Pittura rinascimentale - Caratteristiche principali
Il Rinascimento è un fenomeno culturale e artistico che nasce in Italia e si sviluppa all'inizio dell'Età Moderna, coprendo i secoli XV e XVI. Con lui verranno ripresi, attraverso l'umanesimo, i principi che furono dati nell'Antichità Classica senza rinunciare alla tradizione cristiana, ma sostituendo l'onnipresenza religiosa medievale all'affermazione dell'uomo e della mondo. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE, vedremo, facendo riferimento al mondo dell'arte, il caratteristiche principali della pittura rinascimentale per conoscere meglio questo periodo.
Ce ne sono diversi caratteristiche della pittura rinascimentale che la differenzia dalla precedente, pittura medievale, e sono le seguenti:
Padronanza della prospettiva
La principale innovazione della pittura rinascimentale è il padronanza della prospettiva, prospettiva che era già prefigurata nel gotico con la figura di Giotto nel XIII secolo, bisognerà però attendere il XV secolo per un suo vero utilizzo.
Il grande scrittore della pittura rinascimentale Piero della Francesca nella sua opera”
Dal futuro pigendi“Si riferisce a due concetti di prospettive che si sarebbero dovuti dare durante il Rinascimento, è, da un lato, il prospettiva lineare, realizzata su una superficie bidimensionale basata su linee e disegni che convergono nello stesso punto per focalizzare la vista su di essa, catturandone la distanza.D'altra parte c'è il area prospettica dove a quanto abbiamo commentato in precedenza, la luce viene attaccata al disegno applicando una gradazione al colore. Sia nell'uno che nell'altro lo scopo è lo stesso, mostrare un senso di profondità, rendendo possibile una rappresentazione tridimensionale nel dipinto.
La composizione delle opere
La composizione, cioè l'ordinamento di tutti gli elementi che compongono il tavolo, è strutturata secondo schemi di simmetria geometrica, strettamente connesso alla questione della prospettiva.
La luce e il colore della pittura rinascimentale
La luce sarà un'altra delle componenti da studiare nella pittura rinascimentale, poiché attraverso di essa contribuisce a dare volume, con giochi di luci e ombre.
Il colore sarà un'altra delle varietà all'interno della pittura rinascimentale. Nel tempo abbiamo visto che a poco a poco si è evoluto perché mentre nel romanico si vedevano i colori monocromi, già nel gotico si cominciano a dare sfumature e gradazioni fino a raggiungere in questo momento la loro massima precisione, dando un aspetto al dipinto scultoreo.
Il tema del dipinto spazierà dai temi religiosi, con la rappresentazione della vita di Cristo, Santi, con immagini dell'Antico Testamento e la rappresentazione delle Vergini, come le Madonne. Anche loro saranno rappresentati temi mitologici e il ritratto, quasi sempre in formato piccolo.
Vedremo anche rappresentazioni del corpo umano, essendo di grande interesse quelle in cui il tema principale era il nudo, per cui l'anatomia verrà accuratamente copiata e studiata cercando l'idea del canone perfetto come era nell'antichità.
Il paesaggio e la natura non appariranno come soggetto principale ma appariranno come sfondo per i dipinti, così come scene architettoniche creando un ambiente su cui rappresentare la figura umana, servendo anche a dare profondità al dipinto.
Sebbene inizialmente le tecniche più utilizzate fossero all'aperto e a tempera, ora nel Rinascimento vediamo che la pittura acquisirà valori tattili, ai quali contribuirà molto la tecnica dell'olio. Per quanto riguarda i supporti, vediamo che le pale d'altare continueranno ad essere dipinte sulla parete, anche se quest'ultima con l'aspetto dell'olio scompare a favore di tele e dipinti da cavalletto.
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