Le 6 SCULTURE più importanti di Joan MIRÓ

Joan Mirò (1893-1983) è un pittore, scultore, incisore e ceramista catalano che si alzò come massimo rappresentante del surrealismo, riflettendo nelle sue opere il subconscio, la sua infanzia e la cultura e le tradizioni catalane. Per quanto riguarda la scultura, Miró ha creato un proprio linguaggio giocando con forme, volumi e materiali diversi, oltre a trarre ispirazione dalle avanguardie come il Dadaismo o il Surrealismo. Così, il ready-made o l'uso di materiali quotidiani o l'onirico erano altri elementi tipici dell'avanguardia che Miró fece propria.

In questa lezione di un INSEGNANTE ti mostriamo il sculture più importanti di Joan Miró così puoi scoprire com'è il suo lavoro scultoreo.

Indice

1. Caratteristiche dell'opera di Joan Miró
2. Le sculture più importanti di Joan Miró
3. Personaggio con ombrello (1931)
4. Uccello lunare (1946)
5. La carezza di un uccello (1967)
6. Murale in ceramica nel Museo Wilhelm-Hack di Ludwigshafen (1971)
7. Donna e uccello (1983) o La Dona i l'Ocell

Per conoscere meglio le sculture di Joan Miró, faremo prima un riassunto delle caratteristiche del tuo stile e il loro suona. Ecco una rassegna degli elementi più caratteristici dell'artista:

• Il primo stadio di Joan Miró inizia nel 1928 con opere scultoree tridimensionali. Un momento in cui ha cercato di creare sculture con un formato pittorico, essendo il collage una delle sue tecniche preferite.
• Il suo seconda fase come scultore ha iniziato nel 1944, momento in cui ha ripreso la scultura. Nel suo studio a Josep Lluís Sert e nella sua casa a Son Boter, il suo secondo studio, riesce a lavorare in spazi diversi, raggiungendo una maggiore maturità artistica e una grande libertà espressiva nel scultura. È in questo tempo che aggiunge bronzo alle materie con cui lavora, servendosi di esso per assemblare più facilmente quegli oggetti che ha trovato e con cui ha fatto le sue opere.
• Il suo terzo stadio inizia nel 1962, momento più prolifico della sua carriera artistica. Miró trasforma così gli oggetti che trova in natura, utilizzando anche nuovi materiali e forme cariche di poesia. Inizia anche il suo periodo di sculture in bronzo a colori.
• Nella sua ultima tappa, Joan Miró ha ricevuto numerose commissioni dalle istituzioni per la realizzazione di grande scultura per la collocazione di sculture in spazi pubblici in città come Madrid, Barcellona, ​​Milano, Parigi e Chicago. Così, nell'aprile 1981, in quest'ultima città fu inaugurata una monumentale scultura alta 12 metri, conosciuta come Miss Chicago; Nel 1982 viene inaugurata a Houston la scultura Personaggio e uccello e in collaborazione con Joan Gardy Artigas produce la sua ultima scultura per Barcellona, ​​​​Dona i ocell (Donna e uccello), un'opera in cemento e ricoperta di ceramica.

Miró ha sempre cercato di emozionare lo spettatore e farlo interagire in modo a dialogo poetico. Qualcosa che supera la scultura tradizionale, oltre a utilizzare di tutto, dagli oggetti, anche i più improbabili, che stabiliscono associazioni molto premurose, ma con quell'aria di composizione fatta a caso e sempre alla ricerca della poesia di tutti quelli oggetti.

Successivamente, esamineremo il Le sculture più famose e riconosciute di Joan Miró in modo che tu li conosci e puoi capire perché questo artista è considerato uno dei più eccezionali del suo tempo.

In questo lavoro il caratteristiche surreali tipico del tuo prima fase. Questa scultura è realizzata con la tecnica dell'assemblaggio utilizzando oggetti di uso quotidiano per rappresentare un personaggio riconoscibile. UN tipico collage di Surrealismo e Dadaismo. I critici hanno visto una certa ironia e provocazione nella scultura, mettendo in relazione il soggetto con il mondo dei bambini e del subconscio.

Una scultura in cui ha impiegato legno, foglie secche e ombrelli, continuando poi a lavorare con piccoli pezzi in argilla che poi passa al bronzo, essendo il suo materiale preferito. Inizia così a lavorare con le fonderie ea collaborare con loro.

Luna Uccello È un'altra delle sculture più straordinarie di Joan Miró. L'artista usa un linguaggio poetico per trasmetterci il principi femminili e maschili, Notte e giorno. Quelle forze che sono in opposizione, ma si completano a vicenda, e che sono diventate costanti nel lavoro dell'artista.

L'uccello della luna, a differenza di L'uccello solare, è un personaggio vicino a un personaggio, dinamico e verticale, mentre l'uccello solare sembra più un uccello, con modellazione austera e che ricorda figure arcaiche.

Questa scultura di Joan Miró è una delle caratteristiche sculture in bronzo dipinte, tipico dello scultore Miró della fine degli anni '60.

Il metallo era nascosto sotto uno strato di colore intenso. La carezza di un uccello è un'opera tridimensionale in cui si impone la visione frontale, ma anche il significato dell'opera cambia a seconda della disposizione dello spettatore.

Nel 1956, l'Unesco incaricò Miró di realizzare due murales in ceramica per la sua sede a Parigi. Un murale di 3 x 15 metri e 3 x 7,5 metri inaugurato nel 1958. Miró, abituato ai grandi formati, non aveva lavorato la ceramica. Per questo ha collaborato con il ceramista Josep Llorens Artigas, riuscendo ad ottenere uno sfondo con texture simili ai dipinti dell'epoca.

La composizione ha optato per i temi del Sole e della Luna, con una moltitudine di creature fantastiche piene di colori, con un grande disco di rosso intenso e una mezzaluna blu. Un murale pieno di poesia ed espressione.

E finiamo per conoscere una delle sculture più importanti e conosciute di Joan Miró:La donna e l'uccello o La Dona i l'Ocell è un'opera in cemento di grandi dimensioni di Joan Miró situata nel Parco Joan Miró, essendo il ultima opera surrealista dell'artista. La scultura è stata realizzata in cemento e ricoperta di mosaico ceramico nei colori rosso, blu, verde e giallo, i colori tipici di Miró e posizionata secondo la tecnica el. trencadis.

L'opera è alta 22 metri e ha le sembianze di una donna che indossa un cappello sul quale è appollaiato un uccello. Voleva anche vedere nell'opera la rappresentazione di un pene e di una vulva come un modo per trasmettere forza e salute ai visitatori nello stile dell'antica usanza romana. Una terza spiegazione, più poetica, ci parla di avvicinarci alle stelle e al cielo.

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• Massot, J (2018) Joan Mirò. Il ragazzo che parlava agli alberi, Galassia Gutenberg