Futurismo: quali furono le opere principali del movimento?
O cos'era o futurismo?
O Il futurismo è stato un movimento artistico e letterario sorto dal XX secolo, che rappresenta un certo numero di avanguardisti europei che cercano di rompere le tradizioni ed esplorare altri modi di crescere.
Non il 20 febbraio 1909, né il poeta italiano Filippo Marinetti pubblicò o Manifesto Futuristiconessun salario francese Le Figaro, marcatura o commeço oficial do movimento.
Influenzato dai tempi moderni e dalle loro trasformazioni, o scrittore rejeitava o passato e esaltare come nuove tecnologie, lodando aspetti come la sua energia e velocità.
Iconoclasta, Marinetti fu il più longevo e osò dichiarare che una semplice automobile poteva essere esteticamente superiore ad alcune delle più famose statue dell'Antichità Classica:
Affermiamo che la magnificenza del mondo si arricchisce di una beauty nova: a beauty da velocidade. Un'auto in corsa con un petto rasato con tubi spessi, come serpenti con alito esplosivo... Un'automobile ruggente, che correre sul metallo, è più bella di Vitória de Samotrácia.
Rapidamente, il Futurismo si espanse per varie forme d'arte e trovò ripercussioni nelle nostre località, influenzando vari creatori del periodo modernista.
Fortemente legato al suo contesto storico, o Futurismo è direttamente correlato a un'ideologia fascista che stava sorgendo nel continente europeo.
Assim, dal manifesto iniziale, ovvero movimento inneggiante alla guerra, alla violenza e alla militarizzazione. Na verdade, molti di questi artisti e scrittori futuristi chegaram appartenevano al Partito Fascista.
O il movimento perso nella sua forza nella sequenza della prima guerra mondiale, ho trovato un'eco in seguito, con idee e pratiche dadaiste.
Caratteristiche del Futurismo
- Valorizzazione della tecnologia e delle macchine;
- Valorizzazione della velocità e del dinamismo;
- Rappresentazione della vita urbana e contemporanea;
- Rifiuto del passato e del conservatorismo;
- Rottura con tradizioni e modelli artistici;
- Cerca daquilo che rappresenti e simbolizzi il futuro;
- Temi come violenza, guerra e militarizzazione;
- Approccio tra arte e design;
- Posizioni dell'ideologia fascista;
In letteratura, i futuristi si distingueranno per il loro uso della tipografia, valorizzando la propaganda come veicolo di comunicazione. Le opere, scritte in lingua volgare, tipicamente nazionale, sono evidenziate o l'uso di onomatopee. La poesia del tempo è caratterizzata da versi liberi, come exclamações e a frammentaação das frasi.
Já na pittura, c'è un chiaro elogio del dinamismo. Attraverso cuori vividi e forti contrasti, oltre a immagini sovrapposte, noi futuristi ritraiamo oggetti in movimento.
Inoltre, gli elementi rappresentati non sono limitati ai loro contorni o limiti visibili; Capelli contrari, sono emersi mentre si muovono estivi senza tempo e senza spazio.
Arti visive: principali opere futuristiche
O Dinamismo di um Automóvel
Il quadro del 1912 è stato creato da Luigi Russolo e ritrae un l'auto sta andando Nas strade di una città. Più che rappresentare lo stile di vita dell'epoca, con le macchine che stavano emergendo, un'opera che esprime la paixão dell'artista con i progressi tecnologici di questo "nuovo mondo".
Illustrando o quotidiano di metropoli con anime forti e contrastanti, traduce in un'opera una sensazione di movimento e velocità abbastanza caratteristica del Futurismo.
Dinamismo di Um Cão na Coleira
Datato 1912, un dipinto di Giacomo Balla è un altro esempio piuttosto famoso di esaltazione del movimento e della velocità attraverso l'arte futuristica.
Ao sgancia un cucciolo che sta passeggiando, oppure un artista riesce a tradurre l'entusiasmo dell'animale, dando l'impressione che il corpo lo faccia rabbrividire. Anche come gambe, come orelhas e a cauda le sembrano mescolarsi freneticamente, oscillando con la corrente.
Abbiamo ancora un assaggio dei passi del dono, che il sentiero è dalla sua parte. Na opera, troviamo l'influenza della cronografia, una tecnica fotografica dell'Era Vitoriana che ha registrato come varie fasi di un movimento.
Geroglifico dinamico di Bal Tabarin
La tela di Gino Severini è stata dipinta nel 1912 e presenta una cena quotidiana del famoso cabaret parigino Bal Tabarin. Estremamente colorato e colorato di vita, o quadrato simboleggia la vita bohémien e si concentra principalmente su vari corpi e forme umane.
Gli individui sembrano vincere, mentre ballano; na vero, il lavoro riguarda le idee di movimento, danza e musica. Qui puoi vedere alcune influenze del cubismo francese, come la tecnica del collage utilizzata per decorare questi abiti.
Cavaleiro Vermelho
Un'opera realizzata da Carlo Carrá nel 1913 ispirata anche a un'azione quotidiana, in questo caso o sportiva, sotto forma di corride. Osservando le zampe e gli zoccoli dell'animale, possiamo vedere che il ritratta in piena azione: questo non è il mezzo di una corsa.
Impressionante, il tessuto è in grado di suggerire che l'animale si sta muovendo ad alta velocità. Isso si rende visibile, ad esempio, nella postura curva del cavaleiro, che sembra fare uno sforzo per mettersi al sicuro.
