Storia dell'arte: una guida cronologica per comprendere i periodi artistici

Chamamos de historia da arte un costume culturale e artistico due esseri umani lontani dalla storia nessun mondo.

Come manifestazioni artistiche si mescolano con la storia umana, al fine di costituire un potente canale per esprimere sentimenti, emozioni e anche dialogo.

Além disso, ela é mais a ferramenta utilizzato per una società per rivelare le sue percezioni sul momento storico che attraversa, essendo un importante campo di studio in modo che capiscano come vivevano e vedevano i nostri antenati riferisci a me.

Per rendere più comprensivo o comprensibile l'evoluzione delle arti, questo campo di conoscenza è stato suddiviso in periodi.

Attraverseremo tutte queste fasi, concentrandoci su Arte occidentalePer presentare un panorama della storia dell'arte dai suoi primi tempi, l'ho attaccato al presente.

Arte preistorica (30 mila a. c. Ho legato 4 mila a. C.)

Possiamo considerare le manifestazioni artistiche come una delle prime forme di espressione umana. Le forme d'arte più remote registrate dagli storici del periodo preistorico (ou seja, prima dell'invenzione della scrittura), più precisamente

Paleolitico superiore (circa 30 mila a. C.).

Alcune delle manifestazioni erano più "più negative" impresse sulle pareti della grotta. Queste immagini sono state realizzate utilizzando un prodotto realizzato con elementi minerali che è stato soffiato su altrettante persone sorrette dai muri.

Da quando questa tecnica è stata incorporata, emergeranno altri disegni di grotte, che rappresentano animali e cene di caça, molto probabilmente rituali. Oltre alla pittura si occupa anche della scultura e della creazione di oggetti.

Nell'epoca di Nessa, l'idea dell'arte come oggetto di contemplazione non esisteva, quindi, come creazioni tinham, altre funzioni, legate all'utilitarismo e alla spiritualità.

Uma das caratteristiche fortes da arte non paleolitica era a rappresentazione naturalistica, cercando la fedeltà all'immagine osservata, come nel caso dell'immagine di bisão ritrovata nelle grotte di Altamira, in Spagna.

Col passare del tempo, le famiglie e le donne inizieranno a dominare l'agricoltura, fissandosi sul posto. Fu in questo periodo che iniziarono a produrre fermenti fatti di materiali levigati, non un periodo che divenne noto come Neolitico.

Inoltre, anche l'arte di quel tempo si è trasformata, con rappresentazioni più semplificate di animazioni e cene di vita comunitaria, come danze e lavoro.

Non è nemmeno neolitico che furono prodotte le prime sculture in metallo. Além disso, non che tu dica che rispetto l'architettura, i monumenti di são feitos a pedra, come il grande cerchio di rocce intitolato Stonehenge, con sede in Inghilterra.

ho letto anche: Arte rock

Arte na Antiguidade (tra il 4mila a. c. e anno 476 d. C.)

Ci sono diverse civiltà che fanno parte della Storia Antica, che comprende il periodo dall'invenzione scritta all'inizio dell'era medievale.

Tra questi possiamo citare, come civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, due povos celtici, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocrista.

Ci occuperemo quindi di alcuni degli expressões culturais expressões più significativi.

Arte da Mesopotâmia

L'arte a feita pelos povos mesopotâmicos comprende varie manifestazioni, come la scultura, la pittura e l'architettura. Una regione ficava tra i fiumi Tigre ed Eufrate, un territorio che attualmente si trova in alcune parti della Turchia e dell'Iraq.

Per 4mila anni di civiltà e dei poveri che componevano la Mesopotâmia são os Sumeri, Assiri, Acádios, Babilonesi e Caldeus.

È stato per vederti che hai trovato più spazio tra i Mesopotamici, con grandi produzioni. La scultura serviva come decorazione per le costruzioni, così come la pittura.

I temi variano tra esseri mitologici, deuses e deuses, animais e pessoas.

Arte Egizia

Uma das civilizações de maior importância da antiquity foi o Egito Antigo. Questo aveva solo un'organizzazione sociale e culturale abbastanza elaborata.

L'aspetto religioso ha una rilevanza enorme, guidando tutti i campi dell'organizzazione sociale, inclusiva o artistica. Assim, come manifestazioni espressive egiziane sempre passavam pela spiritualità e simbolismo.

Uma dessas vertentes foi a arte funeraria, che si manifestava attraverso statue e oggetti accostati ai corpi, alla propria arte di imbalsamazione, i sarcofagi riccamente ornati delle grandi piramidi, che fungevano da dimora eterna per due Faraoni.

L'arte era giusta, seguendo regole piuttosto rigide, servendo uno scopo più grande dell'espressione artistica individuale. La pittura di Na, per esempio, aveva alcuni standard come lei dà frontalitàIn quanto le figure umane erano ritratte con il busto rivolto in avanti, mentre le gambe, i piedi e le teste erano disposte di lato.

