25 poesie melhores di Carlos Drummond de Andrade analizzate e commentate
Carlos Drummond de Andrade (31 ottobre 1902 - 17 agosto 1987) è uno dei due più grandi autori della letteratura brasiliana, considerato il più grande poeta nazionale del XX secolo.
Integrata nella seconda fase del modernismo brasiliano, la sua produzione letteraria riflette alcune caratteristiche del suo tempo: uso del linguaggio corrente, temi quotidiani, riflessioni politiche e sociali.
Attraverso la sua poesia, Drummond è stato reso eterno, conquistando l'attenzione e l'ammirazione di due lettori contemporanei. Le sue poesie si concentrano su questões che rimangono attuali: alla rotina delle grandi città, alla solidão, alla memoria, alla vita nella società, ai rapporti umani.
Tra le sue composizioni più famose, spiccano anche quelle che esprimono profonde riflessioni esistenziali, dove o temano e mettono in discussione il suo modo di vivere, il suo passato e il suo scopo. Scopri alcune delle due poesie più famose di Carlos Drummond de Andrade, analizzate e commentate.
No Meio do Caminho
No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Non perderò mai la testa da quell'evento
Nella vita delle mie retine stanche.
Non penserò mai di non camminare
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
Questo è, probabilmente, il poema più famoso di Drummond, con il suo carattere singolare e i forum tematici. Pubblicato nel 1928, nella Revista da Antropofagia, "No Meio do Caminho" esprime lo spirito modernista che cerca di avvicinarsi alla poesia quotidiana.
Riferendosi agli ostacoli che sorgono nella vita del soggetto, simboleggiato da una pietra che non incrocia il cammino di nessuno, una composizione criticata aspramente per la sua ripetizione e ridondanza.
Contudo, o poesia inserita per la storia della letteratura brasiliana, a dimostrazione che la poesia non si limita ai formati tradizionali e può riguardare qualsiasi argomento, anche una pietra.
Guarda anche Analisi completa della poesia "No meio do caminho tinha uma pedra".
Poesia di Sete Faces
Quando sei nato, um anjo torto
desse che vivono nell'ombra
disse: Wow, Carlo! essere gauche na vida.Come casas espiam os homens
che corre dietro alle donne.
Nel pomeriggio forse fosse blu,
Non ho houvesse così tanti avanzi.O bonde passa cheio de pernas:
gambe bianche pretas amarelas.
Perché tanta gamba, meu Deus,
chiedi al mio cuore.
Porém meus olhos
non chiedere niente.O a casa dietro il bigode
È serio, semplice e forte.
Quasi non parlare.
Tem poucos, amici rari
o homem dietro due oculi e do bigode.Meu Deus, perché mi hai abbandonato?
Lo sapevi che non era Deus?
Sapevi che gli Stati Uniti erano un fallimento.mondo mondo vasto mondo,
se eu chamasse raimundo
Sarebbe una rima, non sarebbe una soluzione.
mondo mondo vasto mondo,
più vasto e il mio cuore.Eu não devia te dizer
più essa lua
più è che conhaque
Le persone Botam amano o diabo.
Ci sono due aspetti che colgo subito all'attenzione del lettore in questa poesia ed è un fatto del soggetto riferirsi a se stesso come "Carlos", il nome di battesimo di Drummond. Inoltre, c'è un'identificazione tra l'autore e il soggetto della composizione, o che conferiscono una dimensione autobiografica.
Fin dalla prima strofa appare come qualcuno segnato da "um anjo torto", predestinato a non adattarsi, ad essere diverso, strano. Le sette strofe sono dimostrate da sette diverse sfaccettature del soggetto, dimostrando la molteplicità e la contraddizione di due gravi sentimenti e stati d'animo.
È evidente o è una sensazione di inadeguatezza perant o resto della società e solidão che o oscura, da un aspetto di forza e resistenza (voce "pochi, rari amici").
Na terza strofa, allude al multidão, metaforizzato alle "gambe" che circolano nella città, evidenziando sia il suo isolamento che la disperazione che invade.
Citando un passo della Bibbia, paragona il suo sollievo alla paixão di Gesù che, durante la sua provação, chiede a Pai perché lo ha lasciato. Assumere, assim, o impotenza che Deus ha condannato alla sua fragilità enquanto homem.
Nem stessa poesia sembra essere una risposta a questa mancanza di significato: "Sarebbe una rima, non sarebbe una soluzione". Durante una notte, quando beve e lua, o momento scritto è quello in cui si è seduto più vulnerável ed eccitato, fazendo i versi come un modo per perdere il fiato.
Leggo anche su Analisi completa del Poema de Sete Faces.
Quadrilha
João ama Teresa che ama Raymond
che Maria amava che Joaquim amava che Lili amava,
che non amava nessuno.
João era per gli Stati Uniti, Teresa per il convento,
Raimundo morreu dal disastro, Maria ficou per tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou con J. Pinto Fernandes
che non è entrato nella storia.
Come il titolo "Quadrilha", questa composizione sembra essere un riferimento alla danza europea come lo stesso nome della tradizione dei festival brasiliani di giugno. Vestito sotto mentite spoglie, ti sposi, balli in un gruppo, guidato da un narratore che propone diverse brincadeiras.
Usando questa metafora, il poeta o l'amore appare come una danza in cui ci si accoppia, in cui non si è d'accordo. I nostri primi tre versi, tutte le persone sopra menzionate sono storie d'amore non corrisposte, eccetto Lili "que no amava ninguém".
Abbiamo quattro versi finali, scopriamo che sono tutti romanzi di Falharam. Tutte le persone menzionate finiranno isolate o morreram, solo Lili sposata O assurda da situazione sembra una satira sulla difficoltà di trovare un amore vero e ricambiato. Come una sorta di jogo fosse, a malapena due elementi sono visti come un lieto fine.
Affidati anche a Analisi completa del poema Quadrilha.
Giuseppe
Ora, José?
Una festa acabou,
la luce si è spenta,
o povo sumiu,
un rumore Esriou,
e adesso, José?
e agora, você?
Sai cosa?
che zomba due outro,
affronti versi,
Cosa ami, protesti?
e adesso, José?
