Periodi della storia dell'arte greca

Il arte greca Era principalmente caratterizzato dalla rappresentazione della bellezza ideale fin dai suoi inizi, motivo per cui il corpo umano era la ragione principale per immaginarlo. Per loro il concetto di bellezza equivaleva a “proporzione perfetta tra le parti e il tutto”. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE vedremo solo ciò che si riferisce al diverso periodi della storia dell'arte greca in modo che tu sappia cosa è successo nell'antica Grecia con alcuni degli esempi più significativi.

I periodi precedenti a questo, cioè le prime fasi avvenute in Grecia, furono le periodo geometrico (1000 a. c. - 700 a. C.) e il periodo orientalizzante che va dal secolo VII a. c. fino all'inizio del VI sec. c. Entrambi i periodi sono stati coperti in parte da quello che è noto come il Età buia (tra il 1200 a. c. e 1100 a. C.), così chiamato per la mancanza di fonti esistenti per ricostruire la realtà storica di quel momento in cui si svolge crollo della cultura micenea, quindi ci sono così pochi contributi artistici che ci sono giunti, che meritano solo di essere menzionato.

Già nel epoca arcaica (610 - 480 a. C.), La Grecia iniziò a poco a poco ad emergere da quel Medioevo con la comparsa dei primi edifici e sculture architettoniche puramente greche. Sopra architetturaIn questo periodo potremmo dire che i templi erano pieni di rusticità e arcaismo, facendo molto uso dell'ordine dorico e della pietra calcarea come materiale da costruzione. Tra i templi più rappresentativi di questo periodo c'è il Tempio di Poseidone a Paestum.

Nella scultura predominerà sempre la figura umana a grandezza naturale o anche più grande, raggiungendo talvolta anche i tre metri. Da un lato troviamo figure maschili nude, conosciuto come kourais, (ex voto dei giovani atleti dei giochi sportivi che venivano portati come ringraziamento ai templi) in cui si esaltava la loro bellezza fisica, e dall'altro la offrendo figure femminili in questo caso vestito.

Entrambi avranno caratteristiche comuni come ieratismo, composizioni chiuse e viste da un unico punto di vista, quello frontale. Tra i kourais più importanti spicca Anavyssos per il suo buono stato di conservazione.

Il il periodo classico copre dall'anno 480 a. c. fino al 323 a. C. con la morte di Alessandro Magno. Basato sul architettura l'edificio più emblematico è niente di più e niente di meno che il Partenone, che si trova sull'Acropoli di Atene, costruita in onore della sua patrona, Atena. Nel corso del tempo, fu utilizzato come chiesa, moschea e polveriera fino a quando nel 1687 fu fatto esplodere dai turchi e saccheggiato dagli inglesi.

Sopra sculturaSarà il palcoscenico in cui avranno luogo la perfezione e il culmine classico, incarnando non solo la bellezza fisica ma anche la bellezza spirituale, in equilibrio, che è ciò che è noto come "sofrosina”.

I più importanti autori del V secolo a.C. c. Li avevamo:

• Voyeur; essendo il suo lavoro più significativo il discobolo. Rappresenta un giovane atleta che lancia il disco al culmine dello sforzo. C'è da dire che, pur rientrando nella fase classicista, vi sono alcuni tratti arcaici, come nell'espressione del volto che non risponde a quel momento di tanta fatica.
• Policleto; creatore di canone di sette teste, che consisteva nel fatto che l'intaglio di una scultura per essere e mantenere proporzioni perfette doveva avere la misura della testa sette volte sul corpo. Tra le sue opere più significative abbiamo Doriforo, di cui dobbiamo citare il raggiunto contropost, che è la posa in cui il petto e le spalle ruotano in direzione opposta a quella delle anche e delle gambe.
• Fidia; considerato il scultore degli dei. Per quanto riguarda la scultura esente, c'è la figura di Pallade Atena Parthenos, che è quello che in teoria si trovava in una delle parti del Partenone, e la cui tecnica era crisoelefantina, cioè realizzata in avorio e oro.

I più importanti scultori del IV secolo a.C. c. Sono:

• Prassitele; la cui caratteristica più eccezionale è ciò che è noto come curva praxiteliana, che è una sorta di contrappeso più accentuato, e si vede in una delle sue opere rilevanti, Ermes e Dioniso bambino.
• Scopas; sarà uno degli scultori che meglio rispecchia il pathos, cioè quei sentimenti che rompono l'esterno, visibili nel loro Menade, una donna che appare danzando selvaggiamente, contorcendosi, alludendo al movimento e all'agitazione.
• Lisippo; che si rivelò essere il ritrattista che lavorò per Alessandro Magno, fu il creatore di un altro dei più nota, in questo caso delle otto teste, che stilizza ulteriormente i corpi e appare così riflessa in una delle sue opere più conosciuto, Apoxymene.

Il periodo ellenistico comprende in questo caso dall'anno 336 a. c. fino al 146 a. C. quando la Grecia cade sotto il dominio dei romani.

Sopra architettura, il declino in questo periodo della polis, fa assumere importanza a monumenti personali, come il Mausoleo di Alicarnasso, un monumento funerario in onore di Mausolo.

Per quanto riguarda la scultura ellenistica, sarà rappresentata da varie scuole, cioè in aree in cui saranno date le proprie caratteristiche, e sono le seguenti:

• Scuola di Rodi; caratterizzato dall'influenza del canonico di Lisipo e mostrando opere piene di crudeltà e pathos. Tra le sue opere più significative abbiamo il Vittoria di Samotracia.
• Scuola di Pergamo; che tra le sue opere più rilevanti segnaliamo i rilievi dell'altare di Pergamo, dove è presente il tema della Gigantomachia, che riguarda gli altorilievi.
• Scuola di Alessandria; che si caratterizza per avere un tema stradale e volgare, dove spiccano alcune minuscole figurine di argilla che sono conosciute come tangras e con loro arriva a rappresentare le azioni della vita quotidiana.
• Scuola dell'Attica; che è una scuola dove le forme classiche sono molto presenti e per esse bisogna citare le Torso Belvedere fatto di marmo.