Creatività: tipologie, dimensioni e fasi

La creatività è un fenomeno psicologico di grande importanza sia individualmente che collettivamente. Abbiamo bisogno di creatività quando cerchiamo di risolvere un problema quotidiano a livello individuale ed è anche utile, a livello collettivo, nella scienza, nell'arte o nella tecnologia.

Ogni progresso dell'umanità ha la sua origine in un'idea creativa. Allo stesso modo, purtroppo, la creatività è stata presente nella maggior parte delle situazioni più spregevoli e aberranti della storia dell'umanità. Nel bene e nel male, la creatività ci distingue dal resto degli esseri su questo pianeta, essendo forse la caratteristica più distintiva dell'essere umano.

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Alcune proposte integrative per la definizione di creatività

Il principale ostacolo allo studio della creatività a livello scientifico è raggiungere un consenso su una definizione che piaccia a tutti coloro che la indagano da diverse discipline. Una delle definizioni più complete che sono state raggiunte finora è forse quella di Vernon (1989):

“La creatività è la capacità della persona di produrre idee nuove e originali, scoperte, ristrutturazioni, invenzioni o oggetti artistici, accettati dagli esperti come elementi di valore nel campo della scienza, della tecnologia o dell'arte. Sia l'originalità che l'utilità o il valore sono proprietà del prodotto creativo anche se queste proprietà possono variare nel tempo”.

Con un approccio piuttosto astratto, alcuni autori lo definiscono come "Capacità di produrre idee nuove, originali e appropriate" (Sternberg e Lubart, 1991). Originale sarebbe inteso come qualcosa di relativamente poco frequente, anche se è conveniente parlare di gradi di originalità, piuttosto che vederlo come qualcosa di assoluto nel senso di “tutto o niente”. Per quanto riguarda qualcosa (idea o prodotto) per essere appropriato, è considerato appropriato quando con la tua proposta risolve un problema significativo o è un passaggio intermedio fondamentale per raggiungere il successo maggiore. L'utilità è anche una questione di grado.

Creatività come insieme di dimensioni

Altri autori hanno cercato di essere più specifici nelle loro definizioni, avvicinandosi alla creatività da quattro livelli di analisi. È quello che è stato tradizionalmente conosciuto come il 4 P di creatività.

1. Il processo

Creatività intesa come processo mentale (o insieme di processi) che si traduce nella produzione di idee originali e adattive. È la prospettiva adottata dal Psicologia cognitiva, che si è concentrato sullo studio di diverse operazioni cognitive come problem solving, immaginazione, intuizione, il uso dell'euristica (strategie mentali) e la intuizione (divulgazione spontanea).

Alcune teorie che si sono occupate dei diversi stati del processo creativo si ispirano alla proposta iniziale di Wallas (1926). Altri autori si sono dedicati a cercare di identificare le componenti del pensiero creativo, come nel caso degli studi di Mumford e colleghi (1991; 1997).

2. Il prodotto (prodotto)

La creatività può essere concettualizzata come una caratteristica di un prodottoProdotto inteso come un'opera d'arte, una scoperta scientifica o un'invenzione tecnologica, tra gli altri. In genere un prodotto creativo è considerato originale, cioè riesce a coniugare novità, complessità e sorpresa. Inoltre, è adattivo, il che significa che è in grado di risolvere alcuni problemi nell'ambiente. Inoltre, a seconda del dominio in cui si colloca, il prodotto creativo è legato a caratteristiche quali bellezza, verità, eleganza e virtuosismo (Runco, 1996).

3. Persona (personalità)

Qui la creatività è intesa come tratto, oppure profilo di personalità e/o intelligenza caratteristica di una determinata persona. È una qualità o capacità individuale, motivo per cui alcuni individui ne hanno più di altri (Barron, 1969).

La creatività individuale è uno degli oggetti di studio della psicologia differenziale, da cui sono state trovate diverse caratteristiche che sembrano coincidere nella persone creative. Tra gli altri, sono: motivazione intrinseca (non necessitano di incentivi esterni per creare), l'ampiezza degli interessi (alta curiosità in diversi domini), apertura all'esperienza (desiderio di sperimentare e alta tolleranza al fallimento) e autonomia (Helson, 1972). Attualmente, la personalità è intesa come una delle influenze sul comportamento creativo e non qualcosa che può spiegare completamente tale comportamento (Feist e Barron, 2003).