è quasi mulher,
questo sem discorso,
è sem carinho,
non riesco più a bere
non posso fumare,
cuspir já no pode,
un rumore Esriou,
o giorno che non vedo,
o bonde no veio,
o riso no veio,
Non ho mai visto l'utopia
tu hai finito
e tutti fugiu
e tudo mofou,
e adesso, José?
Ora, José?
Le sue dodici parole,
il tuo istante di febbraio,
la sua gola e il suo digiuno,
la tua libreria,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
la sua incoerenza,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mão
volevo aprire porta,
non c'è portale;
voglio morire non mare,
più o mare secou;
Volevo andare a Minas,
Le miniere non ci sono più.
José, e adesso?
griderai,
sii gemme,
giocherai
vieni valzer,
ti sei addormentato,
ti stanchi,
se você morresse...
Più você não more,
você é duro, José!
Sozinho non è oscuro
che insetto-uccidi,
sembra teogonia,
sem parede nua
stendersi,
sem scavando preto
lascialo galoppare,
vai, José!
Josè, dove?
Um due importanti e più note poesie di Drummond, "José" esprime la solidità di un individuo in una grande città, per la sua mancanza di speranza e la sensazione di perdersi nella vita. Na composição, o soggetto lirico, si interroga ripetutamente su quale voce dovrebbe prendere, cercando un possibile significato.
José, um nome muito comum na lingua portoghese, può essere inteso come soggetto collettivo, che simboleggia un povo. Assim, sembra che ci troviamo di fronte alla realtà di molti brasiliani che superano molte privacy e combattono, giorno dopo giorno, per un futuro melhor.
Una riflessione sul suo corso è evidente o ha preso disforico, in quanto è temporaneamente deteriorato nel suo senso, o che appare chiaramente in forme verbali come "acabou", "fugiu", "mofou". Elenco possibili soluzioni o soluzioni per la situazione attuale, cirripede che non sembra essere l'ufficialità.
Nem mesmo o passado ou a morte sorgono come rifugi. Contudo, o submitito assumere la tua força e resiliência ("Você é hard, José!"). Sozinho, io sono in aiuto di Deus o appoggio due casalinghe, lui continua vivo e segue davanti, stesso so per dove.
Guarda anche Analisi completa della poesia "José" di Carlos Drummond de Andrade.
amare
Possa una creatura essere senão,
tra le creature, amare?
amore e amore, amore e amore,
amare, non amare, amare?
Sempre, e legato con olhos vidrados, amore?Posso chiedere, o essere amorevole,
sozinho, a rotazione universale,
Senão roll também, e l'amore?
amore o cosa o mare traz à praia,
o che lo seppellisce, e o che, na brezza marina,
È sale, o un bisogno d'amore, o un semplice sentimento?Amando solennemente le palme del deserto,
o che consegna o aspetta l'adorazione,
e amore o inospitale, o cru,
un bicchiere con un fiore, un chão de ferro,
e o peito inert, e a rua vista em sonho, e
un uccello rapina.Questo o il nostro destino: amore sem conta,
distribuito con perfidi o nulli rapporti,
doação illimitato a un ingratidão completo,
in un guscio vuoto d'amore per cercare pauroso,
paziente, di sempre più amore.Amarci è mancanza d'amore,
e certo che amiamo l'acqua implicita,
e o beijo tacit, e una sede infinita.
Presentando un essere umano come essere sociale, che esiste nella comunicazione come un altro, questa composizione o soggetto difende quello o il suo destino è amare, stabilire relazioni, creare legami.
Rivela le varie dimensioni dell'amore come perire, ciclico e mutave ("amare, non amare, amare"), trasmettendo anche idee di speranza e rinnovamento. Suggerisci che anche prima della morte del sentimento, è necessario dimostrare che non sei rinato e che non desisti.
Nominato come "essere amorevole", sempre "sozinho" nessun mondo, o piccolo soggetto, difende che la salvezza, o l'unico scopo dell'essere umano è in relazione ad un altro.
Per isso, ha dovuto imparare ad amare "o che il mare traccia" e "seppellisce", ou seja, o che nasce eo che muore. Vai più além: è necessario amare la natura, la realtà e gli oggetti, essere ammirati e rispettati da tutto ciò che esiste, poiché questo è "il nostro destino".
Per realizzarlo, è necessario che l'individuo sia timoroso, "paziente". Devo amare legato in assenza di amore, per conoscere la sua "sede infinita", alla capacità e capacità di amare sempre di più.
Os Ombros Supportam o Mundo
Chega um tempo em que no se disse di più: meu Deus.
Tempo di purificazione assoluta.
Tempo em que no se disse di più: meu amor.
Perché o l'amore si è rivelato inutile.
E os olhos não choram.
E so mãos tecem a malapena o lavoro grossolano.
E o coração è secco.Em vão mulheres batem à porta, non aprirai.
Ficaste sozinho, la luce si è spenta,
ma all'ombra dei tuoi occhi risplendi enormemente.
Questa è tutta certezza, non sai cucinare.
E non ti aspetti niente dai tuoi amici.Poco importa, vieni a velhice, cos'è a velhice?
Teus ombros supportam o mundo
e eleno pesa più di mão de uma criança.
Come guerre, come fomes, come discusso in due edifici
Provam solo che la vita va avanti
e nem all liberateram ainda.
Alcuni, achando barbaro o spettacolo
Preferirei (quelli delicati) morire.
Chegou um tempo em que no adianta die.
Chegou um tempo em que a vida é uma order.
Solo una vita, sem mistificazione.
Pubblicato nel 1940, in antologia Sentimento del mondo, Questa poesia è stata scritta alla fine degli anni '30, durante la seconda guerra mondiale. È noto per l'attuale tema sociale, ritraendo un mondo ingiusto pieno di soffocamento.
O soggetto alla durezza della tua vita con amore, religione, amici o aride emozioni ("o il cuore è arido"). A volte si incrocia, pieno di violenza e di morte, l'oggetto che diventerà praticamente insensibile a sostenere tanto sugo. In questo modo la sua preoccupazione funziona e sopravvive a malapena, oppure si rivela un'inevitabile solidità.
