פופ ארט: אמנים מובחרים ויצירותיהם
תמונה: מי
בשיעור זה של מורה, פופ ארט: אמנים מובחרים ויצירותיהםנקדיש את עצמנו ליוצריו, ליוצרי התנועה החזותית פורצת הדרך והמשמעותית ביותר במאה העשרים, שכמו כבר ציינו קודם, הם יצרו תמונות שהוקלטו בדמיון הקולקטיבי כמייצג חזותי מאוד של a תְקוּפָה.
אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין, קלייס אולדנבורגבין היתר הם השיגו את מה שכמה שנים קודם לכן היה בלתי אפשרי, דמוקרטיזציה של האמנות. כזה היה היקף ההפצה שלו שיצירותיו הגיעו לירח ומסיבה זו, וכל כך הרבה יתרונות אחרים, בשיעור זה נקדיש להם את מלוא תשומת הלב שלנו.
אינדקס
- ריצ'רד המילטון (1922 - 2011)
- ג'ספר ג'ונס (1930)
- רוברט ראושנברג (1925 - 2008)
- רוי ליכטנשטיין (1923-1997)
- טום וסלמן (1931 - 2004)
- קלייס אולדנבורג (1929)
- דייוויד הוקני (1939)
- אלן ג'ונס (1937)
- אנדי וורהול
ריצ'רד המילטון (1922 - 2011)
ראשית אנו מדברים על האמנים המצטיינים של פופ ארט ויצירותיהם על ידי ריצ'רד המילטון. הוא היה אמן ומעצב בריטי שנחשב על ידי הרוב המכריע של החוקרים כ אבי אמנות הפופ מתנבא מה יהיה בסופו של דבר פופ ארט:
"פופולרי, הגה להמונים; ארעיות, עם פתרונות לטווח קצר, ניתנים להוצאה, נשכחים בקלות; עלות נמוכה, בייצור המוני; צעירים, מכוונים לנוער; שָׁנוּן; סֶקסִי; גימיקי; זוהר... עסק נהדר ...".
בנוסף יצר המילטון לתערוכה זה מחר (1956) מה שרבים רואים כיצירת הפופ הראשונה לגמרי, בדיוק מה שהופך את הבתים של היום לשונים כל כך. אז מתעורר? (1956).
בה עשה המילטון פוטומונטאז 'בו הוצגה התרבות המטריאליסטית שהגיעה לאחרונה. בכך אני מנסה להציב את אייקוני ה"פופ "לרצון של השתקפות מצד הצופה (משהו אופייני מאוד לאמנות הפופ הבריטית, שלא יהיה לו מקום כה מפורש בזה האמריקאי).
כמו כן אנו רואים לראשונה את נוכחותו של המונח "פופ", אותו טבע אותו אמן כעבור שנה.
ג'ספר ג'ונס (1930)
ג'ספר ג'ונס התכוון לפופ ארט בארצות הברית, מה שר ' המילטון בבריטניה. אמן שאינו יודע שובע וחסר מנוחה, ידועים הם מוטיבים של דגלי אמריקה, מספרים ואותיות, והוא שכך נופל הכשרון להכניס בארצות אמריקה כמה תמונות פופולריות בלבד. כפי שניסח זאת בעל הגלריה ליאו קסטלי, "ג'ספר ג'ונס חייב להיחשב לאמן האמריקאי הראשון באמת."
בעבודות כמו דֶגֶל (1954) אנו מבחינים בכישרונו האמנותי כאשר לוקחים סמל של זהות אמריקאית כל כך חזקה, ולמרות זאת הוא מוצג בפנינו באירוניה. יחד עם זאת, תוך שהוא משתמש בטכניקות של האקספרסיוניזם המופשט (ומציג) את הטכניקות, הוא עושה לעג לביצוע קודמו.
רוברט ראושנברג (1925 - 2008)
רוברט ראושנברג הוא דמות גשר בין ניאו-דאדה לפופ-ארט. למרות שעבודתו נופלת בתוך השנייה, עבודתו מפתיעה על ידי השפעות מרובות שהמתבונן יכול להעריך. המשמעותי ביותר, ללא ספק, שלו תשוקה לאמנות שולית, שהוא בדרך כלל משלב בקולאז'ים שלו.
המאפיין ביותר ביצירותיו הוא שנראה שהם רוצים להדגיש את בזבוז העולם המטריאליסטי מסביבך. בעבודות כגון מוֹנוֹגרָם (1955) או תוכנית קוקה קולה (1955), ראושנברג אינו מייצג את מה שחדש, אלא את מה שכבר משמש ונצרך, ויוצר ויכוח פחות אירוני ורציני יותר מכפי שעשו עמיתיו.
אבל זה ידוע היטב שגאונותו של ראושנברג בלטה ב -1953 עם היצירה מחיקת ציור של קונינג, כשראושנברג צעיר מאוד ביקש מאלוהי הציור העכשווי, קונינג, למחוק את אחד הציורים האהובים עליו. אולי, בדיוק בגלל הגאונות ההיא, ציור שלו (יחד עם אלה של וורהול או אולדנבורג) הוא ככל הנראה על הירח.
רוי ליכטנשטיין (1923-1997)
רוי ליכטנשטיין הוא, יחד עם אנדי וורהול, אומן פופ פר אקסלנס. למרות היותו אמן שיזם את האקספרסיוניזם המופשט, בסביבות 1958 הקריירה שלו עשתה תפנית לעבר פיגורציה באמצעות שילוב תמונות שצולמו מהיקום של קומיקס. כעבור שנים כל ההפקה שלו כללה אייקונים מקומיקס וטלוויזיה.