4. L'ambiente (luogo o stampa):

L'ambiente o il clima in cui emerge la creatività è decisivo. Combinando alcuni elementi della situazione, riusciamo a facilitare o bloccare il processo creativo. La creatività di solito appare quando ci sono opportunità da esplorare, quando all'individuo viene data indipendenza nel proprio lavoro e l'ambiente incoraggia l'originalità (Amabile, 1990).

Inoltre, l'ambiente è fondamentale nella valutazione della creatività perché, infine, sarà colui che determinerà se il prodotto può essere considerato creativo o meno.

Interazione tra elementi creativi

Chiaramente, questi quattro elementi della creatività sono totalmente correlati nella pratica. Ci si aspetta che un prodotto creativo sia generato da una persona creativa, applicando processi di creatività, in un ambiente favorevole alla produzione di tale prodotto e, probabilmente, in un ambiente preparato valutazione. Alle 4 P, di recente, ne sono state aggiunte due nuove, quindi ormai si parla spesso di 6 P di creatività. La quinta P corrisponde alla Persuasione (Simonton, 1990) e il sesto è il Potenziale (Runco, 2003).

Se riformuliamo la domanda, che cos'è la creatività?, otterremo, come abbiamo visto, diverse risposte in a seconda di dove ci concentriamo: la persona, il prodotto, il processo, l'ambiente, la persuasione o il potenzialità. Inoltre, potremmo fare riferimento alla creatività dei geni, a quella dei bambini piccoli, o a quella di qualsiasi persona nella loro vita quotidiana, senza dare importanza alla loro età o alla loro genio.

Finora, la maggior parte delle definizioni si concentra su tre componenti o caratteristiche che definiscono l'atto creativo: l'originalità dell'idea, la sua qualità e la sua vestibilità, ovvero quanto è appropriato per ciò che intende risolvere. Si può quindi affermare che una risposta creativa è una risposta allo stesso tempo nuova, appropriata e pertinente.

Creatività come grandezza

Un altro approccio alternativo differenzia tra diversi livelli di creatività, trattandola come una grandezza piuttosto che considerarla un insieme di caratteristiche fisse. La gamma di grandezza della creatività si estenderebbe dalla creatività minore o banale "Little-C" (più soggettiva) alla creatività maggiore, creatività matura o eminenza "Big-C" (più oggettiva).

Il primo, il creatività mondana, fa menzione della creatività individuale quotidiana che ognuno di noi usa per risolvere un problema. Fa parte della natura umana e si specifica in qualcosa di nuovo per l'individuo, o per il suo ambiente vicino, ma raramente è riconosciuto o rappresenta un valore significativo a livello sociale (Richards, 2007). Si tratta di una categoria di grande interesse nell'analisi dei fattori che influenzano la creatività comune nell'ambiente domestico, scolastico o lavorativo (Cropley, 2011).

Il secondo ha a che fare con le prestazioni e i prodotti di eminenti individui in qualche campo. Sono quei personaggi che mostrano alte prestazioni e/o riescono a trasformare un campo di conoscenza o sociale, ad esempio: Charles Darwin, Newton, Mozart o Luther King.

Mini-c e Pro-c

Se poniamo la grandezza della creatività come qualcosa di dicotomico (bianco o nero), ci troveremo con il problema di non essere in grado di identificare le sfumature che esistono tra la categoria Little-C e Big-C. Vale a dire, parlare di due tipi di creatività, mondana o eminente, non rappresenta la reale distribuzione della caratteristica nella popolazione perché tra i due c'è una gamma di possibilità. Per cercare di superare i limiti della categorizzazione dicotomica, Beghetto e Kaufman (2009) propongono di includerne due nuove categorie, Mini-c e Pro-c, allargando così a quattro le categorie che cercherebbero di inquadrare il fenomeno del creatività.

La creatività mini-c è la più soggettiva di tutti i tipi di creatività. Si riferisce alle nuove conoscenze che un individuo acquisisce e al modo in cui interpreta internamente le sue esperienze personali. Nella ricerca è utile comprendere gli aspetti personali e di sviluppo della creatività, aiutando a spiegarla nei bambini piccoli.

La categoria Pro-c rappresenta un livello di evoluzione e impegno che inizia a Little-c ma non diventa il Big-C, aiutando a capire l'area che si trova tra i due. Corrisponde alla creatività legata alla competenza in qualche area professionale. Va notato che non tutti gli esperti professionisti in un'area raggiungono questo tipo di creatività. Coloro che lo raggiungono richiedono circa 10 anni di preparazione nel loro dominio per diventare "esperti". Per diventare un Pro dovremo preparare un cocktail che contenga alte dosi di conoscenza, motivazione e performance.