Nonostante l'interpretazione pessimistica dell'intera composizione, sorge un concetto di speranza per il futuro, simboleggiato da "mão de uma criança". Avvicinandosi alle immagini del velhice e della nascita, si faccia riferimento al ciclo della vita e al suo rinnovamento.
I nostri versi finali, come trasmessi da una lição ou conclusione, afferma che "la vita è un ordine" e deve essere vissuta in modo semplice, focalizzata sul momento presente.
Guarda anche Analisi completa della poesia "Os ombros suportam o mundo" .
Distruzione
Gli amanti si amavano crudelmente
e com se amarem così tanto non se veem.
Um se beija no outro, refletido.
Dois amanti, cosa siete? Due nemici.Gli amanti di São Meninos devastati
capelli mimo de amar: e não percebem
quanto è polverizzato non si legherà,
e come o cosa era il mondo torna a nulla.Niente, no. Amore, puro fantasma
Che dolce, assim un cobra
È stampato na lembrança de seu trilho.Sono morsi per sempre.
Deixaram esistere, più o esistito
continua a fare eternamente.
A partire dal suo stesso titolo, questa poesia e inegável una visione negativa del soggetto su due relazioni d'amore. Descrevendo o amore come "destruição", rifletti sul modo in cui ti sposi "crudelmente", come un lutassem. Siamo affidati all'individualità dell'altro, dobbiamo vedere noi stessi, cercando una proiezione di noi stessi.
Questo stesso amore che sembra "devastare" gli amanti, li corrompe, li eleva così. Alienato, non percepisco che insieme ti hanno distrutto fino al resto del mondo. A causa di dessa paixão si sono spenti e si sono cancellati a vicenda.
Distrutto, conserva il ricordo dell'amore come un "cobra" che ti perseguita e ti morde. Come il passare del tempo, persiste quel ricordo di ainda machuca ("rimani morso") e della lembrança do que viveram.
Congresso Internazionale del Medo
Provvisoriamente non canteremo né ameremo,
che si rifugiava di più sotto due metropolitane.
Canteremo o medo, che ti sterilizza abbracci,
Non canteremo né odieremo, perché questo non esiste,
Esiste a malapena o per metà, nosso pai e nosso companheiro,
o mezzo grande, due sertões, due mari, due deserti,
o mezzo due soldati, o mezza giornata in più, o mezza giornata grande,
canteremo o metà due ditators, o metà due democratici,
Canteremo o medo da morte e o medo de depois da morte.
Depois moriremo di medo
e sui nostri tumuli nascono fiori gialli e paurosi.
"Congresso Internacional do Medo" assume un tema sociale e politico che incanta o contesto storico della sua creazione. Dalla seconda guerra mondiale, alcune ricerche che la maggior parte dei poeti e scrittori erano dovute a un discorso insufficiente prima della morte e alla barbarie.
Questa composizione sembra riflettere il clima di terrore e pietrificazione che attraversa il mondo intero. Questo sentimento universale ha superato totalmente l'amore e si è attaccato all'odio, suscitando disunione o isolamento, un amico "che ti sterilizza ti abbraccia".
O piccolo soggetto intende esprimere che l'umanità non supera tutto o il sollievo che ho assistito, stupito e comandato con solo capelli medi e distorcendo tutte le altre emozioni.
Una ripetizione per un anno di tutto o poesia sembra sublimare che questa costante insicurezza, questa ossessione, porterà gli individui alla morte e si perpetuerà da loro, in "fiori gialli e paurosi". Assim, Drummond riflette sull'importanza di guarire noi stessi, in termini di umanità, e di re-imparare a vivere.
Affidati anche a Analisi completa della poesia Congresso Internacional do Medo.
Ricetta Ano Novo
Per vincere il bellissimo Ano Novo
arcobaleno cor, ou da cor da la sua pace,
Anno Novo sem comparação con tutto o tempo já vissuto
(cattivo vissuto forse sembri sensato)
per vincere un anno
non solo dipinti de novo, rattoppati in carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
Até no coração das coisas meno percepito
(per iniziare i capelli dentro)
novo, spontaneo, che si nota così perfettamente,
più come mangia, si diverte,
ti ami, ti comprendi, lavori,
Non hai bisogno di bere champagne o qualsiasi altra birra,
Non ho bisogno di inviare messaggi nem receber
(pianta recebe mensagens?
passare telegrammi?)
Non preciso
fazer elenco di boas intenções
per arquivá-las na cassetto.
non ho bisogno di schiantarmi
sbucciate bestie consumate
nem vagamente credito
che per decreto di Esperanza
da janeiro come coisas mudem
e seja tudo claridade, ricompensa,
giustizia tra le case e le nazioni,
libertà con cheiro e gusto del pão mattutino,
rispettati direitos, venendo
capelli diretti augusto de viver.
Per vincere um Ano Novo
cosa meritava questo nome,
Você, meu caro, tem de merit-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é facile,
più tentato, sperimentato, cosciente.
É dentro di te quello o Ano Novo
cochila e aspetta per sempre.
Nesta composição, o soggetto lirico, sembra fallire direttamente come seu leitor ("você"). In cerca di consigli, condividi la tua saggezza, formula i tuoi voti di trasformazione per il nuovo anno.
Começa raccomanda che questo sia davvero un anno diverso dai due precedenti (tempo "cattivo vissuto", "sem significato"). Per questo, è necessario cercare una mossa reale, che dia anche apparenza, che generi un futuro nuovo.
Continua, affermando che la trasformazione deve essere presente nelle piccole cose, avendo un'origine interna ad ogni um, con i suoi atteggiamenti. Per questo, hai bisogno di prenderti cura di te, rilassarti, capirti ed evolverti, hai bisogno di lusso, divertimento o compagnia.
Nella seconda strofa, il tuo leitor consola, determinando che non vale la pena rimpiangere tutto o quello, nem per dimostrare che un nuovo anno sarà una soluzione magica e istantanea per tutti i problemi.
Al contrario, paura che si meriti o anche che chega, di prendere una decisione "consapevole" di cambiare se stesso e, con molto sforzo, di cambiare la sua realtà.
Sensazione del mondo
non ne ho quasi più
il sentimento del mondo,
più estou cheio de escravos,
minhas lembranças escorrem
e o corpo compromessi
alla confluenza dell'amore.