Forme uniche di Continuidade no Espaço
Uma das mais famose sculture del Futurismo, Forme uniche di Continuidade no Espaço Fu allevata da Umberto Boccioni nel 1913. Un piccolo originale, feita de gesso, è esposto nel Museo d'Arte Contemporanea dell'USP, nella città di San Paolo.
A partire da cinque versi successivi, feitas de bronze, furono ritrovati in varie parti del mondo. Erano proprio i capelli in movimento, i capelli futuristici così esaltati, che questo lavoro è diventato incontrollabile.
incredulo um corpo senza tempo e senza spazio, che sembra camminare davanti a lui o il suo corpo in piedi dietro di lui, Boccioni ha scolpito qualcosa di ineguagliabile. Mentre combatte contro qualcosa di invisibile che o empurizza, questo piccolo soggetto trasmette, contemporaneamente, sensazioni di forza e leggerezza.
I migliori artisti del futurismo
Come ci riferiamo qui, era prevalente tra gli allevatori italiani che, o il Futurismo, ebbe un impatto maggiore. Embora era stato creato con un movimento di testo, o logo, è stato tradotto in numerose produzioni artistiche, soprattutto nei settori della pittura e della scultura.
Depois da publicação do text de Marinetti, diversi artisti vengono a produrre opere che seguono le precedenti che o Manifesto Futuristico ha sostenuto. Na verdade, appena due anni, gli italiani Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla assinaram o Manifesto due pittori futuristi (1910).
Luigi russolo (1885 - 1947) era un pittore, compositore e teorico che si occupava sia dell'arte che della musica. L'artista incorpora nelle sue composizioni musicali alcuni figli delle macchine e della vita urbana, tra quelli che spiccano All'arte del rumore (1913).
ah Carlo Carrà (1881 - 1966) è stato un pittore, scrittore e stravagante che segnò profondamente il movimento futurista. In una fase successiva si dedicò anche alla pittura metafisica, che era abbastanza ben compresa.
Tra gli autori del manifesto del 1910, ovvero pittore, scultore e scardinato Umberto Boccioni (1882 - 1916) è apontado as o mais notório. L'artista morì prematuramente nel 1916, depois de ter arruolato nell'esercito, quando cadde da uno scavo durante un'esercitazione militare.
Gino Severini (1883 - 1966) è stato un pittore, professore e scultore che si è manifestato anche nel Futurismo, essendo stati due principali divulgatori del movimento fuori dall'Italia. A partire dal 1915 si dedicò all'arte cubista, mettendo in risalto le forme geometriche nelle sue opere.
Oh mio professore, Giacomo balla (1871 - 1958), fu un altro artista che divenne evidente nel Futurismo. Oppure pittore, poeta, scultore e compositore ha lavorato come caricaturista per molti anni nei suoi tessuti ficaram realizzati in modi come jogavam con luce e movimento.
Anche in Portogallo, movimento futuristico o ganhou força, principalmente attraverso Almada Negreiros (1893 — 1970). Il pittore, scultore, scrittore e poeta era una figura d'avanguardia centrale delle primeiras gerações do Modernismo. Tra le tante opere famose di Almada, segnaliamo Ritratto di Fernando Pessoa (1954).
Futurismo letterario e principali autori
Nonostante abbia assunto sufficiente forza nel campo delle arti visive, è attraverso la letteratura che o il Futurismo ha cominciato a configurarsi.
Filippo Marinetti (1876 - 1944), ovvero scrittore, poeta, teorico ed editore, fu allevatore e grande promotore del movimento con una pubblicazione del Manifesto Futuristico (1909).
Embora fosse italiano, ovvero autore nato in Egitto di Alessandria e trasferitosi a Parigi per proseguire gli studi, avendo pubblicato testi in varie riviste letterarie.
Na Rússia, o Futurismo si è manifestato soprattutto attraverso la letteratura, come esempio e massimo esponente Vladimir Mayakovsky (1893 — 1930). Oppure uno scrittore, teorico e drammaturgo russo, era considerato il più grande poeta del movimento futurista.
Fa anche parte di un gruppo di intellettuali che hanno fondato il Cubo-Futurismo e pubblicato opere come such A Nuvem de Calças (1915) e Poetica: Come fazer i versi (1926).
In Portogallo, além de Almada Negreiros, spicca un altro nome per nessun movimento: o do seu companheiro, Fernando Pessoa (1888 — 1935).
Il poeta, drammaturgo, traduttore e pubblicista continua ad essere acclamato come uno dei due più grandi autori portoghesi.
Una figura centrale non portoghese Modernismo, per due autori che sono responsabili della rivista Orfeo, dove pubblicò poesie futuristiche come Ode Maritime e a Ode trionfale, singhiozzo o eteronimo Álvaro de Campos.
Futurismo non Brasile
Nel 1909, appena dieci mesi dalla pubblicazione originale, o Manifesto Futuristico chegou timidamente o in Brasile. Nel dicembre dello stesso anno, o avvocato e scrittore Almachio Diniz publicou alla sua traduzione no Giornale de Notícias di Salvador.
Nonostante il suo carattere innovativo, la pubblicazione non raggiunge gran parte del paese. È più tardi, nel 1912, che cosa o il Futurismo iniziò a conquistare la forma del nostro paese, quando Oswald de Andrade e Anita Malfatti Ti contatteremo come movimento durante i tuoi viaggi nel continente europeo.
Su una proposta futuristica e il suo carattere ecoaram nazionalista nella Modern Art Week del 1922 alla ricerca di un'identità tipicamente brasiliana.
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