il film, surpreendente, solleva quesiti su o vazio provocati dal consumismo e sulla nossa via del lidar come o vuoto esistenziale che sentiamo.
O Clube da luta è diventato forse un film di culto perché fallisce su un sentimento comune e trasversale dello spazio interno. Il film parla di darci la sensazione di essere schiavi di un sistema capitalista che ci costringe a lavorare con noi stessi, vediamo un senso più profondo delle nostre azioni.
Scopri un'analisi approfondita di Clube da Luta.
2. O favoloso destino di Amélie Poulain (2001)
Amélie Poulain è una giovane francese innocente e sensibile che vive e lavora a Montmartre, come garçonete. Una ragazza ha attraversato un'infanzia solitaria, essendo cresciuta in casa, è andata a scuola, presumibilmente a causa di un problema cardiaco.
Durante una giornata normale, trova un misterioso caixa no banheiro della casa in cui vive e decide di consegnarlo o donarlo. Ele fica è entusiasta di recuperare l'oggetto e Amélie, per il momento, scopre la sua vocazione, che sta trasformando la vita delle persone.
Oppure il tuo obiettivo principale diventa fare piccoli gesti che trasmettono gioia a chi è a tuo piacimento. Un giovane inizia a fare la differenza nella vita del porteira do prédio, do functionário da mercearia dove vanno, do vizinho. Questi piccoli boa ações vengono riprodotti ogni giorno.
Amélie è capace di commuovere o dice di vivere o amare, ma all'inizio non ho ottenuto nulla per se stessa, che vive nella solidità in attesa di trovare un grande amore.
O favoloso destino di Amélie Poulain é um classico culto universale capace di falar de um Desiderio umano frequente che è fazer o bem.
O il trasbordo cinematografico o la sensazione di gentilezza e fiducia in un mondo melhor, nonostante riconosca che, proprio come ha bruciato la faccia o bem, può avere una vita personale impegnata nella tristezza.
Trova un'analisi dettagliata del film O favoloso destino di Amélie Poulain.
3. Bellezza americana (1999)
La bellezza americana ha ottenuto qualcosa che pochi film raggiungono: è diventato un film cult lo stesso trazendo a tona o pior da sociedade: a ipocrisia. Ad affrontare l'argomento, il regista britannico Sam Mendes escolheu falar da family di Lester Hurham (Kevin Spacey), una famiglia nordamericana apparentemente tradizionale.
O pai, Lester, tem a crise de meia-idade that piora ainda mais o seu relamento com a mulher, Carolyn (Annette Bening) e com a filha Jane (Thora Birch).
Consideriamo un tessuto come il rapporto tra la casa e la pura facciata, per mantenere l'immagine di una famiglia felice. Assistiamo, come accade, a una vita non suburbana di una classe media, che in apparenza teme ma, in pratica, nasconde una serie di traumi e frustrazioni.
Oppure longa-metragem, acido e diretto, dare un soco non lo stomaco dello spettatore o cercare di fare domande importanti come valore Diamo anni di materiale e bisogno di apparire apparentemente bravi per realizzare un pubblico petrolifero. La bellezza americana tocca anche la questione della repressione sessuale e le difficoltà delle relazioni extraconiugali.
Il film è stato nominato per oito Óscares e ha portato a casa cinque statue (film melhor, regista melhor, melhor ator, melhor roteiro e fotografia melhor).
4. O potente chefão (1972)
Una maggiore produzione Coppola, ancora non un inizio della carriera del cineasta, passa in un contesto di gangster e fala sull'universo mafioso in cui è inserita la famiglia Corleone. Una storia è un adattamento del romanzo di Mario Puzo.
Nella trama, Don Vito (Marlon Brando) è un anziano con solo due attività illegali da Nova I perché è un vero esercito di fattorie per proteggere la sua famiglia e i suoi affari.
A família é o bem maior de Don Vito, che ha un filha (Connie) e tre filhos (Sonny, Fredo e Michael). O mais velho, Sony, é o sangue quente da família, e, ao che tutto indica, o che sostituirà o ci pagherà gli affari.
Ma, per un risveglio del destino, lui o caçula, Michael (Al Pacino), o per impostazione predefinita, che si assume la maggior parte delle responsabilità.
O potente chefão é um film classico che destini sulla maturità di Michael, su o seu desiderio di vingança do pai e circa come relazioni familiari complesse.
Assistiamo a come, non trovo, o filho diventa pai e o pai diventa filho, un'inversione di papéis che, più cedo o più tardi, finisce per accadere in molte vite.