Quando mi alzo, o céu
sarà morto e saccheggiato,
sarò morto io stesso,
morto meu desejo, morto
o pântano sem chords.
Voi compagni não disseram
c'era una guerra
è stato necessario
Fuoco e cibo di Trazer.
Sinto-io disperso,
prima di fronteiras,
umilmente pecchi
che mi perdi.
Quando il corpos passarem,
eu ficarei sozinho
sfidando la memoria
do sineiro, da viúva e do microscopista
che vivremo in una caserma
e não foram trovato
anno d'amore
esse love
mais noite que a noite.
Pubblicato nel 1940, na ressaca da Primeira Guerra, o poesia, riflette un mondo ancora abbattuto per il terrore del fascismo. O un soggetto fragile, piccolo, umano, che ha "quasi più" da portare o "sentire il mondo", qualcosa di enorme, di travolgente. Em seu redor, tudo o confrontarsi con la vulnerabilità della vita e l'inevitabilità della morte.
Circondato dalla guerra e dalla morte, sedeva alienato, lontano dalla realtà. Fare politica menção à luta, attraverso l'uso dell'espressione "compagni", sublime che è stata sorpassata da una grande guerra, per combattere per la sopravvivenza di ciascuno.
Leggo anche su Analisi completa della poesia "Sentimento do Mundo".
Come Sem-Razões fanno Amor
Eu ti amo perché ti amo.
Non devi essere un amante
e nem lo sai sempre lo so.
Eu ti amo perché ti amo.
Amore e stato di grazia
Il com amor non è pagato.
L'amore è dato dalla grazia,
Non vendo,
na cachoeira, non eclissarti.
Love foge a dicionários
e ai vari regolamenti.
Ti amo perché non ti amo
abbastanza ou de mais a mim.
Perché l'amore non cambia,
não coniuga nem se ama.
Perché l'amore è amore per niente,
felice e forte em se stesso.
L'amore e il cugino danno la morte,
e la morte è vittoriosa,
per più di o matematica (e matam)
in ogni momento d'amore.
L'insieme delle parole presenti nel titolo del poema (assonância tra "sem" e "cem") è direttamente correlato al significato della composizione. Per molte ragioni dobbiamo amare qualcuno, saranno sempre insufficienti a giustificare quell'amore.
O sentimento non razionale o passivo di spiegazioni, semplicemente accade, lo stesso o l'altro non meritato. O soggetto accredita che l'amore non perde nulla in cambio, non ha bisogno di essere ricompensato ("com amor no se pagare"), non può essere sottoposto a un insieme di regole o istruzioni, perché esiste e ne vale la pena se stesso.
Confrontando il sentimento d'amore à morte, dichiara di raggiungerlo superandolo ("da morte vittorioso"), ma molte volte scompare all'improvviso. Sembra essere quel carattere contraddittorio e volatile dell'amore che mi racconta anche il suo fascino e mistero.
Fidati di Analisi dettagliata del poema As Sem-Razões do Amor.
Per sempre
Perché Deus permette?
Cos'altro hai intenzione di fare?
Mãe não tem limite,
é tempo sem hora,
luce che non si spegne
quando sopra o vento
e chuva desba,
peloso nascosto
na pelle rugosa,
acqua pura, acqua pura,
puro pensiero.
La morte accade
Quanto è corto?
sem deixar vestigio.
Mae, na sua graça,
é eternidade.
Perché Deus lembra
- mistero profondo -
di tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não non muore mai,
lo sarò sempre
insieme a seu filho
ele, velho embora,
sarà piccolo
feito grão de milho.
Abbattuto e triste, o poco soggetto, interroga vontade divina, chiedendosi perché Deus ne prenda di più e si lasci alle spalle il suo filhos. Fala na figura materna come qualcosa di più grande della vita stessa ("Mãe não tem limite"), eterna "luce che non si spegne".
Una ripetizione dell'aggettivo "puro" sublinha o carattere unico e grandioso del rapporto tra uomini e bambini. Por isso, o eu lrico não oil a morte de sua mãe, perché "la morte avviene in quanto è breve". Al contrario, ela e immortale, si eterna nella sua memoria e continua ad essere presente nei suoi giorni.
In ogni caso, una vontade de Deus é um "profondo mistero" che il soggetto non riesce a decifrare. Si oppone al funzionamento del mondo, afferma che il fossato o "Rei" non permetterebbe più di quanto più morressem.
Questo desiderio infantile di investire in un ordine naturale farà sì che, allo stesso modo degli adulti, i bambini continuino ad aver bisogno del colore materno. O filho "velho embora, / will be pequenino" dacci sempre le braccia di sua mãe.
Oppure brand poem, assim, a duo solidão e orfandade do subjeito. Da una parte perde sua madre; per un altro, comincia a mettere in discussione il suo rapporto con Dio, incapace di comprendere e oliare o presentare.
O Love Bate na Porta
Cantiga do amor sem eira
nem beira,
vira o mondo di testa
per baixo,
sospendere saia das mulheres,
gettare gli oculi due homens,
o amore, cerca,
é o amore.
Meu bem, não faccende,
Guarda il film di Carlito!
O amore bat na porta
o amore bat na aorta,
Sono andato ad aprire e mi costipei.
Cardiaco e malinconico,
o amore husky na horta
tra pés de laranjeira
tra acini di colore verde medio
e scarti maturi.
Tra i grappoli verdi,
amore mio, non tormentarti.
Acido certos adoçam
alla bocca murcha dos velhos
e quando si ammacca nessun mordem
e quando le tue braccia non sono impegnate
o faccia d'amore uma cocega
o amore sblocca una curva
possedere una geometria
Amore e bug istruito.
Olha: o amore pulou o muro
o amore subiu na arvore
in tempo di schiantarsi.
Presto, o l'amore si è schiantato.
Daqui vendo o sangue
che scappa dal corpo androgino.
Essa ferida, meu bem,
a volte non è mai sara
a volte sara amanhã.
Daqui sto vendendo o amo
irritato, disorientato,
vedi anche altre cose:
vecchi corpi, vecchie anime
vejo beijos que se beijam
ouço mãos che conversano
Sto viaggiando su una mappa.
Vejo molte altre cose
che non capisco...
