Differenze tra Rinascimento e Barocco: come distinguerle

Il Rinascimento e il Barocco furono due movimenti artistici che si svilupparono dopo la fine del Medioevo, uno dei periodi più bui della civiltà occidentale.

In questo articolo affronteremo il contesto storico che è stato la causa di questi due movimenti artistici, oltre a spiegare come differiscono il Barocco e il Rinascimento e come gli artisti barocchi cercarono di differenziarsi dagli uomini del Rinascimento che li avevano preceduti.

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Contesto storico di questi due movimenti artistici

La fine del Medioevo fu il risultato di un grande cambiamento culturale, politico e sociale in Europa. Pittori, scultori, compositori e altri artisti, attraverso la loro arte, plasmavano e riflettevano la società in cui vivevano, assistendo a grandi progressi scientifici e vedendo come l'umanità si è evoluta e ha ampliato le sue conoscenze.

Nel 1418 Gutemberg inventò la macchina da stampa, con la quale era possibile produrre libri in serie, permettendo la ampliare più facilmente le conoscenze oltre a favorire sempre più persone letterato. In quello stesso secolo, nel 1492, Cristoforo Colombo fece il viaggio che avrebbe poi confermato

la scoperta di un nuovo continente per gli europei: l'America.

Inoltre, nel 1543 Nicolás Copernicus pubblica la sua opera, De revolutionibus orbium coelestium, dove espone la sua teoria eliocentrica, cioè che la Terra ruotasse intorno al Sole.

Queste, insieme ad altre conoscenze, motivavano la società del tempo, incoraggiavano la creatività e il desiderio di scoperte, considerando illimitate le capacità dell'essere umano. Tuttavia, non tutto è stato positivo per l'Europa. Nel 1453 Costantinopoli, una delle città più importanti del continente, cade nelle mani dei Turchi, supponendo un duro colpo per tutta la cristianità.

Tutti questi eventi sono stati gli inneschi per i cambiamenti nel pensiero medievale. È stata acquisita una nuova visione dell'essere umano, assumendo una prospettiva che tutto potesse e sminuire qualcosa di religioso. Ciò ha portato alla nascita del grande movimento artistico che è stato il Rinascimento, che ha avuto luogo tra il XV e il XVI secolo.

La fine del Rinascimento

Questo movimento non durò per sempre. Già dal 1527 il movimento rinascimentale iniziò a subire alti e bassi, poiché la visione che si era acquisita dell'essere umano, idealizzato e perfetto, cominciò a incrinarsi.

I nuovi regimi europei, di fronte alla paura dell'Islam e alla già quasi perpetua lotta contro questa religione, hanno avviato misure per espellere i musulmani, soprattutto in Spagna.

Questa popolazione era stata un vero motore economico, lavorando la terra, contribuendo alla contributing sanificazione delle coltivazioni ed essere uno scambio di conoscenze tra la cristianità e i paesi Islamico. Ciò portò a una minore produzione agricola intorno all'anno 1609, che implicava carestie, malattie come la peste e un'elevata mortalità.

La società divenne pessimista e questo influenzò l'arte stessa. L'idea che l'uomo potesse fare tutto è svanita, recuperando in un certo modo una visione medievale del mondo ma senza fare a meno dei progressi tecnologici del secolo precedente.

Il mondo cattolico ha subito uno scisma. Lutero, di fronte agli abusi esercitati dalle autorità pontificie, propose una riforma del cristianesimo cattolico, che si evolse nella creazione del protestantesimo. A sua volta, di fronte a questa audacia, la leadership cattolica iniziò la Controriforma, con l'intenzione di perseguitare coloro che non erano d'accordo e combattevano contro il potere papale.

L'arte è diventata un'arma di propaganda contro l'eresia, essendo utilizzato dal papato per impedire alla popolazione di schierarsi dalla parte di pagani e atei.

Il Barocco fu un movimento artistico che tornò al pensiero medievale, concentrandosi sulla religiosità e le credenze, riprendendo Dio al centro di tutto. Ha attraversato l'intero XVII e l'inizio del XVIII secolo.