5. Uccidi Bill (2003)
Una sequenza Kill Bill, divisa in due volumi (2003 e 2004) e molto probabilmente o film mais cult assinado por Tarantino.
O seu entanglement, estremamente violento, solleva questão da vingança femminile. L'estetica del film è abbastanza basata sulla cultura giapponese e berrò i riferimenti delle arti marziali e dei due manici.
Protagonista della trama è Beatrix Kiddo (Uma Thurman), una samurai occidentale che desidera soprattutto uccidere Bill, che era o chef fa il suo patto. Hai una relazione amorosa, Beatrix è incinta, ma scopre un tradimento non il giorno in cui si sarebbe sposata. Da quel momento in poi, una força che una mossa diventa una da vingança.
Kill Bill è diventato un riferimento per l'universo geek non solo per la storia, ma anche per la complessità della costruzione della trama rispetto al suo volto. riferimenti a vari altri film come Godzilla além allude a elementi di cultura più alternativa come i manga.
6. O spettacolo trumanman (1998)
Più di 20 anni fa o il regista Peter Weir aveva pensato al mio cenário dove era possibile monitorare e trasmettere la vita di una persona normale e anonimo nella rete nazionale.
Nello show di Truman, o personaggio principale, c'è Truman Burbank (Jim Carrey), un venditore di assicurazioni sposato e con una vita tranquilla assolutamente comune.
Hai un matrimonio felice, una casa piacevole e un amico fedele. Alcuni eventi della sua vita, però, hanno svegliato qualche estraneo e, alla fine, Truman ha scoperto che la sua la storia è accompagnata da migliaia di persone perché è stata filmata e trasmessa sem o seu conhecimento e sem consenso.
O film cult é visionário e prima di una questão due reality show, una superesposizione della vita quotidiana privata attraverso i social network e una finzione della vita comune.
Quando parliamo della curiosità di conoscere la vita privata di Truman, ci rendiamo conto del nostro desiderio voyeuristico, che vuole spiare gli appuntamenti.
7. Arancio meccanico (1971)
O classico film di Kubrick - uma das suas criações mais celebrato - nonostante sia uscito all'inizio di due anni 70 temi senza tempo come la corruzione, o il comportamento deviante dei giovani, o l'arbitrato diretto o gratuito além de trazer à tona una serie di discussioni sociali e politiche.
Una storia, basata sulla storia d'amore di Anthony Burgess, è profondamente segnata dalla violenza. Alex (Malcolm McDowell) è un giovane ribelle che appartiene a una banda di giovani britannici. Condannato per il delitto che ha commesso, il detenuto sta per partecipare a un trattamento psichiatrico per ridurre la sua pena.
Oppure il trattamento, che consisteva nel partecipare a cene di sesso e violenza per molte ore di seguito, finisce o traumatizza. Disperato, cerca di uccidersi, ma fortunatamente non perde la vita dopo aver sparato a Janela.
Una storia di Alex resa pubblica e rapace diventa una sorta di martire, distinguendosi sulla stampa e mettendosi a posare accanto al ministro della Difesa.
Laranja mecânica e applaudito per le critiche da narrare in modo molto cru un periodo cruciale della vita. Coraggioso o lungo, ritrae o pensa due giovani che rischiano la propria vita e, molte volte, li mettono sul bordo che è ora presente.
8. Una fantastica fabbrica di cioccolato (1971)
Una fantastica fabbrica di cioccolato è stato un film che fa marciare molti gerações dalla sua prima versione, datata 1971, allegata o remake feito nel 2005 di Tim Burton. Un adattamento cinematografico doveva bere non gratis Charlie e la fabbrica di cioccolato, di Roald Dahl, uscito nel 1964.
Una storia dell'eccentrico milionario Willy Wonka ha incantato adulti e bambini che hanno vissuto per molti anni o sognato di trovare il famoso biglietto d'oro.
O film começa come un concorso inaspettato di Wonka, che ha distribuito 5 biglietti per bambini per realizzare la sua famosa e misteriosa fabbrica di cioccolato.
O longa-metragem, quel miscuglio o universo dà infância com immagini surreais del passato non dentro la fabbrica, Virou un cult classico o da esibire e ri-esibire a exaustão principalmente noi canali di televisione aperta. Un'estetica surrealista della fabbrica, diretta agli operai in miniatura e copertine paisagens di dodici, ha anche contribuito a sollevare tutti gli uma mitologia magica una volta fare film.