O un poema fala sul potere trasformante del sentimento amoroso e le emozioni contraddittorie che non sono soggetto lirico. Un paixão improvviso altera il comportamento di homens e donne: basta una "canzone d'amore sem eira / nem beira" per girare "o mondo di testa per andare giù", sovvertendo sociais regras.
Assim, o amore emerge personificato, una figura androgina che invade la casa e il cuore della lirica, colpendo até a sua saúde ("cardiaco e malinconico"). A differenza dell'"uva verde medio" e dell'"uva vecchia matura" sembra essere un'allusione ad aspettative romantiche che spesso causano frustrazione agli innamorati. Lo stesso quando "verde" e acido, o l'amore può essere adorato per bocca, lascialo vivere.
Selvagem e sperto come un "insetto educato", ovvero amore e coraggioso, timoroso, seguono il suo cammino correndo per tutte le scogliere. Molte volte, queste scogliere diventano più morbide e perse, simboleggiate qui come una figura caindo da arvore ("Presto, o l'amore si schiantò").
Usando un tom e quase umoristico infantile, o poco tematico, sembra relativizzare questa salsa, affrontandola o come parte di avventure e disavventure quotidiane.
Immagine dell'amore no chão, è nascosto nel sangue, simboleggia il cuore della festa lirica. Si tratta di un finale tragico che lascia una ferida, di cui non si sa quando passerà ("a volte non è mai sara / a volte è sara amanhã"). Anche ammaccato, "irritato, sfiduciato" depois da delusione, continua a vendere nascendo nuovo amore, mantenendo una speranza inspiegabile.
Mãos Given
Não serei o poeta di un mondo superato.
Anche não cantarei o mondo futuro.
Sei imprigionato nella vita e olho meus companheiros.
Sono taciturni ma nutrono grandi speranze.
Tra questi, considero una realtà enorme.
O presente é tão grande, non ci preoccupiamo.
Non siamo molto impegnati, lo stiamo facendo.Não serei o cantante di un mulher, di una storia,
Non sospirerò alla sera, al paesaggio visto da Janela,
Non distribuirò lettere di ostruzionismo o suicidio,
não fugirei para as ilhas nem serei rapito dai serafini.
O tempo é a minha matéria, o presente tempo, presente homens,
presentare la vita.
Come una sorta di arte poetica, questa composizione esprime le intenzioni ei principi di un soggetto come scrittore. Distinguendosi dai movimenti e dalle tendenze letterarie precedenti, dichiara che non scriverà di un "mondo superato". Dichiara inoltre di non essere interessato al "mondo futuro". Capelli contrari, fai o meriti la tua attenzione o momento presente e quelli che o rodeiam.
Si oppone a modelli antichi, temi comuni e forme tradizionali, tracciandone le proprie linee guida. Il suo obiettivo è di camminare "del mio dato" come tempo presente, di ritrarre la sua realtà, di scrivere con leggerezza ciò che si vede e si pensa.
Ballata d'amore attraverso Idades
Mi piaci ti piaccio
da tempos imemoriais.
Eu era greca, tu eri di Troia,
Troiana ma non Elena.
Sai do cavalo de pau
uccidere seu irmão.
Matei, facciamo brigata, moriamo.
Virei soldato romano,
persecutore di cristi.
Na porta da catacombe
ti ho ritrovato.
Ma quando ti ho visto nua
caduta nell'area del circo
ho letto che sono venuto,
dei um pulo disperato
e o leão comeu nós dois.
Depois ero un pirata moro,
flagello della Tripolitânia.
Toquei fuoco sulla fregata
dove ti nascondevi
da fury of meu bergantim.
Di più quando ti colpirò
e te fazer minha escrava,
você fez o sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal...
Mi sono ucciso anch'io.
Depois (tempi più piacevoli)
Sono stato per gentile concessione di Versailles,
spirito e devasso.
Você cismou de ser freira ...
Muro del convento di Pulei
più complicazioni politiche
Levaram alla guilhotina.
Hoje sou moço moderno,
canottaggio, lucidatura, danza, boxe,
tenho dinheiro senza banca.
Você é uma loura notável,
scatola, ballo, pula, fila.
Seu pai é que no faz gosto.
Più di mille viaggi,
eu, eroe della Paramount,
Ti abbraccio, ti amo e ci siamo sposati.
Logo noi due versi iniziali del poema, percepiamo che i soggetti delle vostre amate sono anime gemelle, destinate a incontrarsi ea disaccordo nel corso di due secoli. Nonostante l'amore che vi unisce, vivete paixões proibite in tutte le incarnazioni, condannate a nascere come unimigos naturais: greca e troiana, romana e cristiana.
In tutti i casi, sono finito tragicamente, con omicidi, ghigliottine e suicidi, come Romeu e Juliet. Le prime tre strofe della poesia, o soggetto, narrano tutti i fallimenti e le provações che a casa devi affrontare.
Per contro, l'ultima strofa non riesce a presentare la vita, esaltandone le qualità e rivelandosi una grande festa. Affrontare tanti viaggi, o l'unico ostacolo che devo affrontare ora (o un paese che non approvo o romanticismo) non mi sembra allo stesso tempo così serio. Com umorismo o poetico sembra convincere il suo amante che questa volta mi merito un lieto fine, degno del cinema.
O poesia deixa un messaggio di speranza: bisogna sempre lottare per amore, anche quando sembra impossibile.
Assenza
Da molto tempo achei che nell'assenza e nella mancanza.
E fa male, ignorante, in colpa.
Hoje no un peccato.
Non mancano le assenze.
In assenza di esso, starà con me.
E sinto-a, branca, tão bloccato, conchegada noi miei braços,
Rido e ballo e invento esclamazioni felici,
perché nell'assenza, quell'assenza assimilata,
no rouba mais de mim.
La produzione poetica di Carlos Drummond de Andrade è chiamata come due focus principali per riflettere su un passaggio del tempo, una memoria e una saudade. La composizione di Nesta, o soggetto lirico, viene per stabilire una differenza tra "assenza" e "mancanza".
Com un'esperienza di vita, percepisco che saudade não e sinonimo di mancanza più o seu opposto: una presenza costante.
