Pablo Picasso e il cubismo

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È importante sapere che se un giorno ci chiedessero del cubismo in generale come movimento artistico, le parole chiave erano Pablo Picasso, perché, in fondo, nonostante fosse aiutato da altri artisti secondario, Picasso era davvero il capo del gruppo e ha preso l'iniziativa. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE, discuteremo di come è emerso il cubismo, lo stile artistico che ha rotto con tutti i canoni precedentemente dati e che era il frutto di Pablo Picasso, il suo creatore, il vero protagonista di questo storia. Continua a leggere e scopri la relazione di Pablo Picasso e il cubismo.

Indice

1. Introduzione alla vita di Pablo Picasso
2. Les demoiselles d'Avignon - Le dame di Avignone
3. Cubismo (1907 - 1920)
4. Il cubismo sintetico e la fine del movimento artistico

Il gusto di Pablo Picasso per le arti plastiche e in particolare per la pittura può essere fatto risalire al 1891 quando aveva solo 10 anni. vecchio e suo padre, che era un insegnante di disegno, gli diede alcuni dei suoi pennelli e un cavalletto perché potesse dipingere e sì, non lo faceva male.

Con il passare del tempo e vedendo le sue virtù pittoriche, decise di andare a Madrid per studiare Belle Arti presso l'Academia de San Fernando e già nel 1897 in tenera età ricevette la prima menzione d'onore con una delle sue prime opere Scienza e beneficenza, che era ancora molto soggetto alle regole canoniche e accademiche e quindi molto lontano dalla tendenza per cui è realmente noto.

Parigi sarà un'altra chiave in questa storia, quella che gli ha fatto conoscere, perché ha sempre avuto in mente questa città che, in quei tempi, siamo parlando dell'anno 1900 che è quando ha fatto il suo primo viaggio, è stata la capitale culturale e artistica del momento.

Tra Madrid, Barcellona e Parigi sviluppò la sua vita e di conseguenza la sua opera pittorica, tra cui la sua famoso palcoscenico blu (1900 - 1904) e il suo palcoscenico rosa (1905 - 1906), i cui temi e stili erano ancora molto lontani dal cubismo.

In quest'altra lezione di un INSEGNANTE scopriremo un breve biografia di Pablo Picasso.

Anno 1907, data chiave nel percorso artistico di Picasso, perché è quando ha realizzato uno dei dipinti più famosi del Novecento, Les Demoiselles d'Avignon (Le signore di Avignone), un quadro che fece scandalo enorme, come fosse un terremoto che destabilizza e cambia tutto, perché era un rottura totale con la tradizione pittorica.

Nel 1907 Picasso iniziò ad interferire geometricamente nei suoi dipinti, anche con una geometria molto rigorosa che si basava su cancella prospettiva Rinascimento che è stato, ed è stato senza dubbio, uno degli studi più perseguitati della storia da history artisti, poiché è difficile catturare le tre dimensioni su una tela davanti a un supporto che sia assolutamente bidimensionale. Picasso ignora questa prospettiva e coglie tutte le dimensioni viste da un unico piano, dando vita al “prospettiva multipla”, Cioè, tutte le parti dell'oggetto sono rappresentate sullo stesso piano.

Molto è stato detto su dove Picasso potrebbe dare questa radicale trasformazione perché, sebbene in alcune delle ultime opere appartenenti al periodo rosa c'è già un certo indurimento, improvvisamente salta e ci sorprende con il lavoro di Le signore di Avignone.

Analizzando, quindi, il contesto storico, vediamo che questi sono anni importanti perché l'Europa ha un certo contatto con altre civiltà molto diverse da quella europea attraverso varie mostre di Scultura d'arte iberica, celtica, arte africana, di figure totemiche religiose, molto schematiche, rigorose, con linee molto nette e furono anni anche di questo primo terzo del Novecento in cui molti artisti si rivolsero al primitivismo cercando il loro sbocco nell'arte vecchio.

Questo, aggiungendosi alle opere pittoriche di Cézanne, che riduceva le sue figure a forme geometriche, sembra essere ciò che invitò Picasso a creare un nuovo stile artistico, il cubismo.

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All'interno del cubismo si distinguono due fasi, cioè Il cubismo si svilupperà generalmente tra il 1907 e il 1920, ci sono anche momenti in cui Picasso abbandonerà temporaneamente questo stile per dedicarsi ad altri generi come la scultura, l'incisione o l'illustrazione di libri.

C'è quindi un primo cubismo, che è noto come cubismo analitico e durerà fino al 1912 e poi ci sarà un cubismo sintetico, dove non solo Picasso guiderà questo stile, ma sarà aiutato da altri artisti come John Gray o George Braque o Fernand leger tra gli altri.

Nel cubismo analitico, quello che cercheremo di dare sono le tre dimensioni sullo stesso piano, allo stesso tempo vedremo una geometrizzazione molto marcata con una perdita di colore che di solito è molto monotona, opaca, scura….

Gli anni 1909 e 1910 diventano i migliori per definire il cubismo analitico dove dipingerà la realtà sottoposta alla geometria, e anche osato con la figura umana, creando un tipo di ritratto dove il La geometria smembra la figura, tuttavia, tale era l'abilità di Picasso che molti di questi ritratti che fece per amici come quello di Ambriose Vollard o Wilhelm Uhde non hanno perso il loro aspetto nemmeno deformando geometricamente il viso.

Intorno al 1912 la gravità della decomposizione cubista fu tale che Picasso e i suoi seguaci erano al limite dell'astratto e Diciamo che, per mostrare che continua a dipingere la realtà, fa scomparire le tre dimensioni e inaugura quello che conosciamo come il cubismo sintetico.

Con la tecnica di collage con elementi tipici della vita quotidiana, come ritagli di giornale, pezzi di legno, stoffa, spartiti, carte da gioco e viene restituito il colore, ovvero viene restituito l'uso di colori più vividi rispetto al cubismo analitico sono scomparsi.

Natura morta con sedia di paglia è stato il primo lavoro svolto all'interno del cubismo sintetico. Sono in genere lavori più semplici, più semplici, ridotti all'essenziale e quindi più facili da capire, dal momento che erano un po' più figurativi e chiaramente ciò che si voleva rappresentare. Altre opere picassiane sono le Giocatore di carte o Natura morta verde.

Con il inizio del La prima guerra mondiale nel 1914, Picasso è ancora a Parigi, ma sono anni di guerra e il il cubismo come movimento artistico è paralizzato, poiché molti artisti sono stati chiamati a difendere la propria nazionalità e quello che Picasso ha fatto è stato cercare nuove uscite nel periodo bellico rifugiandosi nella decorazione di allestimenti di scene di balletto, Teatro... collaborando per importanti musicisti come Erik Satie.

Nel dopoguerra solo Juan Gris, altro artista spagnolo e seguace di Picasso, continuò a lavorare sul cubismo, anche se in un certo modo. più semplice e austero, ma come abbiamo già detto la maggior parte degli artisti ha abbracciato nuove tendenze, a cominciare da Picasso per quello che il Il cubismo come movimento artistico può concludersi intorno all'anno 1919-1920.

In quest'altra lezione scopriremo il significato del Guernica di Picasso.

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