9. Un viaggio di Chihiro (2001)
La premiata animazione giapponese creata da Hayao Miyazaki aveva Chihiro come protagonista, una ragazza che all'inizio era viziata e cheia de medo.
Un giovane viaggia come un paese in una nuova casa, ma un imprevisto non accade in alcun modo: la famiglia prende la strada sbagliata ed è nei guai.
Chihiro è, quindi, obbligato a combattere come i sei medi per salvare il proprio paese. O il suo corso personale fallisce su coraggio e miglioramento.
Nonostante la storia contenga una serie di elementi surreali e immaginari, la verità è che il costume di Chihiro parla del processo di maturità comune a qualsiasi adolescente pronto ad entrare nella vita adulto.
Lo spettatore del film adorerà condividere i momenti più difficili della vita di Chihiro e scoprire le soluzioni da lei trovate per superare i drammi che si stanno presentando.
Il film cult, come tante cucciolate di lettura, piace sia agli adulti che ai bambini ed è un ruolo importante in presentare una serie di elementi della cultura giapponese.
Una produzione e un susseguirsi di pubblico e critica e ha ricevuto l'Urso de Ouro do Festival de Berlim e l'Oscar 2003 de melhor animação.
Scopri di più su o film lendo o artigo Film A viagem di Chihiro analizzato.
10. Spettacolo di immagini horror rocciose (1975)
Il musical è stato adattato da uno spettacolo teatrale presentato inizialmente a Londra due anni prima dell'emergere del longa-metragem.
Oppure il film usato, che si aggira tra il bizzarro e lo stravagante, solleva quesiti attinenti ai giorni della foglia per discussione su di voi genitori sociais, su genere e sessualità.
Lo spettacolo di immagini horror rock mette in luce, ad esempio, gli sponsor socialmente oleosi della femminilità e i comportamenti maschili che ci si aspetta.
Voi due protagonisti della storia, che cominciate la trama perfettamente inquadrati dai loro genitori sociali precostituiti, vi state decostruendo e scoprendo nuove versioni di se stessi.
Trasgressore, o film celebra o rottura di barreiras sociais e presenta nuovi cenários per se pensa sia al genere che alla sessualità.
Possiamo anche riparare alcuni dettagli curiosi, come cene cinematografiche che replicano famosi dipinti della pittura nordamericana, come la tela gotica americana, dell'artista Grant Wood.
11. O grande hotel Budapeste (2014)
Wes Anderson Non è mai stato un amante dell'universo cult pela su criação Os eccentric Tenenbaums (2001), ma ganhou a place definitivo nesse universe depois do lancio di O grande hotel Budapeste.
Un'estetica alla Wes Anderson, estremamente particolare e dettagliata, cosa più chama atenção nesse belo film.
Una falsa storia su un autore (Tom Wilkinson) di meia-idade, não nomeado, che conheceu, quando era giovane, un hotel lussuoso e decadente nelle Alpi europee. Era il 1968 e il mondo assisteva ancora agli impatti del dopoguerra, nonostante la storia della fittizia Repubblica di Zubrowka.
O Autore che conta il periodo che ha trascorso non in albergo e due persone curiose che ha incontrato, come Gustave H., o concierge, e Zero Moustafa, ovvero il tuo giovane assistente, che ha saputo soddisfare le richieste più insolite due clienti.
Alcuni critici definiscono il film del regista americano un quadro em movimento e é provavelmente pelo seu visuale abbagliante e attenta Quel O grande hotel Budapeste è diventato un classico del cinema cult.
12. Gesù Cristo superstar Christ (1973)
Un musical religioso narra gli ultimi momenti della vita di Gesù Cristo (Ted Neely), dal suo arrivo a Gerusalemme alla sua crocifissione.
Questi ultimi giorni noti al grande pubblico sono qui raccontati in modo originale: da do olhar do traitor, Giuda Iscariota (Carl Anderson). Una produzione di un teatro di Broadway, in successione, per tessuti cinematografici.
Il film dell'opera rock è stato leggermente ispirato nos evangelhos e mistura, di uma maneira molto originale, o passato e presente - nonostante la storia non sia diversa da quella biblica, la versione cinematografica dei soldati romani armati di mitra e impalcature sui carri armati.
Quando è stato lanciato, il mondo viveva o l'apice del movimento hippie e nuovi modi di vivere sono stati reinventati per la società. Dopo gli embalos do seu tempo, è stata rivisitata anche l'ultima settimana della vita di Gesù Cristo, non il cinema, in maniera diversa.
