לאס מנינאס של פיקאסו - ניתוח

פיקאסו היה תמיד מעריץ גדול של דייגו ולסקז. כשהיה בן 13 בלבד, בטיול שעשה ממלאגה ללה קורוניה, ביקר במוזיאון פראדו בפעם הראשונה, עליו הייתי אומר, שנים אחר כך בסופו של דבר הוא הפך ל מְנַהֵל. באותו ביקור, הציור של לאס מנינאס משך את תשומת לבו עד כדי כך שמאז הייתה לו החלטה ברורה בחייו: הכינו גרסה משלכם ללאס מנינאס. לאחר מכן, בשיעור זה של מורה אנו הולכים לעשות מעט ניתוח המנינות של פיקאסו, סדרת ציורים שהאמן ביצע בשנת 1957.

לאס מנינאס מאת ולסקז זה ייחודי במובן זה רק יצירה. להפך, זה קורה עם לאס מנינאס מאת פיקאסו ובכן, זה א סדרה המורכבת מכלל 58 פריימים שפבלו פיקאסו הכין בין החודשים אוגוסט לדצמבר שנת 1957.

מתוך סך כל זה, רק 45 הם פרשנויות ליצירתו של ולסקז, והשאר תואמים לתשע סצנות מ יונים שזה מה שהוא ראה מאחד מחלונות בית המלאכה שלו, שלוש סצינות נוף ודיוקן ז'קלין.

במהלך ארבעת החודשים הללו, פבלו פיקאסו ביצע מחקר ממצה גדול המשחזר ו פירש מחדש את אחד הציורים המפורסמים ביותר שהעניקה לנו תולדות האמנות, לאס מנינאס דה וולקז. באותה תקופה הוא בילה את הקיץ באחד מבתיו שהיה בפאתי קאן (צרפת) ובשביל זה הוא הקים סטודיו חדש שאינו נהג לצייר במקום השני צמח.

יום אחד לפני שעשה את היצירה הראשונה שלו, ב- 16 באוגוסט 1957, עשה רישום הכנה שניתן לראות כיום במוזיאון פיקאסו בברצלונה, שנתרם בשנת 2009 על ידי בתו קתרין. הוא גם הזמין, לזכור את הציור, הגדלה צילומית של לאס מנינאס של ולסקז, בשחור-לבן.

המקצב שבא בעקבותיו למימוש עבודות אלה היה לא סדיר אבל אינטנסיביכלומר, הוא יכול לבלות כמה ימים בלי לעלות על הסדנה אבל פתאום לבוא להשראה ולעשות שתי עבודות באותו יום, כן, הוא יצא איתם בזהירות בזה אחר זה, ומכאן אנו יודעים שהעבודה הראשונה שנעשתה הושלמה ב- 17 באוגוסט 1957 והאחרונה ב- 30 בדצמבר, 1957.

ההטכניקה עבור כל אחד מהם זהה: שמן על בד. והמדידות משתנות מכיוון שנוכל למצוא בדים בפורמטים גדולים, כלומר 194 ס"מ על 260 ס"מ, ואחרים קטנים יותר של 18 ס"מ על 14 ס"מ.

לסיום, אמור שזו הסדרה היחידה של הצייר שנשמרת במלואה במוזיאון פיקאסו בברצלונה. פיקאסו תרם אותו למוזיאון במאי 1968 לכבוד זכרו של חיימה סבארטס, חבר גדול שלו, ומזכיר המוסד ההוא.

בשיעור אחר זה אנו מציעים לך ביוגרפיה מסכמת של פיקאסו.

בואו ניכנס לזה ניתוח המנינות של פיקאסו עמוק וטכני יותר.

לפיקאסו, לאורך כל הקריירה האמנותית שלו, היו תמיד אמנים שהתגלו כמקור השראה שלו: דגה, גויה, רמון קאסאס, ולסקז... היו כמה מהם. בעת יצירת המנינות שלו, פיקאסו מעולם לא רצה ליצור עותק של היצירה המקורית, אלא דווקא פרשנות מחודשת שלו, ובכך ביסס סינתזה בין מה שהיה פעם המסורת הקלאסית וכעת הקוביזם.

העובדה היא שכיבוד הקומפוזיציה, גם הנפח וגם האווירה יוקראו מהיצירה המקורית; מצד שני, הדמויות, כמו גם האובייקטים המתוארים, הם אלה שיראו כי הפרשנות המחודשת לסגנון שבו הוא היה יוצר סובלת, הקוביזם.

כפי שכבר הגבנו בעבר, הסדרה מורכבת מכלל 58 עבודות, מהן 45 התבססו על פרשנות זו לציורו של ולסקז, כיום. ובכן, מתוך 45 אלה 21 מטופלים במשותף, 14 בלבד ובלעדית לאינפנטה מרגריטה, 5 לאיזבל דה ולסקו והחמישה הנותרים למריה אגוסטינה דה סרמינטו.

בעבודה הראשונה, למשל, ייצג את כל הדמויות המופיעות בציור השמן של ולסקז, להיות הציור הגדול ביותר אחרי גרניקה, ודווקא מהציור האחרון הזה הוא עושה שימוש באותה טכניקה, הגריזייל, ולכן הגרסה הראשונה הזו של לאס מנינאס מצטמצמת לגוונים שחורים ואפרוריים.

הוא גם הולך לחדש בנושא הפורמט והצבעים וזה שפיקאסו, בחרו בפורמטים שונים המתמקדים גם במה שהוא עומד לייצג, כי אם היה אמור לייצג רק דמות אחת, הפורמט של זה היה קטן יותר, ומכאן המגוון מבחינת מידות הבדים. דבר נוסף היה לבחור בתבניות נוף שעמדו בניגוד לקנבס של ולסקז, שהיה אנכי.

באשר לפלטה נראה גם מגוון גדול מכיוון שבזמן ולסקז אנו רואים בד שנשלט על ידי גווני אדמה, לאס מנינאס הטווח של פיקאסו הוא מעיבודים בשחור לבן, כפי שכבר התייחסנו לגרסה הראשונה, ולאט לאט הם יעשו זאת צובר מגוון צבעיםכן, תוך הבהרה באמצעות ייצוג של צבעים מונוכרום, שטוחים וטהורים, את השפעת אחד המאפיינים החשובים ביותר של הקוביזם.