5 principali DIFFERENZE tra pittura FIGURATIVA e ASTRATTA

Il arte occidentale è stato evolvendo dal figurativo all'astratto dal Rinascimento alla metà del XIX secolo. Così, alla fine di quel secolo, molti artisti crearono un nuovo tipo di arte che sfuggeva alla logica della prospettiva e al tentativo di riprodurre rigorosamente la realtà. Una trasformazione che stava dando sempre più spazio alla soggettività e al mondo interiore dell'artista e alla sua espressione attraverso forme astratte.

In questa lezione di un INSEGNANTE ti mostriamo il principali differenze tra pittura figurativa e astratta per sapere quali sono le chiavi di entrambi i tipi di arte e le loro differenze più evidenti.

All'inizio del XX secolo, la figura e la rappresentazione della realtà persero progressivamente importanza, lasciando il posto alla sperimentazione e ricerca di nuovi linguaggi artistici.

Così, il impressionisti furono i primi a mettere in secondo piano figure e oggetti, dando maggiore enfasi a effetti di luce. Tuttavia, c'era due stili d'avanguardia che aveva come protagonista la figura: il

realismo sociale e il espressionismo, due movimenti che mettono al centro la figura umana.

Per la sua parte, l'astratto era presente nei movimenti d'avanguardia fin dalla fine del XIX secolo, dal post-impressionismo al simbolismo, verso la pura astrazione dal 1913 circa. Il primo quadri astratti è venuto dalla mano di artisti come Kandinsky, Malevich, Mondrian e Robert Delaunay. Il cubismo non è arrivato alla pura astrazione introducendo la griglia e non rompendo completamente con la tradizionale compressione della pittura.

Comunque sia, la pittura astratta è nata in un momento in cui la società aveva bisogno di a linguaggio artistico che meglio rispecchia la società contemporanea, senza dover ricorrere alle forme artistiche del passato. Quindi, l'arte astratta ha significato una rottura con i precetti artistici dei secoli precedenti, essendo un'arte in cui prevalgono l'immaginazione, il sentimento e l'emozione.

Il differenze tra arte figurativa e arte astratta parte dalla sua definizione. Possiamo quindi stabilire che:

Realismo o astrazione

L'arte figurativa mira a rappresentazione realistica della natura, creando l'illusione dello spazio, fornendo la sensazione di profondità grazie alla prospettiva. Un'arte che si definisce anche attraverso la rappresentazione di figure, cioè di oggetti che cercano di dare loro sufficiente verosimiglianza, idealizzandoli o intensificandone alcuni aspetti.

Da parte sua, nell'arte astratta, l'artista estratti dalla realtà e creare associazioni di forme, colori e trame per rappresentare un'idea, un contenuto o un tema, senza rappresentano uno spazio reale, oggetti, paesaggi, figure o esseri animati con illuminazione e prospettiva realistico.

Obiettivo vs. soggettivo

L'arte figurativa crea le sue opere utilizzando a prospettiva oggettiva, che mostra figure, oggetti e soggetti identificabili. E, sebbene l'autore rifletta qualche elemento soggettivo, non altera l'opera e ne permette la comprensione senza dover ricorrere a una lettura di simboli o metafore.

L'arte astratta ha qualcosa in più soggettivo, diventando anche difficile da interpretare se non si dispone di un contesto che permetta di comprendere il messaggio ultimo dell'autore. Quindi, né il soggetto né le tecniche sono ovvi.

Rappresentazione della realtà

Sulla stessa falsariga, le opere figurative fanno sempre riferimento al realtà che può essere vista e rappresentata così com'è attraverso la pittura, la scultura o qualsiasi altra disciplina artistica. Così, il pittore diventa talvolta una specie di notaio o testimone della realtà, senza talvolta trascendere il sentimento o l'emozione.

Da parte sua, l'arte astratta spesso non rappresenta il tema sollevato nel titolo, mescolando forme e colori apparentemente scollegati. Gli specialisti ritengono che l'arte astratta possa essere considerata come una sorta di metafora visiva, cercando anche di evocare e risvegliare le emozioni, il coinvolgimento e la risposta dello spettatore. Così, l'arte astratta mostra come il colore e la linea sono in grado di creare sentimenti, emozioni e risposte nello spettatore, senza dover ricorrere alla rappresentazione di una realtà tangibile, riconoscibile come figurativa, senza richiedere da parte sua un grande sforzo intellettuale.

Riferimenti al mondo reale

Un altro dei differenze tra pittura figurativa e astratta è che, nel caso del figurativo, l'artista di solito realizza le sue opere con a modello anteriore per poter contrastare aspetti come luce, prospettiva o scala. Puoi anche disegnare o dipingere dalla memoria a dipingere nella sua bottega o dipingere all'aria aperta, Questo è all'aperto, per riprodurre un paesaggio o l'ambiente in cui si trova il modello.

L'arte astratta, non attenendosi alla rappresentazione figurativa, utilizza un linguaggio di linea, colore e forma che permette di creare a linguaggio visivo indipendente dai riferimenti del mondo reale.

Applicazioni artistiche

L'arte figurativa può essere applicata a tutte le arti visive e plastiche, essendo sempre evidente, cosa che si può fare anche nel caso dell'arte astratta, sebbene la sua applicazione non lo faccia ha un risultato così evidente nelle arti plastiche come l'architettura o nelle arti non plastiche, come la musica o la danza.