Creatività come continuum

Sebbene con quattro categorie possiamo coprire meglio il fenomeno della creatività, sono ancora scarse per catturarne la natura complessa. Per questo alcuni autori preferiscono trattare la creatività come un continuum.

Cohen (2011) propone il suo “continuum di comportamenti creativi adattivi”. Questo autore considera essenziale, in una prospettiva adattiva, l'interazione tra la persona e l'ambiente, per analizzare la creatività. Il suo continuum va dalla creatività nei bambini piccoli alla creatività negli adulti eminenti, stabilendo sette livelli o stadi. Propone alcune variabili influenti per lo sviluppo della creatività lungo il continuum, quali: scopo, novità, valore, velocità e struttura.

I suddetti lavori sono solo un breve esempio dello sforzo compiuto, soprattutto a partire dal 1950, per definire il creatività da più sfere di conoscenza, anche se qui ci siamo concentrati sul lavoro nel campo della psicologia.

Tra tutte le discipline stiamo fissando alcuni punti secondo il tempo di stabilire cosa si può capire per creatività e cosa no, anche se siamo ancora sulla strada per decifrare il enigma e stabilire una verità su questo fenomeno, che difficilmente diventerà assoluto, come spesso accade per molte altre costruzioni nel campo delle scienze sociali, ma che ci aiuterà a capire un po' meglio il mondo che ci circonda e il nostro mondo interiore.

Riferimenti bibliografici:

• Amabile, T. m. (1990). Dentro di te, senza di te: la psicologia sociale della creatività e oltre. in m. PER. Runco, & R. S. Albert (a cura di), Teorie della creatività (pp. 61-91). Newbury Park, CA: Salvia.

• Barrone, F. (1969). Persona creativa e processo creativo. New York: Holt, Rinehart e Winston.

• Beghetto, R. A., & Kaufman, J. c. (2009). Estuari intellettuali: collegare l'apprendimento e la creatività nei programmi di accademici avanzati. Journal of Advanced Academics (20), 296-324.

• Cohen, L. m. (2011). Adattamento, adattabilità e creatività. in m. PER. Runco, & S. r. Pritzker (a cura di), Enciclopedia della creatività (2a ed., pp. 9-17). Londra: Altro.

• Cropley, A. J. (2011). Definizioni di creatività. In Enciclopedia della creatività (pp. 358-369). Londra: Elsevier.

• Feist, G. J., & Barron, F. X. (2003). Predire la creatività dalla prima alla tarda età adulta: intelletto, potenziale e personalità. Giornale di ricerca sulla personalità.

• Helson, R. (1972). Personalità delle donne con interessi fantasiosi e artistici: il ruolo della macunità, dell'originalità e di altre caratteristiche nella loro creatività. Diario di comportamento creativo.

• Mumford, M. D., Baughman, W. A., Maher, M. A., Costanza, D. P., & Supinski, E. p. (1997). Misure basate sui processi delle capacità di problem solving creativo: IV. Combinazione di categorie. Rivista di ricerca sulla creatività.

• Mumford, M. D., Mobile, M. I., Uhlman, C. E., Reiter-Palmon, R., & Doares, L. m. (1991). Elaborare modelli analitici delle capacità creative. Rivista di ricerca sulla creatività.

• Richard, R. (2007). Creatività quotidiana e nuove visioni della natura umana: prospettive psicologiche, sociali e spirituali. Associazione Americana di Psicologia. Washington DC.

• Runco, M. PER. (2003). Educazione al potenziale creativo. Rivista scandinava dell'educazione.

• Runco, M. PER. (1996). Creatività personale: definizione e problemi di sviluppo. Nuove direzioni per lo sviluppo del bambino.

• Simonton, D. K. (1990). Storia, chimica, psicologia e genio: un'autobiografia intellettuale della storiometria. in m. PER. Runco, & R. S. Albert (a cura di), Teorie della creatività. Newbury Park, CA: Salvia.

• Sternberg, R. J., & Lubart, T. IO. (1991). Una teoria di investimento della creatività e del suo sviluppo. Sviluppo umano, 34 (1).

• Vernon, P. (1989). Il problema natura-cultura nella creatività. In J. PER. Glober, R. r. Ronin & C. r. Reynols (a cura di), Manuale di creatività. New York: plenum.

• Wallas, G. (1926). L'arte del pensiero. New York: Harcourt Brace e mondo.