Jesus Cristo superstar è un classico cult cinematografico capace di consegnare allo spettatore una storia che non comprendiamo mai appieno, piuttosto che raccontata attraverso una prospettiva non convenzionale.
13. Piccola signorina Sunshine (2006)
Per la famiglia Hoover, che recita in un film nordamericano, è una famiglia non convenzionale. Mangiamo capelli, che è stato espulso da un manicomio per aver fatto uso di eroina. O pai, per il momento, è un oratore di auto-aiuto in successione, quando io sono un nevrotico presunto, o un ragazzo è un suicida eo un segno di un voto di silenzio.
La persona principale che ha mosso questa storia è Olive (Abigail Breslin), una giovane ragazza che, un giorno, decide di partecipare a un concorso di bellezza.
Per alcuni giorni, alla sua famiglia di disadattati (che può essere letta come um stereotipo due nordamericani considerati perdenti) deixa come le sue disavventure a parte per condurre menina a una gara all'interno di uma kombi amarela velha.
Diretto da casa Jonathan Dayton e Valerie Faris, o film è stato candidato per quattro premi Oscar e due statue per la casa (originale melhor roteiro e coadiuvante melhor ator).
PER narrativo, cativo e originale, può essere attratto o colto pubblico per il coraggio di raccontare la storia di persone che sono tutte considerate, in qualche modo, socialmente emarginate.
14. O magico di Oz (1939)
O musical basato su bambini e adolescenti di L. Frank Baum rimane, até due giorni di foglia, nessun immaginario collettivo. Nella storia di Dorothy, una garota di 11 anni che ha visto la sua casa essere trasportata da un ciclone per una terra magica chiamata Oz, un classico che ha attraversato Gerações.
Personagens originais como o homem de lata sem coração, o leão sem coragem e o espantalho sem cérebro surpreendem o spettatore, che ha ficato per l'avventura da menina che desidera solo tornare dove lei viveva.
Dorothy vive come gli zii ed è sorpresa da un forte, more forte vento, che è capace di portare a casa dove vive da chão e carrega-la per Oz, um posto con creature fantastiche.
Lungo anno fai seu percorso di maturazione, Dorothy incontra una serie di persone che, in qualche modo, fingono solo di esaltare le loro varie esistenze.
Oppure i film affrontano il successo tra il pubblico più colto per essere capace, con molta maestria, di mix o universo reale e o fantasy.
Storicamente, è stato anche un film importante: além da essere o più costoso del suo tempo, è stato il primo a mescolare immagini in bianco e nero con immagini a core.
Vuoi saperne di più sul film? Então vá para o artigo O magico di Oz.
15. Donnie Darko (2001)
Il film di fantascienza di Richard Kelly era molto falso all'epoca in cui è uscito in TV, infatti, quando è uscito in DVD.
Come una trama considerata da molti come super complessa, o lungo metragem gera discussão ao falar on viagens no tempo e fisica quantistica.
Donnie Darko è il protagonista della storia, un adolescente che soffre di sonnambulismo e gira per casa per una notte. Numa dessas visite notturne, è bloccato con Frank, una persona di fantasia di coelho.
Una turbina di aeroplano cadde sulla casa di Donnie e, da quel momento, iniziò a stupirsi di Frank, che gli diede più volte ordini insoliti di commettere atti vandalici.
Nella famiglia Darko sembra abbastanza comune, tipico nordamericano, o adolescente problematico Donnie ha Sembra essere una figura fuori da una curva, che aveva la capacità di viaggiare, non il tempo o la forza per risparmiare umanità.
Donnie Darko riesce ad essere, allo stesso tempo, un film di fantascienza ben riuscito e il ritratto di una gioventù deviata.
Scopri di più sul film Donnie Darko.
16. Voglio essere John Malkovich (1999)
Il film di Spike Jonze presenta scene surreali che, allo stesso tempo, incuriosiscono e affascinano lo spettatore.
Um homem common, vissuto da John Cusack, inizia un'attività di scrittura che ha un basso, ma basso, che tutti i funzionari hanno bisogno di camminare curvo.
Non è uno scrittore claustrofobico che trova una porta segreta. Attraversando la porta o il personaggio entra nella testa di John Malkovich. È possibile rimanere all'interno per 15 minuti, e da lì alla persona ed essere inviato per un evento di qualificazione in Nova Jersey.
Depois de fazer alla sua insolita descoberta, o personagem aluga essa passam per alcuni conhecidos - e o più curioso: chega alugá - l'ho legato per lo stesso John Malkovich.