מאהב של פיקאסו, בייצור שלה אנו מבחינים בחזק השפעת קוביזם וטכניקת קולאז ', למרות שזה נפתר רק במסגרת התיאורטית, שכן יצירותיו של ליכטנשטיין היו תמיד עבודות שהועתקו בעבודת יד בעקבות, כן, הטכניקה של בנדיי של אמנות גרפית.
כמה מיצירותיו המפורסמות ביותר הן נשיקה V. (1964), קטן גדול ציור (1965), חדר ארל (1992) או הריקוד (1974), כולם נחשבים כיום כערך סחורות יוצא מן הכלל. וזה שלאורך השנים אנו יכולים לראות כיצד יצירותיו של ליכטנשטיין משיגות את המעמד של מה שהן מחקות, מושא לצריכה.
תמונה: Saatchi Art
טום וסלמן (1931 - 2004)
טום וסלמן היה אחד האמנים המצטיינים של פופ ארט ויצירותיו. הוא היה אמן פופ אמריקני ראוי לציון, אשר מוטיבציה זה היה העירום. אבל לא סתם עירום, אלא גם עירום אמריקאי, שהורכב מהצגת עירומים נשיים שונים שופעים אירוטיות ומוסגרים בסצינות, לעתים קרובות ביתיות, שהוטבעו בבד ציוריו.
קלייס אולדנבורג (1929)
קלייס אולדנבורג היה אחראי למימוש ה מושג של אובייקט כאנדרטה על ידי יצירת העתקים בקנה מידה גדול של חפצים יומיומיים שונים. בעבודות כמו ספונברידג 'ודובדבן (1985-86), חינם (1991) אוֹליבת תפוח (1990) אנו צופים בפיסות של פסלים רכים שחוזקו על ידי סיבים עם פוליאסטר.
בתורו, המיקום המחושב של הפסלים של אולדנבורג מייצג ניכוס של חפצים מ צריכה במרחב הציבורי, מטאפורה, אולי, כיצד אלה הסתיימו בסופו של דבר בכולנו טווחים.
תמונה: ArtPeople. נֶטוֹ
דייוויד הוקני (1939)
סקרן הוא המקרה של דייוויד הוקני, אמן שלמרות מסרב כל הזמן להיחשב לאמן פופ, הוא נחשב לאחד הגדולים בתנועה. במקור מאנגליה, הוא עבר לקליפורניה בסוף שנות החמישים בחיפוש אחר סביבה נינוחה וליברלית יותר.
את הסביבה נטולת הדאגות הזו אנו יכולים לדמיין ביצירות כמו המפורסמות הספלה של ביגסר (1967), שם באמצעות משטחים שטוחים עשויים אקריליק, הוקני מציג בפנינו את המיידיות של הרגע על מרפסת שטופת שמש בקליפורניה. היופי בעבודתו טמון בטבע הפנימי של האנונימיות, כמו גם במישורים הבלתי פאסיביים, כמעט המופשטים.
אלן ג'ונס (1937)
להיות אלן ג'ונס מייסד חבר הפופ ארט הבריטי כאשר משתתפים בתערוכה בני דור צעירים (1961), עבודתו ממשיכה להפתיע מכך יכולת גבוהה לזעזע את הצופה, במיוחד ביחס להרכב הפיסולי מפיברגלס כובע, שולחן וכיסא (1969). בו ג'ונס יוצר סט רהיטים אנתרופומורפי ומצדד באמצעות פיגורטיביזם רדיקלי להתממשות של כניעה מינית של נשים.
ייצוג זה חורג מגבולות הפוליטיקלי קורקט כדי לחשוף את הוויכוח עד כמה יכול חופש האמנות להגיע בכל מה שקשור להתמודדות עם תפקידי זהות מינית. זו הייתה, היא ואולי ממשיכה להיות, במיוחד בעיניים חסרות ניסיון, יצירה מורכבת מאוד; בוודאי בגלל זה סטנלי קובריק החליט להשתמש בהם בסרטו השנוי במחלוקת התפוז המכני (1971).
אנדי וורהול.
אנדי וורהול הוא אמן הפופ פר אקסלנס, האמן ש הפך את שמו למותג ברמה ובדמיון של אותם אייקונים שהוא ייצג בעבודותיו. אמן ותוצר בפני עצמו, אנדי וורהול טיפח מספר עצום של טכניקות אמנותיות שנעות בין הכי הרבה קונבנציונאלי, כגון ציור או פיסול, לאלה האופייניים ביותר לתקופתם, כגון אורקולי או אמנות גרָפִיקָה.
כמו רבים מעמיתיו, באמצעות טכניקות רפרודוקציה חדשות שהעניק לו זמנו, הוא ניסה ליצור יצירות שהיו זרות לו. עם זאת, שטחיות זו מטושטשת לעיתים קרובות בגלל המשחק האירוני של קטעי היצירה שלו. למשל, ב שלך סהאירוע של מאו 1972 לועג למנהיג הקומוניסטי באמצעות חזרה וצבעים.
אותה אסטרטגיה תשמש שוב ושוב במרילינס מונרוס האיקוני או בליז טיילור, אם כי איתם אנו מבחינים ביחס חיבה ומעריץ יותר. וורהול שיחזר את מה שהוא ייחל אליו ולבסוף, אחרי שלו המפעל או יצירת המגזין רֵאָיוֹן, בקרב רבים, רבים אחרים, הוא הצליח.
אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- פופ ארט: אמנים מובחרים ויצירותיהםאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.