Inoltre, in assenza di qualcosa che accompagni entrambi in ogni momento, che venga assimilato alla tua memoria e passi a farne parte. Tutto ciò che perdiamo e ciò che sentiamo saudade è eterno in noi e, quindi, rimane familiare.
Poesia della necessità
È necessario sposare João,
È necessario sostenere Antonio,
Devo odiare Melquiades
È necessario sostituire tutti noi.È necessario salvare il Paese,
devo credere in Deus,
è necessario pagare così brillantemente,
devo comprare una radio,
È necessario vedere la puttana.devo studiare volapuque,
bisogna essere sempre ubriachi,
bisogna leggere Baudelaire,
Ho bisogno di colher i fiori
che rezam velhos autori.ho bisogno di vivere come una casalinga
non ho bisogno di assassinarli,
ho bisogno di essere pallido
e annunciare O FIM DO MUNDO.
Questa è una poesia come forte critica sociale che nomina i vari modi in cui la società condiziona due individui alla vita, affermando qui che dobbiamo e "bisogna" fare.
Ironia della sorte, Drummond ha riprodotto tutte queste aspettative e regole di condotta, dimostrando che ho impostato la società per regolare i nostri rapporti personali. Riferire le pressioni come una necessità per sposarsi e fondare una famiglia, o un ambiente di competizione e ostilità.
La seconda strofa, che menziona il patriottismo e la fede in Deus, sembra riecheggiare i discorsi ditatoriais. C'è anche un accenno al sistema capitalista, bisognoso di "pagare" e "consumare". Citando diversi esempi, o soggetti, enumera i modi in cui la società ci manipola, ci isola e ci coinvolge attraverso il medium.
A Maquina do Mundo
E come eu palmilhasse vagamente
una strada di Minas, pietrosa,
Non esco in ritardo um ma roucoessere mescolato ao som de meus sapatos
che era lento e secco; e uccelli pairassem
no céu de chumbo, e le sue forme pretaslentamente diluiva fossem
na escuridão maior, vinda dos montes
e del mio essere disilluso,la macchina del mondo si è aperta
per poter rompere, ha schivato
e só o ter pensato carpia.Sii maestoso e circospetto,
sem emit um som che fosse impuro
nem um clarão maior que o tolerávelpelas alunni spesi in ispezione
deserto continuo e doloroso,
e pela mente esausta da menzionaretutta una realtà che trascende
l'immagine stessa è debuttata
non rosto do mistério, siamo abissi.Abriu-se em pura calma e invitante
quanti sensi e intuizioni restavam
Cosa vuoi dire, ti perdevo?e nem desejaria li riconquisterà,
è em vão e per sempre ripetiamo
Siamo gli stessi, tristi, tristi périplos,vi invito tutti, em corte,
da applicare su erba o inedita
dà la natura mitica das coisas,assim me disse, embora voce a qualcuno
ou sopro ou eco o semplice percussione
era affollato che qualcuno, su una montanha,ad un altro, notte e miseria,
Il colóquio si rivolgeva:
"O che hai provato in te stesso o fuorieri limitato e mai mostrato,
Come dare-se o arrendersi,
e ogni istante di più mi ritiro,olha, ripara, ascolta: questa ricchezza
avanzi a tutto gas, essa ciência
sublime e formidabile, più ermetica,questa spiegazione totale dà vita,
questo primo e singolare nesso,
Cosa concepisci di più, pois tão elusiveè stato rivelato prima di un'indagine scottante
em che hai consumato... vai, contempla,
apri il tuo peito per agasalhá-lo."Come ponti ed edifici più superbi,
o che uffici sono fatti,
o cosa pensava foi e logo tingedistanza maggiore o pensata,
dominavano le risorse della terra,
le paixões e gli impulsi e i tormentie tutto ciò che definisce o essere terrestre
o dura até ci incoraggi
Dai un'occhiata alle piante in cui immergertiNon sembro rancoroso, due minatori
dá volta ao world e torna a inghiottire
na estranha ordine geometrico di tudo,e o originale assurdo e seri enigmi,
le sue alte verità più di tante
monumenti eretti à verdade;e una memoria due deuse, e o solene
sensazione di morte, che fiorisce
Non tengo l'esistenza più gloriosa,siete tutti presenti, nesse relance
e cerco il tuo augusto regno,
alla fine immergersi alla vista umana.Ma come fai a essere riluttante a rispondere?
a un appello così meraviglioso,
pois a fé abrandara, e same or anseio,sperare più minimale - esse anelo
vedere treva espessa sbiadito
che tra i raggi del sole filtra inda;come pieghe del defunto evocate
Presto e fremente não se produzissem
a de novo tingir una faccia neutraCosa stai mostrando i capelli che camminano,
e come sarebbe stato un altro, niente di più
abitante di me per tanti anni,passasse al comando minha vontade
che, hah se volúvel, si è chiuso
come quei fiori riluttantiem se sono aperti e datati;
come stai tardi sole já não fora
appetitoso, prima di infornare,baixei os olhos, incurioso, lazo,
Da nhando colher a offerta coisasa
che è stato aperto gratuitamente a meu engenho.A treva mais estrita já pousara
sulla strada per Minas, pietrosa,
nel mondo macchina, respinto,è stato molto meticolosamente ricomposto,
enquanto eu, valutare o perdere,
Stavo ancora vagando, pensi.
"A Maquina do Mundo" è, sem dúvida, una delle composizioni più maestose di Carlos Drummond de Andrade, poema brasiliano eleito o melhor di tutti i tempi di Folha de São Paulo.
Il tema della macchina del mondo (come engrenagens che condizionano il funzionamento dell'universo) è un argomento che è stato ampiamente esplorato dalla scienza della letteratura medievale e rinascimentale. Drummond fa riferimento alla canzone X due Lusíadas, passaggio onde Tétis mostra a Vasco da Gama i misteri del mondo e la forza del destino.
L'episodio simboleggia la grandezza della costruzione divina di fronte alla fragilità umana. Nessun testo di Camões, è evidente né entusiasmo da casa né conoscenza che ho concesso; Oppure non c'è una poesia dell'autore brasiliano.
Ação é situato a Minas, la terra natale dell'autore, o quello o approssimativo soggetto lirico. Sta contemplando nella natura quando è colpito da una specie di epifania. Le prime tre strofe sono descritte o il suo stato d'animo: um "essere disilluso", stanco e speranzoso.