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Differenze tra Rinascimento e Barocco

Una volta spiegato il background storico di questi due movimenti, vediamo nel dettaglio quali sono state le differenze tra Barocco e Rinascimento in termini di pittura, architettura, musica e poesia, oltre a vedere nella sua visione di mondo.

1. Approccio filosofico

Durante il Rinascimento si sviluppa l'umanesimo, un movimento che pone l'essere umano stesso al centro dell'attenzione, cioè acquisisce una visione antropocentrica.

La cultura classica viene rivalutata, considerandola come l'apice della perfezione della civiltà occidentale. Cosa c'è di più, nasce un movimento critico che difende l'uso della ragione per avvicinarsi alla verità; ecco perché il Rinascimento fu un periodo di grande progresso scientifico, anche se la religione non fu completamente abbandonata.

Vengono rivalutate idee già presenti nel medioevo, come la bellezza e l'amore, ma acquisendo una prospettiva più vicina al il greco-latino, affrontando la simmetria e l'omogeneità come forme terrene per avvicinarsi alla perfezione, un astratto e metafisica.

Il Barocco sceglie di puntare sui contesti quotidiani, negli elementi del giorno per giorno. Capisce che l'essere umano non è perfetto e cerca di trovare la bellezza in esso.

Gli artisti ei pensatori appartenenti a questa epoca cercano di superare il periodo precedente attraverso l'originalità. Molti artisti barocchi ritenevano che in un certo modo il movimento rinascimentale fosse diventato rapidamente obsoleto., limitandosi ad imitare se stesso e ad essere una replica dell'arte classica.

2. Architettura

Gli edifici rinascimentali sono divisi in sezioni. Queste parti sono basate sull'arte greco-latina, in cui tutto seguiva un ordine ed era mostrato con chiarezza omogenea.

L'architettura rinascimentale non pretende che l'osservatore si fissi su una parte specifica della struttura, poiché la maggior parte dell'edificio è identico, senza dettagli che evidenzino una sezione sopra le altre. Così, il Rinascimento voleva rendere i loro edifici il più simmetrici possibile, prevalentemente il elementi orizzontali contro elementi verticali, traendo ispirazione dall'architettura dell'antico tempio greco e Roma.

Tra gli elementi distintivi dell'architettura rinascimentale vi sono l'arco semicircolare, la volta a botte e la cupola emisferica.

Alcuni esempi di edifici costruiti durante il Rinascimento sono la famosa Cattedrale di Santa María de las Fiori di Firenze, la Chiesa di Santa Maria Novella, il Palazzo di Carlo V a Granada e la Cattedrale di Jaén.

Anziché, l'architettura del Barocco è meno chiara. Tutto è trattato come se fosse un continuum, ma non è diviso in parti chiare e uguali, ma sono incorporati dettagli che potrebbero sembrare una struttura un po' caotica.

Le facciate barocche hanno solitamente elementi che si concentrano in modo molto ricco e suggestivo, come colonne, archi, statue, basso e altorilievo e pareti curve.

Alcuni esempi di edifici barocchi sono il Palazzo Reale di Madrid, la Cattedrale di Santiago de Compostela, il Palazzo di Versailles e la Basilica di San Pietro.

3. Pittura

Durante il Rinascimento sorsero innumerevoli scuole di pittura, che, nonostante le loro differenze, si influenzavano a vicenda.

La pittura rinascimentale migliora la prospettiva rispetto all'arte medievale. L'anatomia umana è rappresentata con dovizia di particolari, grazie al perfezionamento delle tecniche pittoriche e all'utilizzo di un nuovo stile pittorico: l'olio. Ha lo scopo di rappresentare nel modo più realistico, ma idealizzato e simmetrico, all'uomo e al suo ambiente.