Scopri di più su a l'affascinante arte di Antigo Egito.

Arte greca

A Grécia Antiga è forse una civiltà che influenza di più tutto o Ocidente. Questo perché la sua società era basata su credenze religiose più flessibili che sulle civiltà. precedente (come l'Egitto), in cui le azioni umane e la ragione erano valutate al di sopra spiritualità.

In ogni caso, la mitologia greca era piuttosto vista come un soggetto per oggetti artistici.

A Grécia compaiono tre diversi periodi: arcaico, classico ed ellenistico. Pertanto, la cultura è stata ammorbidita dalle alterazioni, così come la stessa struttura sociale.

Tuttavia, possiamo caratterizzare l'art desse povo de algumas maneiras. Foi attraverso la pittura, la scultura e l'architettura che i greci esprimono le loro idee creative, che in genere esibiscono parecchio. armonia, con preoccupazione per simmetria e da perfezione.

Além disso, era un'arte riconducibile alla valorizzazione dell'homem. È curioso vedere come, non ho iniziato, poiché le sculture appaiono expressões faciais neutre, che come Il passare del tempo diventa sempre più espressivo, in quanto è possibile osservare le sculture visualizzato.

Affidaci anche alle nostre analisi arte di Grécia Antiga.

arte romana

L'antica Roma era uno dei due grandi imperi che avevano já viu umanità. Una fundação da cidade risale, in teoria, al 753 a. c. Pertanto, le influenze culturali per questo gruppo si basano su due civiltà precedenti, dall'epoca etrusca a quella greca ellenistica.

Dessa forma, architettura, pittura e scultura romana tiveram as riferimento o ideale di perfeição e beleza dos gregos e alcuni elementi due etruschi.

Na architettura, grandi construções foram eretti come la fine dei templi serem e spazi per l'intrattenimento, come i teatri.

O Colosseo È un esempio di teatro romano. Di proporzioni gigantesche, c'era spazio per 40mila persone sedute e 5mila persone iniziarono, essendo costruito nessun seculum I.

Arte paleocristiana o paleocristiana

Un chamada "paleocristà art" è legato alle manifestazioni artistiche realizzate da cristãos pouco tempo depois da morte di Gesù Cristo, potrete depois dese event, i suoi discepoli andranno a chiedere la sua parola e molti diventeranno devoto.

All'inizio, questa comunità si trovava in Judeia, il luogo dove morì Gesù. Mentre le persone passano attraverso il tempo, migrando in altri luoghi dell'Impero Romano e riprendendo l'istruzione del maestro.

Nel frattempo questa razza non è stata ammessa dal governo romano e confidi in una grande persecuzione. Pertanto, per essere uma fede proibita, tu cristãos faziam suas homagens to Jesus em ti stai nascondendo.

Esempi di Bons sono stati scoperti nelle catacombe, dove sono stati sepolti nei morti. Costumava-se crea immagini semplici, contenenti simboli di adorazione, e in seguito progetta un po' più elaborati.

Arte na Idade Média (tra il V e il XV secolo)

In epoca medievale comprende un lungo periodo, che va dal V até o XV secolo, quindi l'arte era sofrendo alterações ao long dessses seculums.

Dopo ripetute invasioni di peli barbarici, Roma fu presa definitivamente e stabilì che dall'anno 476 si trasferì nell'Idade Antiga e iniziò nell'Idade Media.

Da quel momento in poi, il cristianesimo stava guadagnando petrolio e fu incorporato come religione ufficiale, non che fosse conosciuto come impero bizantino.

PER arte bizantina poi passou a esprimere a religiosidade cristã in modo molto diverso dall'arte cristiana primitiva, esibendo splendore e ricchezza e tendendo come scopo a mettere in relazione la figura del re di Deus.

Pertanto, questa è un'arte cheia di norme e convenzioni (così come l'arte egiziana). Ogni figura ritratta in un luogo corretto, come personagens era mostrata faccia a faccia e molte volte la regalità era mostrata come sacra.

Oppure il mosaico (posizionamento di piccole pietre su un murale, formando un motivo) era una tecnica molto diffusa nel periodo bizantino.

In seguito emergeranno altre manifestazioni artistiche, come ourivesaria, nella produzione di peças per reali come cori, gioielli e crocifissi.

Inoltre, l'arte medievale si è evoluta e l'architettura si è formata come vertentes in cui ha trovato terreno fertile, nella costruzione di chiese, cattedrali e basiliche.

Del periodo medievale fanno parte anche l'arte romanica e quella gotica, caratteristica non che rimane fortemente legata al cattolicesimo.