Un'improvvisa comprensione della destinazione o dell'incidente. Una perfezione divina difficilmente contrasta con la sua decadenza umana, contraria o soggetta alla macchina ed evidenziante la sua inferiorità. Assim, rifiuta la divulgazione, rifiuta di comprendere o sentire la propria esistenza per stanchezza, mancanza di curiosità e interesse. Rimane, tuttavia, non il mondo caotico e disordinato che racchiude.
Ainda male
Ainda male chiedere,
ainda che rispondi male;
ainda che ti ho frainteso,
ainda cattiva ripetizione;
ainda bad insiste,
ainda male scusa;
ainda quanto mi stringo male,
ainda quanto mi fai diventare cattivo;
ainda quanto male mi ha mostrato,
ainda quanto mi infastidisci;
ainda quanto male ti ho affrontato,
ainda quanto sei cattivo;
anche se ti seguo,
ainda quanto male ti giri;
ainda quanto ti amo,
ainda quel cattivo o saibas;
ainda quanto male ti prendo,
ainda quanto ti uccidi male;
ainda assim ti chiedo
Sto bruciando nei tuoi occhi,
Mi ha salvato e mi fa male: l'amore.
La poesia Neste, o soggetto lirico, manifesta tutte le contraddizioni e le imperfezioni che attraversiamo nelle relazioni amorose. Nonostante tutte le difficoltà di comunicazione e comprensione, prevale la mancanza di vera comprensione o intimidazione tra la famiglia o l'amore.
A volte è due volte più dannoso per il suo stesso paixão ("anche se ti amo male"), anche se è un centinaio di giorni precario di sentimenti, rimane "bruciante" tra le sue braccia. O amore è, contemporaneamente, alla salvezza e alla rovina del piccoletto.
Canzone finale
Oh! Ti ho amato, e quanto!
Ma non era così tanto lo stesso.
Até os deuses claudicam
in pepite aritmetiche.
Meço o passado com régua
di esagerare tali distanze.
Sei così triste, e o più triste
é não ter sadness alguma.
Non venero i codici
di acasalar e sofrer.
É viver tempo da vendere
So di miragem.
Agora vou-me. Andiamo?
Ou é vão andare o non andare?
Oh! Ti ho amato, e quanto,
quer dizer, nem così tanto asim.
Come "Canção Final", o poeta, esprime in modo squisito le contraddizioni che viviamo non a termine di un rapporto. O il primo verso annuncia la fine di una storia d'amore e l'intensità della sua paixão per la donna perduta. Logo depois, ele vai se contradizer ("Non ero tanto assim"), relativizzante a força do sentimento.
Oppure prendi due versi in successione é de indifference e desdem. O la sua lirica confessa che possediamo deuses arrivare a sapere come exatidão ciò che sentiva. Una memoria è nominata come "regola delle distanze esagerate", che aumenta ed esagera tutto.
Além dà incertezza, o eu poetic si scioglie su o vazio que o consome: no tem dry to sadness, já não tem nem a rotina da "acasalar e sofrer". Sei fiducioso, non hai un "miragem", un'illusione che devi continuare.
O Deus di ogni Homem
Quando dico "meu Deus",
Affermo la proprietà.
Ci sono mille deuse pessoais
nelle nicchie cittadine.
Quando dico "meu Deus",
piango obbedienza.
Mais fraco, sou mais forte
fallo per desiderare.
Quando dico "meu Deus",
grida minha orfandade.
O rise che mi ha offerto
rouba-me una liberta.
Quando dico "meu Deus",
choro minha ansiedade.
Io non so cosa fare
Oppure la poesia è una riflessione sulla condizione umana e la sua difficile connessione con la forza divina. Na prima strofa, o soggetto, dice che in relazione a ciascuno con Deus e particolare, è il suo. Quando diciamo "meu Deus", non siamo in una sola divinità più multipli di "deuses pessoais". Ciascuno um immagina il proprio allevatore, la fede viene elaborata in modi diversi rispetto agli individui.
Una strofa successiva, o soggetto sublinha che o uso del pronome possessivo "meu" gera proximidade. Concentrandosi su un "appagamento" tra umano e divino, evoca un sentimento di compagnia e protezione.
In contrasto con la terza strofa ("Mais fraco, sou mais forte") riflette il rapporto paradossale di questo piccolo soggetto con Deus. Da un lato, assumendo che abbia bisogno della protezione divina, ne riconosce la fragilità. D'altra parte, si rafforza attraverso la fede, superando "desirmandade", solidão e indifferenza.
Questa fonte di luce è stata diluita nei versi successivi, quando il paroliere definisce la sua fede come un modo per "gridare" la sua "orfandade", per esasperare la sua disperazione. Si sedette abbandonato da Deus, consegnato alla sua stessa sorte.
Accreditando la figura del Divino Creatore, fu da lui imprigionato, sottoposto ai suoi decreti ("O re che mi offristi / rouba-me a liberdade") e al suo potere di alterare la propria vita.
Una composizione spreme, in questo modo, "l'ansia" del piccolo soggetto e il suo conflitto interiore tra fede e discrezione. Attraverso la poesia, afferma contemporaneamente che deve dimostrare che Ele non esiste.
Memoria
Amore o perso
deixa confuso
questo cuore.
Niente può o dimenticare
contro o ha senso
Faccio appello a Nao.
Come coisas tangíveis
diventi insensibile
a palm da mão
Più come cose trovate
molto più che bello,
essas ficarão.
In "Memória", o soggetto poetico, confessa di essere confuso e mago per aver amato qui che ha perso. A volte, il superamento semplicemente non avviene e questo processo non può essere forzato.
Dai loro momenti in cui continuiamo ad amare la stessa cosa quando non diventiamo fazê-lo. I capelli mossi "sem sense / appeal do Não", o il piccolo soggetto insiste quando è rejetado. Prigioniero del passato, smettila di prestare attenzione al tempo presente, qui che posso ancora toccare e vivere. Contrariamente al passato, o passato, qui che è finito, ed eterno quando si installa nella memoria.