O roteiro fora do comum, ricco di critiche e riflessioni sociali pertinente, che molto probabilmente garantirò il posto che voglio essere John Malkovich tra voi amati del culto del cinema.
17. Alla vita di Brian (1979)
Una commedia mais cult de todos os tempos provavelmente é A vida de Brian, due celebri Monty Python. Un logo veio produção per seguire il successore O sacro calice.
Una satira religiosa romanza la vita di Brian Cohen (Graham Chapman), un ebreo che è una specie di messia oltre che Gesù Cristo. Per una coincidenza del destino, Brian è nato accanto a Gesù ed è spesso confuso come un disordinato capello romano.
Oppure il film, che provoca enormi gargalhadas, ha causato disagio tra i più religiosi perché riscrive due episodi più famosi della vita di Gesù Cristo.
La vita di Brian è una sorta di testamento do novo permeato da un umorismo intelligente.
18. Blade Runner (1982)
Una fiction scientifica del regista britannico Ridley Scott è stata ispirata da not livro Os andróides sonham com ovelhas elétricas? (1968), di Philip K. Dick.
Numa realtà distopica Assistiamo a un confronto tra la casa e la tecnologia (qui rappresentata da robôs con intelligenza artificiale).
O futuristico longa-metragem, nonostante una trama che porta cenários ainda unimagináveis, finisce per falar de temi filosofici come il modo in cui affrontiamo il tempo, come costruiremo i ricordi e le relazioni a volte sono problematiche che coltiviamo.
Visionario e impressionante come Ridley Scott sia riuscito a sollevare questioni pertinenti a questo e non all'inizio degli anni '80.
Voglio saperne di più sul film con cui viene analizzato. Blade Runner.
19. Eterna lucentezza di una mente sem lembranças (2004)
Brillantezza eterna di una mente sem lembranças é um film che affronta, in particolare, alla permanenza dell'amore.
O longa-metragem il trattato finale su una relazione tra Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) e destini sulla nostra capacità (o incapacità) di creare un grande amore.
Una storia, che sarà una finzione scientifica, romanza la possibilità di spegnere la memoria di qualcuno a noi vicino.
Non essendo raccontata in modo cronologico, l'eterno splendore di una mente semiminima può, a prima vista, apparire confuso o caotico. Questa supposta confusione narrativa può essere vera, non vera, come metafora del funzionamento della propria memoria.
O film cult L'eterna brillantezza di una mente sem lembranças riesce ad essere originale sia nelle sue premesse che nel suo modo di raccontare la storia.
Conheça o artigo do filme Eterna lucentezza di una mente sem lembranças.
20. Gli scrittori danno la libertà (2007)
O gli scrittori di film danno la libertà, basato su fatti reali, adoro soprattutto quegli elastici per capelli interessati sollevati nello spazio della classe.
Una persona principale, Erin Gruwell, è un insegnante di nuova formazione che non sa come trattare alcuni seriamente disobbedienti e, molte volte, aggressivi, nonostante accrediti con veemenza na trasformare la capacità di educazione.
Siete quelli che sfidano se stessi nel mezzo e provengono da un contesto sociale problematico, segnato dalla violenza e dal razzismo. Oppure il comportamento ribelle in classe mostra tutti questi problemi vissuti in casa e nella comunità.
O longa-metragem era basato sul best-seller scritto da Erin e da alcuni studenti della vita reale.
O film cult di grande importanza perché Sublinha all'importanza della scuola e dei due insegnanti nella formazione di due futuri adulti.
Scopri di più su o longa-metragem Gli scrittori danno la libertà.
21. O diario di Bridget Jones (2001)
Una commedia romantica britannica mostra quante donne si identificano come Bridget Jones (Renée Zellweger), una donna single di 32 anni che, non da poco, decide di cambiare vita.
Arriva a escrever o al suo diario, che si trova alla testata del letto, e attraverso di esso incontriamo il personaggio di Hilary, gli amici e la famiglia che la circondano.
Si testimonia una problematica e, allo stesso tempo, divertente come la vita come un corpo stesso e ansioso di trovare un partner (accentuato con cobrança sociale).
Una commedia leggera, che affronta situazioni quotidiane, nel diario di Bridget Jones è molto facile riconoscere il ruolo di Bridget - o riconfermare un'amica. Forse questo è stato o segregato per o il film diventerà un lavoro di culto con così tanti fãs in tutto il mondo.
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