Il Quattrocento fu il momento del successo di grandi pittori come Masaccio, considerato il primo ad applicare nella pittura le leggi della prospettiva scientifica e un nuovo concetto di espressività. Il suo lavoro era rivoluzionario, soprattutto per l'uso della luce. Nel Cinquecento emersero i grandi del Rinascimento: Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello.

È noto a tutti il ​​famoso uomo vitruviano di da Vinci, fedele rappresentazione dell'anatomia umana, oltre alla sua nota opera La Gioconda. L'opera di Raffaello è considerata la pittura stereotipata del Rinascimento, per la sua perfezione, uso della prospettiva e del colore. D'altra parte, le figure nella pittura rinascimentale si caratterizzano per il loro dinamismo, molto colore e magniloquenza.

In Spagna abbiamo El Greco, la cui opera rappresenta la combinazione delle conoscenze bizantine acquisite in gioventù con le tendenze rinascimentali. Le sue figure sono molto espressive, allungate e un po' ombrose. Nonostante sia considerato rinascimentale, il suo lavoro è a un piede dal barocco.

Il pittore barocco, invece, coglie la realtà come la vede e la sente, con i suoi limiti, posture violente, composizioni diagonali. Si concentra sul singolo essere umano. L'arte si allontana dal pubblico.

La chiesa usa la pittura per inviare un messaggio meno distante e ampolloso, che era stata la norma durante il Rinascimento.

Caravaggio è uno dei rappresentanti del Barocco. Il suo lavoro è più umano, senza ricorrere troppo alla solennità. Il dramma è fortemente accentato, mostrando realismo psicologico.

Diego Velázquez, pittore di Filippo IV, dipinse grandi opere come la Resa di Breda, il ritratto di papa Innocenzo VII. I suoi ultimi due capolavori sono le Menina e le Hiladera, con un gran numero di personaggi posti a diverse distanze dal fronte.

Questi pittori mostrano ambienti con chiaroscuro, persone realistiche, con i loro pregi e difetti. Il barocco non ha avuto scrupoli a mostrare il pallore oi segni di malattia di alcuni dei suoi mecenati.

4. Musica e poesia

La musica rinascimentale è caratterizzata dalla sua trama polifonica, seguendo le leggi del contrappunto, e con un certo lascito del canto gregoriano.

In ambito ecclesiastico ci sono la messa e il mottetto, mentre in ambiti più profani ci sono i canti natalizi, il madrigale e la chanson. Tra i compositori più noti di questo periodo ci sono Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina e Tomás Luis de Victoria.

La poesia del Rinascimento segue lo stile della lirica del canzoniere, parlando di aspetti come l'amore, la bellezza nel divino e in una certa misura aspetti mitologici recuperati dalle civiltà classiche. Grandi poeti del Rinascimento furono Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega e Petrarca.

La musica barocca ha regalato all'umanità uno dei grandi generi musicali: l'opera. È il periodo in cui è tradizionalmente legato a quella che oggi intendiamo come musica classica, oltre ai periodi successivi.

Durante il Barocco, oltre alla sonata e al concerto, apparvero la tonalità e l'uso del basso continuo.

Grandi musicisti di questo periodo furono Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi e il compositore la cui morte pose fine al barocco, Johann Sebastian Bach.

poesia barocca aRicama temi come delusione, disgusto per aver continuato a vivere, disperazione, problemi d'amore o anticonformismo, con tocchi di accettazione che gli esseri umani difficilmente possono avere successo e possono solo aspettare la morte come fine inevitabile. È una poesia molto sovraccarica, che mira ad eccitare la sensibilità e l'intelligenza. Gli scrittori barocchi cercano originalità e sorpresa.

Alcuni importanti poteri barocchi furono Luís de Góngora, Lope de Vega e Sor Juana Inés de la Cruz.

Riferimenti bibliografici:

• Beltrando-Patier, M.C. (millenovecentonovantasei). Storia della musica. Madrid: Espasa.
• di Antonio, T. (1989). Il Seicento spagnolo. Madrid: Storia 16.
• Oniani, J. (2008). Atlante d'arte. Barcellona: Blume.