Arte rinascimentale nell'Idade moderna (da volta do sec XIV ao sec XVII)

È inteso come un rinascimento o un periodo in cui la cultura iniziò a subire grandi influenze dalle idee dell'antico greco-romano classico.

Tem início na Italia di volta do seculo XIV e evolve-se ata o seculo XVII, comprensione chamada Idade moderna.

Nessa fase della storia, si è progressivamente risvegliata da valori umanistici e antropocentrici, che pone noi o gli esseri umani al centro dell'universo.

Poiché le arti riflettono queste concezioni, è usato dalla letteratura, dalla pittura, dalla scultura o dall'architettura. I caratteri rinascimentali alla ricerca di armonia, simmetria ed equilibrio nelle composizioni artistiche, oltre allo sviluppo della prospettiva e della profondità.

Un'opera che divenne un'icona del periodo Monna Lisa (1503), di Leonardo da Vinci, dove si possono notare diverse particolarità di Dessas.

Possiamo citare come grandi artisti del periodo Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) e Sandro Boticcelli (1445-1510).

PER arte barocca e o rococò Emerse in seguito come una rottura dell'arte rinascimentale e dell'Idade moderna.

Arte na Idade Contemporânea (dal 1789)

L'Idade Contemporânea iniziò nel XVIII secolo, con la Rivoluzione francese come struttura iniziale. Nessun campo teorico, questo periodo dura due giorni.

Nel frattempo, molti transformações sociais e culturais ocorreram de la la in modo che possiamo considerare che attualmente stiamo vivendo una post-modernità.

Inoltre, gli importanti movimenti artistici che precedono l'arte moderna, foram: neoclassicismo, romanticismo, realismo, art nouveu, impressionismo e post-impressionismo.

O neoclassicismo Non appare alla fine del XVIII secolo come una ripresa dei valori greci classici, con un grande tecnicismo nelle scuole d'arte.

Opposto a questo movimento si pone o romanticismo (1820-1850), che ha cercato di rompere con le regole classiche, valorizzando l'immaginazione, il sentimentalismo e l'individualità dell'artista.

ah o realismo (1850-1900) dispone di idee contrarie al romanticismo, cercando di visualizzare la realtà in modo oggettivo e semi-idealizzato.

Non alla fine del XIX secolo, con un'industrializzazione abbastanza sviluppata, art nouveau nasce come idea per unire riferimenti diversi come le arti orientali e medievali ad una produzione industriale.

Intorno al 1870, alcuni artisti francesi iniziarono a pensare alla produzione artistica, originando o movimento impressionista, o che cerca di stampare tessuti come colori e forme di luce naturale come enxergavam.

Quegli esperimenti artistici tiveram come conseguenza dell'arte post-impressionista, con pittori come Van Gogh e Cézanne.

Arte Moderna (fine XIX secolo e XX secolo)

L'arte moderna si mescola alla ricerca post-impressionista e in seguito, non inizia con il XX secolo, si manifesta come avanguardia europea.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Espressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaismo e Surrealismo.

Quel foram vertentes che tinham o intuito de trazer innovazione sia estetica che concettuale alle arti, sviluppandosi si sovrappone alla pittura, ma anche alla scultura, alla letteratura e all'architettura.

Fu un momento di effervescenza culturale che rivelò gli enormi cambiamenti tracciati come progresso industriale nella prima e nella seconda guerra.

São considerato vertentes dell'arte moderna anche o astrattismo, to arte op,pop Art e a Scuola Bauhaus.

Arte Contemporanea (da piscio del XX secolo)

L'arte contemporanea è quella che inizia con l'obiettivo del XX secolo come forma di superare l'arte moderna e fornire nuovi percorsi Le sfide non sono il campo dell'espressività.

Possiamo dire che i linguaggi artistici prodotti oggi sono inseriti nell'arte contemporanea, o gli stessi delle arti postmoderne.

Questo è un modo di apprezzare e produrre arte basato su ricerche come la pop art, il minimalismo e le azioni performative per circa due anni 60.

Assim come i nostri giorni di vita di foglia e super connessi e tecnologici, l'arte attuale riflette questo contesto e assimila vari linguageni, alla ricerca di un'integrazione tra il mondo quotidiano e l'arte.

Abbiamo selezionato un video con la curatrice e ricercatrice Sabrina Moura che ha elaborato alcune domande e nomina direzioni senza il senso di comprendere l'arte contemporanea.

Puoi essere interessato:

• Importanti opere d'arte ao longo da historia
• Tipi di arte
• Arte contemporanea
• I quadri più famosi al mondo
• Le opere di Kandinsky per conoscere la vita del pittore
• Opere d'arte famose e le loro curiosità

Riferimenti bibliografici:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Una storia regala l'arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Storia dell'arte. San Paolo: Ed. Ática, 2010.