Caratteristiche dell'ESPRESSIONISMO tedesco nella pittura

Il espressionismo risponde a una reazione all'edonismo e alla ricerca costante della bellezza oggettiva di impressionisti, lasciando il posto a un'impressione più soggettiva in cui l'artista esprime le sue emozioni e sentimenti. È tendenza artistica d'avanguardia È emerso in Germania all'inizio del XX secolo, tra il 1905 e il 1910, avendo come origine la città di Monaco.

Un'arte più personale frutto del disincanto generato tra artisti e intellettuali tedeschi negli anni successivi al guerra franco-prussiana. Questo pessimismo e soggettivismo intaccarono anche i pittori, mostrando nelle loro opere tutto ciò che è morboso, osceno, proibito, fantastico e soprannaturale.

In questa lezione di un INSEGNANTE ti offriamo un riassunto del caratteristiche principali dell'espressionismo tedesco in pittura.

L'espressionismo fa parte del avanguardie artistiche del 20. Tra i principale caratteristiche dell'espressionismo tedesco in pittura evidenziamo:

Uso di colori forti e intensi

I colori scuri e intensi erano uno degli strumenti utilizzati per creare ambienti angoscianti e irreali.

Linee spesse e marcate

La pittura espressionista si caratterizza per l'uso di linee forti, aggressive, spesse e spigolose, senza aggiungere precisione alle forme, anzi snaturandole. Si tratta di fuggire dall'oggettività quando si riproduce un oggetto o un soggetto, presentando la realtà secondo la propria percezione e i propri sentimenti. Forme appuntite, diagonali, linee oblique e angoli impossibili dominano lo spazio per generare atmosfere impossibili.

Alterazione della luce e della prospettiva

Anche la luce e la prospettiva diventano secondarie. Non si tratta di riprodurre un'immagine accurata della realtà, quindi la luce e la prospettiva vengono volutamente alterate a seconda del tono generale del dipinto. Quindi, ombre e contrasti vengono utilizzati cercando di creare spazi oscuri, opprimenti, drammatici e inquietanti.

Predominio della soggettività

I pittori lasciano che i loro sentimenti fluiscano attraverso i loro dipinti, optando per temi che riflettono sentimenti ed emozioni intense, rivelando solitudine, miseria, paura, vecchiaia, tristezza, ecc. e scene in cui fuggi da ogni compiacimento estetico. Il pessimismo, l'angoscia esistenziale e l'ansia sono diventati i protagonisti di molte opere.

Rivendicare la libertà individuale

Per gli espressionisti, la soggettività e l'irrazionalità sono prove della libertà individuale dell'artista, permettendogli di andare oltre i limiti del mondo razionale.

Cerca una risposta emotiva

Un'altra caratteristica dell'espressionismo tedesco in pittura è che cercava una risposta emotiva nello spettatore attraverso la distorsione deliberata ed esagerata dei soggetti.

Immagine: Slideshare

Conosciamo le caratteristiche dell'espressionismo tedesco differenziandoli per fasi, poiché, a seconda del momento in cui ci incontriamo, c'erano delle tendenze o altre.

1. Influenze e precursori

Tra gli influssi da cui attingevano i pittori espressionisti, il post-impressionistiVincent Van Gogh e Paul Gaugin, pittori che hanno fatto dell'espressività del colore e del gesto del tratto i loro tratti distintivi, e quella dei simbolisti Edvard Munch e il belga James Ensor, pionieri nel mostrare aspetti più grotteschi, fumettistici ed emotivi nei loro dipinti.

La ricerca dell'espressività ha portato anche all'ispirazione a sculture e maschere africane e oceaniche.

1905-1913: Die Brücke (Il ponte)

Il primo atto dell'espressionismo è datato 1905 ed è nato dalla mano di un gruppo di giovani artisti che volevano sfuggire al convenzionalismo e costruire un ponte verso l'arte del futuro. Così, un gruppo di artisti guidati dal pittore Ernst Ludwig Kirchner fondò Die Brücke (Il ponte) nella città di Dresda. In questa prima fase, e per imprimere angoscia e soggettività, i pittori espressionisti subordinarono la uso del colore e della tecnica a temi grotteschi e marginali, mostrando inclinazione al primitivismo.

Oltre a Kirchner, troviamo anche Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Fritz Bleyl come fondatori. A questo gruppo iniziale si unirono altri grandi nomi dell'espressionismo come Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller.

Tra i caratteristiche principali dei pittori espressionisti di Die Brucke segnaliamo:

• Utilizzo di un vocabolario estetico molto semplice, schematico e semplice: forme e oggetti ridotti all'essenziale, anche se questo implica deformare gli oggetti o la prospettiva. Non cercano una rappresentazione naturalistica o sono fedeli alla realtà, cercando di catturare l'essenza delle cose, ciò che si può sentire.
• Figure e oggetti sono delineati con contorni forti e linee spesse. Una risorsa che trasmette la sensazione di forza e bruschezza, di distorsione e di richiamo all'intaglio del legno.
• L'intensità del colore lo rende anche uno strumento per trasmettere passioni, traumi, fobie ed emozioni, avvicinandoli ai fauvisti.

1911: Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro)

Nel 1911 abbiamo assistito a una seconda tappa, quella guidata da Der Blaue Reiter: (Il Cavaliere Azzurro). Questo gruppo, sorto a Monaco di Baviera nel 1911, rivendicava la libertà creativa dell'artista, senza lasciarsi trascinare tanto dal temperamento e dal raffinamento piuttosto che dal deformare, essendo un passo prima dell'astrazione.

Tra i pittori che facevano parte di Der Blaue Reiter ci sono Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke e Gabriele Münter.

Il caratteristiche più notevoli di Der Blaue Reiter Sono:

• Questo gruppo ha optato per un modo di dipingere più sottile e delicato, rendendo visibile l'invisibile, lo spirituale, ma senza bruschezza.
• Forme e colori prendono il sopravvento, ricorrendo a contrasti tra linee più o meno morbide, forme più aperte o chiuse e colori più intensi o delicati.
• Gli espressionisti non solo cercano di mostrare l'emotività e la sensibilità dell'anima dell'artista, ma considerano anche accurato sensibilizzare l'animo dello spettatore, consapevole che l'opera acquista un senso pieno quando si trova davanti al spettatore. Una comunicazione tra pittura e spettatore che sarà sempre più presente nell'arte del XX secolo.

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• Elger, Dietmar (2018). Espressionismo. Una rivoluzione artistica tedesca. Taschen Benedikt
• Anfam, David (2017). Espressionismo astratto. Turner
• Hansmann, Doris (2019). Kirchner. Könemann