Non ucciderti
Carlos, stai sveglio, o amore
l'iso che stai vendendo:
foglia beija, amanhã não beija,
depois de amanhã la domenica
e secondo equo, nessuno lo sa
o cosa sarà.
Inutile resisti
o suicidarsi.
Non ucciderti, oh non ucciderti,
Prenota tutto per
come matrimoni che nessuno conosce
quando virao,
Conosco quel virao.
O amore, Carlos, voce tellurica,
a noite passou em você,
e tu enfatizzi la sublimazione,
dentro un inefável barulho,
tu preghi,
vitrola,
santi che si segnano,
annunci di melhor sabao,
barulho che nessuno sa
di cosa, praque.
Intanto tu cammini
malinconico e verticale.
Você é a palmeira, você é o scream
che no ouviu no teatro
Le luci si spensero tutte.
O l'amore non è oscuro, no, non chiaro,
Sono sempre triste, meu filho, Carlos,
ma non dire niente a nessuno,
nessuno lo sa, nessuno lo saprà.
Non ucciderti
"Carlos" è il destinatario del messaggio di questa poesia. Ancora una volta, sembra esserci un'approssimazione tra l'autore e il soggetto che riflette la colpa con se stesso, cercando di conciliare e placare.
Da un cuore spezzato, lembra che o amore, come una vita stessa, e incostante, transitiro, pieno di incertezze ("hoje beija, amanhã não beija"). Afferma, quindi, di non aver paura di sfuggire alla morte, attraverso il suicidio. O quello che resta è aspettare i "matrimoni", o l'amore ricambiato, è questo. Per continuare davanti, devi dimostrare di non avere un lieto fine, anche se non arriva mai.
Caminha fermo, "verticale", persiste anche sconfitto. Malinconico, durante una notte, cerca di convincersi che deve andare avanti con la sua vita, nonostante muoia, di uccidersi. Assumi che l'amore "è sempre triste" ma sa che devi tenere segredo, non poter partilhar o sofrimento con il no.
Nonostante tutte le delusioni, o la poesia trasmette una speranza di speranza, che il soggetto lirico cerca di coltivare per continuare a vivere. Embora indica la sua più grande angoscia e sembra la sua più grande perdita, o anche l'amore sorge come l'ultimo ritorno, non ciò di cui abbiamo bisogno per avere fede.
O il tempo passa? Nessuna tessera
O il tempo passa? Nessuna tessera
no abismo do coração.
Al suo interno vive di graça
fare l'amore, florindo em canzone.O tempo ci avvicina
sempre di più, ci ha ridotto
un um solo verso e una rima
de mãos e olhos, na luz.Non è stato consumato tempo
nem tempo per salvare.
O tempo é tutto vestito
d'amore e tempo d'amore.O meu tempo e o teu, amata,
trascendere ogni misura.
Além do amor, non c'è niente,
amarlo o il sumo dà la vita.Miti di São calendário
tanto o ontem quanto o agora,
e o teu anniversario
È tutto puntuale.E nosso amore, che germogliò
fai tempo, non temere,
pois solo chi ama
Escutu o appello dà l'eternità.
Neste poem, e evidente o contrasto tra o tempo esterno, reale, e o tempo interiore do soggetto, a su percepção. Embora envelheça e sinta i segni dati superficialmente, o la lirica non condanna al passare del tempo nella sua memoria o nei nostri sentimenti, che rimangono immutati. Questa differenza di ritmi è dovuta all'amore che l'accompagna. Rotina sembra unire sempre più amanti, che si trasformano in un verso, in un essere.
Annuncia, commosso da paixão, che la vita non deve essere poupada nem sprecata: o il nostro tempo deve essere dedicato all'amore, lo scopo più alto dell'essere umano. Insieme, gli amanti non devono preoccuparsi di acquisti, date o "programmi". Vivere in un mondo parallelo, passare due outro e consegnare un anno l'altro, perché so che "além do amor / no ha nada".
Sovvertendo regras universais, passato, presente e futuro misturam, come possiamo rinascere ogni secondo per essere uniti. In questo modo, la composizione illustra il potere magico e trasformante del sentimento amoroso. Qualcosa che il volto degli innamorati sentirà e vorrà essere importante: "Amo solo / escutou o appello per l'eternità".
Consolo na praia
Dai, niente faccende.
Da bambina è persa.
Si perde una mocidade.
Ma la vita non è stata persa.
O primo amore passou.
O secondo amore passou.
O terzo amore passou.
Più o il cuore continua.
Perdeste o amico melhor.
Non hai provato nessun viaggio.
Non c'è macchina, nave, terra.
Più decine ehm.
Alcune parole dure
con voce mite, ti colpirà.
Mai, mai cicatrice.
Altro, e o umorismo?
Un'ingiustizia non si risolve.
All'ombra del mondo sbagliato
borbottai una timida protesta.
Più virão outros.
Tudo somado, devias
precipitarti, di tanto in tanto, alle acque.
Sei nu na areia, non vedo...
Dormi, meu filho.
Inoltre, come in altre composições de autor, siamo di fronte a una sfida al piccolo soggetto che sembra tentare di placare la nostra stessa tristezza. Il destinatario del messaggio di consolazione, rivolto alla seconda persona, può essere anche lui stesso un lettore. Riflettendo sul suo viaggio e sul trascorrere del tempo, nota che molta coisa è andata perduta ("all'infância", alla "mocidade") ma alla vita continua.
Con diversi paesi, perderai e sprecherai, ma devi mantenere la capacità di amare, nonostante tutte le relazioni fallite. Fazendo um balanço, elenca ciò che non ho eseguito o ciò che non ho temuto, ricordando offese e offese passate e rivelando che ci sono ancora festività aperte.
Quase non definitivo dà vita, olha back, reconhecendo here em que falhou. Di fronte all'ingiustizia sociale, o "mondo sbagliato", sa che si ribellerà ma la sua protesta è stata "timida", non fa differenza. Allo stesso modo, sembra consapevole di aver fez da parte sua e di quell'"altro virão".
Con la speranza riposta nelle generazioni future, analizzando a fondo la sua esistenza e fatica, ha concluso che doveva suonare, non finire, finire com tudo. Mentre mormori una canzone del bambino, consola il tuo spirito e aspetta la morte mentre ari o suoni.
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